Estudio ARS LUX

Prórroga de la convocatoria para exposiciones fotográficas en 2012

2012-01-27T03:54:00.000-08:00

Hasta el 31 de marzo de 2012 el Estudio ARS LUX, sede de la ARS LUX Photo Gallery, continúa recibiendo propuestas para exposiciones a realizarse durante el corriente año. Los interesados deben acercar una carpeta o CD con sus datos personales y de contacto, un breve CV y un portfolio con imágenes del proyecto a exponer junto a una sinopsis conceptual del mismo.

Contacto ARS LUX PHOTO GALLERY:

Lic. Vilma Santillán, Chile 1348, 1° D, CABA

telefax: 4361 9117
e-mail: info@arslux.com.ar

[+ info en: www.arslux.com.ar y www.arsluxphotogallery.blogspot.com ]

Curso Especial de Verano en el Estudio ARS LUX: Producción de Espectáculos y Eventos Artísticos

2012-01-21T01:33:00.000-08:00

En el marco del año académico 2012 el Estudio ARS LUX presenta la primera edición de su Curso de Producción de Espectáculos y Eventos Artísticos.

Este curso es presencial, teórico-práctico, con una duración total de 12 horas. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a productores artísticos, gestores culturales, directores de diversos ámbitos culturales (teatros, centros culturales, galería de arte, etc.), organizadores de eventos, grupos musicales, compañías teatrales y de ópera, artistas independientes, y otros artistas y público en general interesado en la producción de espectáculos en vivo.

El curso brinda los conocimientos necesarios para planificar la producción de un espectáculo o evento artístico mediante las técnicas y herramientas adecuadas a cada etapa del proceso productivo.

Se dictará en la sede del Estudio ARS LUX en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D, el martes 14 y el miércoles 15 de febrero de 14 a 20 horas. Valeria Rinaldi, coordinadora y productora ejecutiva de orquesta para diversas agrupaciones operísticas de Argentina, está a cargo del dictado del curso.

La inscripción ya está abierta y las vacantes son limitadas. Se entrega certificado de asistencia.

[+ info en: www.arslux.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Jornadas de Diseño de Verano 2012 en el Estudio ARS LUX

2012-01-15T01:56:00.000-08:00

En el marco del año académico 2012 Estudio ARS LUX presenta junto con Turismo y Teatro en Argentina las Jornadas de Diseño de Verano 2012. Estas jornadas son grupales, presenciales y teórico-prácticas. Se dictarán en la sede del Estudio ARS LUX en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D, según el siguiente cronograma:

*Viernes 10 de febrero: Introducción a la Iluminación Escénica, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 14 a 20 horas. Para realizar esta jornada no se necesitan conocimientos previos.

*Sábado 11 de febrero: Control DMX512 para Iluminación Robótica y RGB LEDs, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 14 a 20 horas. Para realizar esta jornada se necesitan conocimientos generales de iluminación escénica.

*Lunes 13 de febrero: Software Sunlite para Iluminación Escénica, a cargo de Pablo Montaño, de 14 a 20 horas. Para realizar esta jornada se necesitan conocimientos previos de DMX512.

La inscripción para estas jornadas ya está abierta y hay un descuento si se realiza más de una. Para todas se entrega certificado de asistencia.

[+ info en: www.arslux.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Luce attiva. Questioni della luce nel teatro contemporaneo. Libro de Fabrizio Crisafulli

2012-01-09T01:26:00.000-08:00

Este libro presenta un panorama histórico y conceptual a la vez, mostrando las ideas sobre la iluminación escénica desarrolladas por directores como Edward Gordon Craig y escenógrafos como Adoplhe Appia, entre otros. En este sentido, lo interesante del libro es que muestra las ideas en sus contextos históricos correspondientes. El autor, que también es director teatral y artista visual, expone en la primera parte del libro el panorama de lo que podríamos llamar las vanguardias en la iluminación escénica, siendo Loie Fuller, Craig, Appia, Salzsman, Kandinsky, Moholy-Nagy, Hirschfeld-mack, Nikolais Svoboda y Wilson los autores que aborda. En la segunda parte, Crisafulli expone sus propios conceptos a partir de sus experiencias en el arte escénico. Ameno y riguroso a la vez, este libro ilumina el panorama de las nuevas propuestas sobre la iluminación escénica surgidas a fines del siglo XIX, acompañado de figuras, bocetos y fotografías.

CRISAFULLI, FABRIZIO, Luce attiva. Questioni della luce nel teatro contemporaneo, Teatrino dei Fondi/ Titivillus Mostre Editora, Corazzano, 2009. (233 págs., 56 figs.) ISBN: 978-88-7218-172-X´.

Humor lumínico

2012-01-03T01:29:00.000-08:00

Los teatros argentinos declarados Monumentos Históricos en 2011

2011-12-28T01:22:00.000-08:00

Fotografías: fuente http://www.teatro-elcirculo.com.ar

A través del Decreto Nacional Nº 837/2011 publicado el viernes 24 de junio de 2011 en el Boletín Oficial de la República Argentina se declararon monumento histórico nacional y bien de interés histórico-artístico a un conjunto de teatros de Argentina con el fin de conservar su valor patrimonial.

En la provincia de Buenos Aires cabe destacar el Teatro Español, de la ciudad de Azul, el Teatro Municipal Rafael Aguiar de la ciudad de San Nicolás, el Teatro Municipal de Bahía Blanca, el Teatro Coliseo Podestá de la ciudad de La Plata, y el edificio del ex Cine Teatro Opera (hoy iglesia evangélica), el Teatro Colón y Club Español, estos últimos tres ámbitos de la Ciudad de Mar del Plata. En esta provincia también se declararon bienes de interés histórico-artístico el Teatro Coliseo y sede de la Sociedad Unione Italiana XX de Settembre de la ciudad de Zarate el edificio de la Sociedad Española de Socorros Mutuos y el Teatro Español de Magdalena.

En la provincia de Santa Fe fueron declarados monumento histórico nacional los edificios del Teatro el Círculo de Rosario y el Teatro Municipal de la ciudad de Santa Fe. Como bienes de interés histórico-artístico se declararon el Teatro Fundación Héctor Astengo y la fachada del edificio al cual pertenece de la ciudad de Rosario.

También se declararon monumento histórico nacional teatros en otras provincias argentinas. En la provincia de Mendoza se destaca el edificio original del Teatro Independencia de la ciudad Mendoza. En la provincia de Tucumán se incluyeron el Teatro San Martín y el Teatro Alberdi de San Miguel de Tucumán.

En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires también se declararon monumento histórico nacional el Teatro Liceo, el Teatro General San Martín, el Teatro Gran Rex, el Cine Teatro Opera, y el Teatro Maipo. En esa misma norma se declararon bien de interés histórico-artístico los edificios del Centro Cultural General San Martín y el Cine Teatro Regio.

A través de este anuncio también se invita a los propietarios de estos edificios a "suscribir los acuerdos patrióticos con la Comisión Nacional de Museos y de Monumentos y Lugares Históricos para la adecuada conservación de dichos edificios de valor patrimonial". Esa Comisión se encargará de gestionar los procedimientos establecidos por la Ley para su reglamentación y practicar las inscripciones correspondientes en los Registros Catastrales y de la Propiedad.

Saludos de Fin de Año

2011-12-23T01:10:00.000-08:00

FELIZ NAVIDAD y PRÓSPERO AÑO NUEVO

Español

ZORIONAK eta URTE BERRI ON !

Euskera (vasco)

BON NADAL i PRÒSPER ANY NOU

Catalán

BO NADAL e PROSPERO ANO NOVO

Gallego

BUON NATALE e FELICE ANNO NUOVO

Italiano

FROHE WEINACHTEN und ein GLÜCKLICHES NEUES JAHR

Alemán

FELIZ NATAL e BOM ANO NOVO

Portugués

JOYEUX NÓEL et BONNE ANNÉE

Francés

MERRY CHRISTMAS and HAPPY NEW YEAR

Inglés

GOD JUL och GOTT NYTT ÅR

Sueco

PRETTIGE KERSTDAGEN en EEN GELUKKIG NIEUWJAAR

Holandés

ΚΑΛΆ ΧΡΙΣΤΟΎΓΕΝΝΑ kai ΕΥΤΥΧΙΣΜΈΝΟ ΤΟ ΝΈΟ ΈΤΟΣ

Griego

СЧАСТЛИВОГО РОЖДЕСТВА И НОВОГО ГОДА

Ruso

HYVÄÄ JOULUA ja ONNELLISTA UUTTA VUOTTA

Finlandés

KELLEMES KARÁCSONYI ÜNNEPEKET ÉS BOLDOG ÚJ ÉVET

Húngaro

HÄID JÕULE ja HEAD UUT AASTAT

Estonio

VESELÉ VIANOCE a ŠŤASTNÝ NOVÝ ROK

Checo y Eslovaco

MOLTS ANYS i BONS a TOTHOM!

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El Carnegie Hall cumple sus 120 años

2011-12-14T01:17:00.000-08:00

La temporada 2011-12 del Carnegie Hall de Nueva York estará destinada a conmemorar sus 120 años de existencia. Para ello, y recordando que fue Piotr Ilich Tchaikovsky quien ostentara la batuta dirigiendo el concierto inaugural el 5 de mayo de 1891, el Carnegie Hall ha programado dos ciclos musicales: Nueva York en el cambio de siglo, y Chaikovsky en San Petersburgo.

En la conferencia de prensa de presentación de la temporada, el director ejecutivo y artístico del Carnegie Hall, Clive Gillinson, hizo referencia no sólo a los artistas que intervendrán, sino también a las características del proyecto de renovación de las instalaciones. Esta reforma incluye la creación de espacios destinados a actividades educativas en los pisos superiores del edificio y la renovación completa de las áreas escenotécnicas, con el fin de que el Carnegie Hall, en palabras de su director, "se mantenga como el principal destino internacional para los más grandes artistas del mundo en el siglo XXI y más allá".

+ info en: www.carnegiehall.org

Acerca de la velocidad de la luz (Parte II)

2011-12-07T01:57:00.000-08:00

Durante el pasado mes de septiembre se realizaron experimentos cuyos resultados asombraron a la comunidad científica internacional. Se trata de la constatación de neutrinos, unas partículas que viajan más rápido quela luz. En efecto, se proyectaron haces de neutrinos desde el Centro Europeo de Investigación Nuclear (CERN), en Francia, hasta el laboratorio de Gran Sasso, en Italia, haciendo que estas partículas recorrieran una distancia de 730 km. La sorpresa fue verificar que el tiempo empleado para recorrer esta distancia fue de 60 nanosegundos menor de lo que lo habría hecho la luz. El físico Dario Auterio del Instituto de Física de Lyon, Francia, y miembro del proyecto OPERA que estudia la oscilación de las partículas subatómicas en cuyo contexto se observó este nuevo fenómeno, presentó los resultados obtenidos aclarando que “Las mediciones se han apoyado en una larga acumulación de estadísticas en OPERA, en el entorno de 16.000 operaciones, en el marco de una campaña geodésica precisa y de una serie de mediciones calibradas llevadas a cabo con técnicas diferentes y complementarias". Sin embargo, aún hay reserva sobre lo que estos resultados puedan significar, por lo que no se promulgan interpretaciones de lo observado. En este sentido, el director general del CERN, Rolf Heuer, pidió prudencia en la divulgación de la información, ya que, de confirmarse los resultados, gran parte de la teoría de Einstein se vería invalidada. Para Heuer, no debe pensarse que Einstein estaba equivocado; primeramente se debe estar seguro de que estos experimentos se han realizado convenientemente y realizar un experimento diferente para corroborar la corrección del fenómeno. En su actitud de extrema prudencia, Heuer no descarta una posible interpretación: si se toma un mapa, la distancia entre dos puntos es un valor determinado; pero, ¿si el espacio variara y la velocidad fuera la misma?

[+ info en: www.abc.es y www.elmundo.es ]

Haiku de Yosa Buson (1716-1783)

2011-11-30T01:41:00.000-08:00

El fulgor de la ventana

Trepa hasta la copa

Brío de hojas

Acerca de la velocidad de la luz (Parte I)

2011-11-20T01:49:00.000-08:00

La velocidad de la luz en el vacío es por definición una constante universal de valor 299.792.458 m/s2 (suele aproximarse a 3•10 a la 8 m/s), o lo que es lo mismo 9,46 x 10 a la 15 m/año; esta última cifra es la usada para definir un intervalo llamado año luz.

Se simboliza con la letra c, proveniente del latín celéritās (es decir, celeridad o rapidez), y también es conocida como la constante de Einstein. El valor de la rapidez de la luz en el vacío fue incluida oficialmente en el Sistema Internacional de Unidades (SUI) como constante el 21 de octubre de 1983, pasando así el metro a ser una unidad derivada de esta constante.

La rapidez de la luz a través de un medio que no sea el vacío depende, entre otros factores electromagnéticos, de su permitividad eléctrica y de su permeabilidad magnética. En medios materiales, esta rapidez es inferior a c y queda codificada en el índice de refracción. En modificaciones del vacío más sutiles, como espacios curvos, efecto Casimir, poblaciones térmicas o presencia de campos externos, la rapidez de la luz depende de la densidad de energía de ese vacío.

Hasta la época de Galileo Galilei (1564-1642) se creía que la luz era instantánea, lo cual equivale a decir que tenía velocidad infinita. Sin embargo, como agudo observador y hombre de ciencia, Galileo sospechó que la luz debía tener una velocidad definida, por lo que se decidió de medir esta velocidad. Para ello, ideó un experimento colocando dos linternas (F1 y F2) en colinas separadas 1km entre sí. En cada colina se coloca un observador. El experimento consiste en que el primer observador destapa su linterna y, cuando el segundo observador en la otra colina ve la luz, destapa a su vez su propia linterna. En ese momento el primer observador verá la luz de la segunda linterna y se medirá el tiempo que la luz ha necesitado para recorrer la distancia desde el primer observador hasta el segundo, y del segundo al primero. El concepto del experimento es correcto, sin embargo, la velocidad de la luz es tan alta que Galileo no pudo obtener un resultado razonable.

Varios fueron los hombres de ciencia que intentaron medir la velocidad de la luz. A continuación damos los resultados que obtuvieron a lo largo de la historia.

1676 - Römer (Francia): 200.000 km/s

1729 – Bradley (Inglaaterra): 304.000 km/s

1849 – Fizeau (Francia): 313.000 km/s

1862 – Foucault (Francia): 293.000 km/s

1876 – Cornu (Francia): 299.990 km/s

1880 – Michelson (EE.UU.): 299.910 km/s

1883 . Newcomb (Inglaterra): 299.960 km/s

1906 – Rosa y Dorsey (EE.UU.): 299.781 km/s

1923 – Mercier (Francia): 299782 km/s

1926 – Michelson (EE.UU.): 299.796 km/s

1940 – Heuttel (Alemania): 299768 km/s

1950 – Bergstrand (Suecia): 299.792,7 km/s

1950 – Essen (Inglaterra): 299.792,5 km/s

1951 – Asñakson (EE.UU.): 299.794,2 km/s

1952 – Froome (Inglaterra): 299.792,6 km/s

1956 – Edge (Suecia): 299.792,9 km/s

Hasta hace poco se consideró que la velocidad de la luz era una velocidad límite, es decir, que no había ninguna partícula que pudiera superar esta velocidad. En efecto, Albert Einstein calculó este fenómeno, utilizándolo luego en la formulación de su teoría de la relatividad en 1905. Sin embargo, un experimento reciente hizo que este umbral científico fuera puesto en duda. Al respecto hablaremos en una próxima nota.

Convocatoria para exposiciones fotográficas

2011-11-16T08:10:00.000-08:00

En una nueva etapa de actividades, el Estudio ARS LUX inaugura su Photo Gallery, un espacio dedicado al arte fotográfico dirigido por la Lic. Vilma Santillán.

Hasta el 31 de diciembre de 2011 ARS LUX PHOTO GALLERY recibe propuestas para exposiciones para el año 2012. Los interesados deben acercar una carpeta o CD con sus datos personales y de contacto, un breve CV y un portfolio con imágenes del proyecto a exponer junto a una sinopsis conceptual del mismo.

Contacto ARS LUX PHOTO GALLERY:

Lic. Vilma Santillán
Chile 1348, 1° D, CABA
telefax: 4361 9117
e-mail: info@arslux.com.ar
www.arslux.com.ar
www.arsluxphotogallery.blogspot.com

Projection for the Performing Arts, libro de Graham Walne

2011-11-12T01:42:00.000-08:00

Como sabemos, en los últimos años el teatro en particular y el espectáculo en general han incorporado la tecnología de proyección de imágenes en el diseño de la puesta en escena. En este libro el autor explica los detalles técnicos y conceptuales de la proyección de imágenes en las artes escénicas. A través de sus 5 capítulos se analizan las diferentes cuestiones de este particular uso de la iluminación escénica. En el capítulo 1 se hace una revisión histórica de la proyección de imágenes, desde la propuesta de Athanasius Kircher en 1671, hasta el surgimiento de la firma austríaca Pani en 1930, pasando por la linterna mágica y algunas referencias al teatro de sombras y otros dispositivos de imágenes cinéticas del siglo XIX. El capítulo 2 expone los equipos, elementos y accesorios técnicos y sus características ópticas de funcionamiento, como los tipos de lentes y lámparas, los diferentes soportes de imagen y las pantallas de proyección. En el capítulo 3 se desarrollan algunos procedimientos de medición fotométrica, cálculo de ángulos de apertura, los problemas de la distorsión y el brillo de la imagen. El capítulo 4 muestra aplicaciones en casos específicos de las diversas modalidades de proyección en espectáculos de teatro, ópera y musicales. Por último, el capítulo 5 revisa las posibilidades de las proyecciones móviles, desde las luminarias robotizadas hasta los sistemas de visión en 3D, incluyendo las aplicaciones para televisión. Acompaña el texto un glosario con la definición de terminología específica, un anexo con datos técnicos y otro con un listado de direcciones de empresas y organizaciones dedicadas a este particular o asociadas a ella.

WALNE, GRAHAM, Projection for the Performing Arts, Focal Press, Oxford, 1995. ISBN: 0-240-51390-8 (139 páginas, 76 figuras).

Presentación de tecnología LED en Argentina

2011-11-08T01:27:00.000-08:00

El pasado viernes 28 de octubre la firma Artelum, fabricante argentino de luminarias para arquitectura, presentó en el hotel Hilton Puerto Madero de Buenos Aires la línea de fuentes de luz a base de tecnología LED fabricadas por la empresa china Megaman, a partir de la asociación comercial que ambas organizaciones acordaron recientemente. En efecto, Artelum será la representante de Megaman para Argentina y Uruguay.

Durante el evento el representante de Megaman para América, Eduardo Ríos, presentado por Sebastián Serra, director de Artelum, dio detalles técnicos sobre estas fuentes de luz en base a LEDs. Si hacemos mención a esta marca en particular, es porque el desarrollo de sus productos se basa en un preciso estudio de las posibilidades ópticas de las fuentes de luz LED.

En efecto, sabemos que las leyes de óptica que se explican en los libros de teoría física funcionan bien en la práctica en la medida en que la fuente de luz sea suficientemente pequeña como para ser considerada puntual en relación a las dimensiones de los espejos y/ o las lentes que constituyen la luminaria (en la teoría siempre se considera que la fuente de luz es puntual, característica que ninguna fuente real presenta). Dado que los LEDs de alta potencia son un desarrollo relativamente reciente y aún de gran costo, muchos fabricantes utilizan LEDs de alto brillo que agrupan en una matriz (a la que varios profesionales denominan “tortas”), con lo cual el resultado es una superficie iluminante constituida por varios puntos luminosos, lo cual impide considerar toda posibilidad de trabajo óptico.

En este sentido, Megaman ha hecho esfuerzos para desarrollar fuentes LED a partir del concepto de multichip, o sea, el hecho de concentrar en una pequeña superficie una gran cantidad de LEDs de reducidas dimensiones. De esta manera, una pastilla de aproximadamente 5mm x 5mm consigue un alto rendimiento lumínico. Esta pastilla está montada en un puente de aluminio sólido que sirve como soporte mecánico del LED al espejo parabólico, a la vez que transmite el calor generado por el LED hacia la periferia del espejo que está rodeado por un disipador. El resultado de este conjunto es el de una PAR del tipo AR111 (PAR36), estructura que también Megaman ha implementado para las dimensiones de la dicroica de uso habitual (PAR20).

Durante la presentación se explicó que la elección de espejos frente al uso de lentillas de concentración utilizadas por otros fabricantes de productos para LEDs se debe a que una lente produce una pérdida de luminosidad mayor que un buen espejo. En este sentido, Megaman utiliza espejos de alta reflectancia (superior al 95%), por lo cual el rendimiento del conjunto es muy bueno.

Por otra parte, para quienes trabajan en la ambientación o decoración arquitectural, e incluso para quienes trabajan en el espectáculo o en museografía, debe resaltarse la posibilidad de regulación de intensidad luminosa mediante tres posibilidades (el dimmer tradicional, la variación de señal de 1V a 10V y la regulación de corriente).

Quienes asistimos a la presentación fuimos muy bien recibidos con un café y jugo de frutas, y se nos entregó un catálogo impreso y un pen drive con diversos catálogos y las fotometrías en archivos ies aptos para ser utilizados en software de cálculo como el Relux. Al final de la presentación se nos ofreció un cocktail durante el cual pudimos conversar entre colegas y con los responsables del evento.

[+ info en www.artelum.com.ar y www.megaman.cc ]

Carrera Anual de Iluminación Escénica en Buenos Aires-Edición 2012

2011-11-05T01:11:00.000-07:00

En el marco del próximo año académico 2012 Estudio ARS LUX presenta, junto a Turismo y Teatro en Argentina, la tercera edición de la Carrera Anual de Diseño de Iluminación Escénica, con salida laboral. No se necesitan conocimientos previos para realizarla y su modalidad de cursada es presencial y teórico-práctica. Se dictará en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D, entre los meses de abril y noviembre de 2012. Mauricio Rinaldi es el director de la carrera y está acompañado por docentes especializados en las diversas temáticas a desarrollar.

La carrera está dirigida a técnicos y diseñadores de iluminación, escenógrafos, directores teatrales, coreógrafos, vestuaristas, titiriteros, organizadores de eventos, vidrieristas, arquitectos, diseñadores de interiores, y otros diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras.

El plan de estudios desarrolla en profundidad las características tecnológicas de la iluminación escénica, los aspectos estéticos y expresivos de la luz, y la articulación entre la técnica y la estética mediante el diseño de iluminación, incluyendo un acercamiento a la historia del arte, la arquitectura teatral y la producción de espectáculos. Esta formación integral habilita al alumno para una inmediata salida laboral como luminotécnico teatral, pudiendo desempeñarse en el diseño de iluminación de espectáculos, eventos y shows en vivo, operación de consolas, montaje de luces y asistencia de iluminación.

Los principales temas que se ven a lo largo de la cursada son: Instalaciones eléctricas; Física de la luz; Óptica y fotometría; Sistema de iluminación escénica; Luminarias fijas, móviles y LED; Análisis estético de la luz; Composición y estilo de iluminación; Análisis de texto y espacio; Diseño de iluminación; Sistema de Control DMX512; Software para diseño de iluminación escénica (Sunlite); Producción de espectáculos; y Proyecto y documentación escénicos.

La cursada se desarrollará del 09 de abril al 20 de noviembre de 2012, los días lunes y martes de 19 a 22, en la ya mencionada sede de ARS LUX. Interesados del interior y del exterior del país que deseen participar y necesiten alojamiento en la ciudad de Buenos Aires, pueden contactarse con Turismo y Teatro en Argentina. Hay un descuento promocional en la matrícula por pronta inscripción hasta el 31 de diciembre de este año.

[+ info en: www.arslux.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Bienal Internacional de la Industria Eléctrica, Electrónica y Luminotécnica, BIEL 2011

2011-10-26T01:20:00.000-07:00

Como ocurre en los años impares, durante el próximo mes de noviembre, entre los días 8 y 12, se llevará a cabo la BIEL 2011. El evento tendrá lugar en el Predio Ferial La Rural, en Buenos Aires, y reunirá a entidades y organizaciones oficiales y civiles, empresas, fabricantes y distribuidores de equipos, componentes e insumos eléctricos y de iluminación. También como es habitual, paralelamente a la exposición se desarrollará el Congreso Técnico Internacional.

[+ info en www.biel.com.ar ]

La luz ultravioleta y su aplicación en el teatro

2011-10-18T01:11:00.000-07:00

Como sabemos, la luz es una forma de energía constituida por ondas electromagnéticas cuyas longitudes de onda se encuentran entre los 380nm y los 700nm, rango que se conoce como espectro visible. Por sobre y por debajo de estos valores existen formas de luz que el ojo humano no percibe, pero que se utilizan en diversas aplicaciones. Por sobre los 700nm se encuentran los rayos infrarrojos (IR); por debajo de los 380 se encuentran los rayos ultravioletas (UV). Pero, en rigor, los UV se definen como la radiación electromagnética comprendida entre los 100nm y los 400nm, por lo que una pequeña parte de los UV se superpone con el espectro visible. Según los valores de longitud de onda, las radiaciones UV tienen diferentes propiedades, por lo que se las divide en:

UVA: De 315nm a 400nm; también conocida como onda larga. Atraviesa prácticamente todos los vidrios, excita la luminiscencia en algunos materiales y origina o acelera reacciones químicas en otros.

UVB: De 250nm a 315nm; también conocida como onda media. Atraviesa sólo algunos cristales, produce pigmentación en la piel humana y activa la producción de vitamina D.

UVC: de 100nnm a 250nm; también conocida como onda corta. Atraviesa sólo vidrios muy especiales. Tiene efecto germicida, excita la luminiscencia y afecta al ser humano produciéndole eritemas y conjuntivitis.

La luz UV tiene aplicación en lámparas de descarga, fluorescentes o de vapor de mercurio. Algunas sustancias como la fluorina o sulfuro de bario y algunas sales metálicas emiten luz bajo los efectos de la luz UV, lo que se conoce como el fenómeno de fluorescencia. Si al desaparecer la luz UV el fenómeno persiste, el fenómeno se denomina fosforescencia.

En el mercado, las lámparas de luz negra se presentan en diferentes formatos. Las hay de forma tubular (tubos de luz fluorescente UVA para solarios o los radiadores de tipo HQV y fluorescentes para luz negra) en longitudes que varían entre 0,17m y 1,20m, o de forma ovoide (del tipo de las lámparas de sodio para alumbrado público). También existen modelos con bulbo hongo espejado (del tipo de las lámparas reflectoras) para aplicaciones técnicas. Las potencias varían entre 18W y 300W. Sin embargo, también existe un modelo de radiador UV de alta presión de hasta 2.000W, debiéndose extremar los cuidados en su utilización, ya que pueden producir quemaduras en la piel y en los ojos; por ello estas lámparas sólo deben utilizarse en luminarias especialmente diseñadas.

Dado que las lámparas de luz negra funcionan según el principio del tubo fluorescente, no pueden ser reguladas con dimmer cuando se las utiliza en la iluminación de espectáculos. Pero, generalmente esto no es un problema, ya que si, partiendo de una situación de luz negra, se comienza a subir al intensidad de la luz blanca (o sea, de lámparas de filamento incandescente que pueden regularse con dimmer), esta última luz anula el efecto de la luz negra. Inversamente, si se está trabajando con luz blanca, puede encenderse la luz negra sin que esto provoque alteraciones notables en el espacio, luego de lo cual puede procederse a disminuir la intensidad de la luz blanca, con lo cual se harán notorios los efectos de la luz negra.

En el teatro, la luz ultravioleta puede emplearse para resaltar el carácter de pinturas fluorescentes o fosforescentes, las cuales no resaltan de la misma manera con la luz blanca. En el caso del Teatro Negro es evidente su aplicación, ya que, utilizada como única fuente de iluminación, hace visibles objetos con determinadas propiedades reflejantes o tratados con sustancias fluorescentes, quedando invisibles todos los elementos negros que forman su contexto (cámara negra y vestuario de los manipuladores), lo cual permite realizar sorprendentes efectos visuales. Sin embargo, los especialistas en teatro negro afirman que, no obstante saber que hay determinados materiales o pinturas que funcionan muy bien con luz negra, no todo está dicho, por lo que aconsejan la constante experimentación con diversos materiales.

Poetas del gesto y la actitud: el ballet del Teatro Colón y la tragedia aérea de 1971

2011-10-10T01:39:00.000-07:00

Recuerdo la conmoción que había en la escuela cuando llegué a clases el lunes 11 de octubre de 1971. Se hablaba del accidente aéreo que el día anterior, a la 19:04, había acabado con la vida de varios solistas bailarines del Teatro Colón de Buenos Aires al estrellarse en el Río de la Plata el Beecheraft Queen Air que los trasladaba hacia Comodoro Rivadavia. Especialmente en mi grado, ya que la madre de una de mis compañeras era bailarina del ballet estable del Colón. En ese entonces, con sólo seis años de edad, apenas me interesó el tema; ni siquiera había visto un ballet en mi vida. Con los años, me convertí en habitué del Colón y, a la pasión por la ópera, desde hace unos años se sumó la pasión por el ballet clásico.

Visto retrospectivamente, el accidente aéreo de 1971 fue una tragedia por partida doble. A la muerte de los solistas del Colón se sumaron la consecuente desarticulación del ballet estable del Colón y el retroceso en el nivel del ballet clásico en la Argentina. La ausencia de los fallecidos se sintió por varios años y la reestructuración del cuerpo estable también llevó su tiempo.

Aquel 10 de octubre de 1971 fallecieron José Neglia, Oscar Schiaffino, Carlos Santamarina, José Zambrana, Rubén Estanga, Sara Bochcovsky, Norma Fonenla, Margarita Fernández y Martha Raspanti. Durante su sepelio, dos días después del accidente, el Dr. Félix María Gallo los definió como “poetas del gesto y la actitud”.

Norma Fontenla y José Neglia, ambos primeros bailarines, habían constituido una pareja de ensueño para los balletómanos. Él, en 1968, con 39 años, había ganado en París la Estrella de Oro en el Festival Internacional de la Danza. Un año después de su fallecimiento, se inauguró en la Plaza Lavalle, frente al Teatro Colón, la Fuente de los Bailarines, en la cual el escultor Carlos de la Cárcova los inmortalizó. Así mismo, en homenaje a ellos y a sus compañeros fallecidos en 1971, se instituyó en Argentina el 10 de octubre como el Día Nacional de la Danza.

[+ info en: Memoria y presente del Ballet del Teatro Colón, 1925-2005, Secretaría de Cultura, GCABA, en Homenaje a los 80 años de los Cuerpos Estables del Teatro Colón]

Taller de Teatro Negro de Primavera

2011-10-07T06:59:00.000-07:00

En el marco del año académico 2011 Turismo y Teatro en Argentina junto con el Estudio ARS LUX presentan el Taller de Teatro Negro de Primavera que la Lic. Susana Schvartzman dictará el sábado 15 de octubre en la sede del estudio, calle Chile 1348, 1° D, Buenos Aires, Argentina.

Este taller es presencial, teórico-práctico y se desarrolla de manera intensiva en un día. Las vacantes son limitadas y ya está abierta la inscripción para quien desee realizarlo. Se recomienda concurrir con ropa negra.

[+ info en: www.arslux.com.ar y en www.tytenargentina.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

¡Bienvenida Primavera!

2011-09-22T01:41:00.000-07:00

Ya es primavera en Buenos Aires.

Se siente en el trinar de los pájaros, en el calor del aire, en el vuelo de las golondrinas recién llegadas a la ciudad, en los árboles con brotes jóvenes, en la ganas de salir y caminar por las calles de Buenos Aires…

¡Bienvenida Primavera a Buenos Aires!

Humor Lumínico

2011-09-10T01:52:00.000-07:00

Publicado en Revista La Nación, 03 de julio de 2011.

Jornada de Diseño de Primavera 2011: Software Sunlite

2011-09-05T01:43:00.000-07:00

En el marco del año académico 2011 el Estudio ARS LUX presenta, junto con Turismo y Teatro en Argentina, las Jornadas de Diseño de Primavera que comenzarán a dictarse a partir del próximo mes de septiembre en la sede del estudio, calle Chile 1348, 1° D, Buenos Aires, Argentina. Estas jornadas son presenciales, teórico-prácticas y se desarrollan de manera intensiva en un día en grupos reducidos.

El lunes 12 de septiembre, de 11:30 a 17:30 se enseñará el manejo del Software Sunlite para Iluminación Escénica. El docente a cargo será el Téc. Pablo Montaño. Durante esta Jornada se desarrollarán los siguientes temas: generalidades de Auto CAD; características del software Sunlite; dibujo de la planta de luces; realización de efectos de luces; documentación de escenas; simulación de escenas; visualización de escenas; y operación con interface para dimmers

Para esta Jornada se aconseja concurrir con note book y es necesario tener conocimientos de iluminación escénica y de control DMX512.

Sobre el docente: Pablo Montaño es Técnico Superior en Sonido (CEARTEC) y Diseñador de Iluminación. Se ha formado en diseño y eficiencia en sistemas de iluminación (Universidad Tecnológica Nacional, UTN, 2006) y en iluminación escénica y de arte (Estudio ARS LUX, 2006). Ha estudiado Ingeniería en Electrónica (UTN-FRBA) y realizado cursos y seminarios de informática (UTN-INSPT y UTN-FRBA). Desde 2009 es docente en el CEARTEC y a partir de 2010 se integra a ARS LUX como docente en el área de diseño de iluminación por PC.

[+ info en: www.arslux.com.ar y en www.tytenargentina.com.a ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Jornada de Diseño de Primavera 2011: Control DMX512 para Iluminación Robótica y RGB LEDs

2011-08-30T01:01:00.000-07:00

En el marco del año académico 2011 el Estudio ARS LUX junto con Turismo y Teatro en Argentina, presentan las Jornadas de Diseño de Primavera que comenzarán a dictarse a partir del próximo mes de septiembre en la sede del estudio, calle Chile 1348, 1° D, Buenos Aires, Argentina. Estas jornadas son presenciales, teórico-prácticas y se desarrollan de manera intensiva en un día en grupos reducidos.

El sábado 10 de septiembre, de 14 a 20, la Jornada estará dedicada al Control DMX512 para Iluminación Robótica y RGB LEDs. El docente a cargo será el Lic. Mauricio Rinaldi. Durante esta Jornada se desarrollarán los siguientes temas: diferencias entre control analógico y digital; patch; luminarias móviles: clasificación, descripción, aplicación; luminarias móviles: alimentación y señal; protocolo DMX; consolas para luces móviles: estrategias de operación.

Para realizar esta Jornada es necesario tener conocimientos de iluminación escénica.

Sobre el docente: Mauricio Rinaldi es Profesor de Filosofía (UBA, 2001) y Licenciado en Filosofía con orientación en Estética (UBA, 2006). Actualmente escribe su tesis de posgrado en Sociología de la Cultura. Complementan su formación estudios de iluminación, música, escenografía y diseño. Desde 1980 se desempeña como diseñador de iluminación independiente con especialidad en el género de ópera y como coordinador escenotécnico, y desde 1986 trabaja en la sección luminotecnia del Teatro Colón de Buenos Aires, donde también diseña y asiste en iluminación de ópera y danza. Durante 1993 y 1994 es asesor y jefe de iluminación para la reapertura del Teatro Avenida de Buenos Aires. Desde 2005 diseña iluminación para el ámbito museográfico, de exposiciones y de eventos. En el ámbito académico es profesor de iluminación escénica en Buenos Aires (IUNA, Universidad de Palermo) y ha sido coordinador de la carrera de Iluminación del CEARTEC (Buenos Aires, Argentina). Desde 1990 dicta regularmente cursos y conferencias de su especialidad en Argentina, España, Portugal e Italia. Es autor del libro Diseño de Iluminación Teatral y presenta ponencias de su autoría en congresos nacionales e internacionales sobre luz y color (desde 1992). Desde 2008 es director del Estudio ARS LUX.

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Jornadas de Diseño de Primavera 2011 en el Estudio ARS LUX

2011-08-25T01:39:00.000-07:00

En el marco del año académico 2011 el Estudio ARS LUX presenta, junto con Turismo y Teatro en Argentina , las Jornadas de Diseño de Primavera 2011. Estas jornadas son grupales, presenciales y teórico-prácticas. Se necesitan conocimientos básicos de iluminación escénica para realizarlas. Se dictarán en la sede del Estudio ARS LUX en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D, según el siguiente cronograma:

*Sábado 10 de septiembre: Control DMX512 para Iluminación Robótica y RGB LEDs, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 14 a 20 horas.

*Lunes 12 de septiembre: Software Sunlite para Iluminación Escénica, a cargo de Pablo Montaño, de 11:30 a 17:30 horas.

La inscripción para estas jornadas ya está abierta y hay un descuento si se realizan ambas. Para todas se entrega certificado de asistencia.

[+ info en: www.arslux.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Ilusiones

2011-08-10T01:47:00.000-07:00

Los 800 años de la Catedral de Reims

2011-08-03T01:37:00.000-07:00

Reims, ciudad ubicada a 150km al norte de París, posee una de las más bellas obras de la arquitectura del gótico francés: la Catedral de Notre-Dame de Reims. Su construcción, comenzada en 1211, finaliza casi tres siglos más tarde y constituye una de las más grandes catedrales de Francia, junto a la de Amiens y a la de Chartres. En efecto, su nave de 38m de altura, se extiende con una longitud de 139m y un ancho de 30m, conformándose con una nave central, dos laterales, transeptos con naves, un coro con doble ambulatorio y un ábside con girola coronada de capillas radiales. Pero, lo más interesantes su cuantiosa estatuaria de 2.303 imágenes esculpidas en piedra, algunas de ellas, como el Ángel sonriente o el San José, realizadas con gran sentido de humanidad, algo inusual para el arte la época. Sus magníficos vitrales son casi todos del siglo XIII, aunque los de la capilla lateral son obra de Marc Chagall de 1974. Una reciente restauración les ha devuelto el esplendor original.

Esta catedral tiene un gran valor histórico para Francia, ya que constituyó el lugar de coronación de los reyes franceses hasta 1825 con la coronación de Carlos X. Pero debe recordarse que anteriormente a esta catedral, ya en el siglo V, existió en el mismo terreno otra catedral dedicada a la Virgen María, siendo ésta la época en la que se inicia la tradición de coronaciones monárquicas con la coronación de Ludovico Pío, hijo de Carlomagno en 816. Sin embargo, es en 1013 que el lugar se instituye como centro oficial para las coronaciones.

Declarada Patrimonio de la Humanidad, los festejos para su octavo centenario incluyen un espectáculo nocturno de proyecciones, luces y sonido sobre sus fachadas, recreando la historia de este edificio y mostrando sus maravillosos detalles arquitectónicos. El inicio de estos festejos tuvo lugar el 6 de mayo pasado con la ejecución musical del Te Deum de Marc-Antoine Charpentier. A continuación, el colectivo Skertzo presentó un espectáculo de luz y sonido titulado “Sueño de colores” consistente en la proyección de imágenes de alta definición sobre la fachada. El concepto de diseño para estas proyecciones se basa en la reproducción de la policromía original que las imágenes estatuarias tenían en el siglo XII, mediante un cambio dinámico. Como ejemplo: el “Ángel sonriente” presenta sus alas desplegadas con lila claro, mientras que su mirada tiene un azul profundo simbolizando su alma. Este espectáculo puede apreciarse hasta el 31 de octubre de 2011.

II Congreso Internacional y VI Congreso Nacional de Teatro

2011-07-28T08:57:00.000-07:00

El Instituto de Investigación en Teatro del Departamento de Artes Dramáticas-IUNA realizará entre el 12 y 15 de octubre de este año en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el II Congreso Internacional y el VI Congreso Nacional de Teatro. En esta oportunidad, habrá plenarios con invitados especiales, mesas redondas, talleres para docentes y alumnos, muestras, espectáculos y ponencias.

El temario de las ponencias y plenarios es muy variado: Teatro, sociedad y política; Lo biográfico en el teatro; Teatro performático; Teatro y nuevas tecnologías; Teatro y políticas culturales. Los trabajos deben ser originales y pueden ser presentaciones individuales o grupales.

Para participar en la muestra de espectáculos, se deberá presentar un registro en DVD para su selección. Los proyectos no podrán exceder los 50 minutos de duración.

Tanto para la presentación de ponencias como para la muestra de espectáculos, el plazo de presentación vence el 31 de agosto.

[+ info y contacto en: dramaticas.instituto@iuna.edu.ar ; ficha de inscripción: http://dramaticas.iuna.edu.ar/noticias/1276-ii-congreso-internacional-y-iv-congreso-nacional-de-teatro ]

Conferencia sobre LEDs

2011-07-17T01:19:00.000-07:00

© Mauricio Rinaldi

El Lic. Lucas Pellazza, de la firma OSRAM, dictará una conferencia sobre las aplicaciones de la iluminación LED con el auspicio del COPIME y la AADL. El evento se llevará a cabo el próximo día martes 27 de julio a las 18:30, en el auditorio del COPIME, Pasaje del Carmen 776, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

[+ info en inscripción@copime.com.ar ]

Curso Integral de Iluminación Escénica

2011-07-01T03:10:00.000-07:00

En el marco del año académico 2011 Estudio ARS LUX presenta, junto con Turismo y Teatro en Argentina, el último Curso Integral de Iluminación Escénica del presente año. Este curso es presencial, teórico-práctico, con una duración trimestral (agosto-octubre). No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a técnicos y diseñadores de iluminación, DJs, escenógrafos, directores teatrales, coreógrafos, vestuaristas, titiriteros, organizadores de eventos, vidrieristas, arquitectos, diseñadores de interiores, y otros diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras.

El curso desarrolla las características tecnológicas de la iluminación escénica, el tratamiento estético y expresivo del espacio mediante la luz, y las bases del diseño de iluminación aplicadas a los diversos tipos de espectáculos. El programa a desarrollar abarca los siguientes temas: Física de la luz; Óptica y fotometría; Sistema de iluminación escénica; Luminarias; Análisis estético de la luz; Composición y estilo de iluminación; Tipos de espectáculos; Diseño de iluminación escénica y Documentación.

El docente a cargo es el Lic. Mauricio Rinaldi y la sede del Estudio ARS LUX está en la calle Chile 1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires, Argentina

[+ info en: www.arslux.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Encuentro Regional de Telecomunicaciones Rosario 2011

2011-06-15T01:11:00.000-07:00

© Mauricio Rinaldi

Durante los días 28, 29 y 30 de junio se llevará a cabo el Encuentro Regional de Telecomunicaciones Rosario 2011 en el Complejo “City Center” de la ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina. Según los organizadores, “Este evento es punto de encuentro de cableoperadores de Argentina y países limítrofes, productores, proveedores de tecnología y contenidos, prestadores de servicios, operadores de medios de comunicación y representantes de organismos y entidades públicas y privadas. En su programación incluye una exposición comercial, conferencias académicas, talleres de capacitación y workshops técnicos. A partir de la edición 2009, con la incorporación de la radiodifusión se convierte en el evento integrador de radio, informática y televisión.”

A los fines de nuestro blog, interesa destacar el Taller: Iluminación para HD y Nuevas Luminarias, que dictará el director de fotografía Martin Siccardi (ADF) el día 28 de junio. Entre los temas a tratar en este taller figuran: Iluminación en exteriores y en estudio; La iluminación, el maquillaje, la escenografía, la operación de video y la cámara; Teoría y práctica de la iluminación en HD y en espectáculos; Luz directa y difusión. Superficie, intensidad y distancia; Las cámaras de video HD; Iluminación realista o pictórica; El LED y las nuevas luminarias de LED.

[+ info en www.encuentrosregionales.com ]

XX Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino

2011-06-10T01:19:00.000-07:00

Entre los días 2 y 6 de agosto se realizará en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el XX Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino organizado por el Grupo de Estudios de Teatro Argentino, GETEA.

En esta oportunidad el Congreso se realiza en homenaje a Pablo Podestá y tiene como meta “promover el intercambio en la investigación del teatro iberoamericano y argentino”.Así mismo, durante el Congreso se realizarán talleres y mesas redondas con participación de dramaturgos, directores, actores e investigadores tanto nacionales como extranjeros.

Los temas a discutir este año serán, entre otros: dramaturgia en Buenos Aires y en las provincias; dramaturgia iberoamericana; puesta en escena en Argentina y en Iberoamérica; teoría teatral; teatro y otras disciplinas. Pueden enviarse resúmenes hasta el día 11 de julio a getea_getea@yahoo.com.ar

[+ info en: www.getea.com.ar ]

Taller de Teatro Negro del mes de junio

2011-06-05T01:22:00.000-07:00

Quien no pudo participar del pasado Taller de Teatro Negro del 7 de mayo, tiene la oportunidad de hacerlo el próximo sábado 11 de junio. Ese día, en el horario de 10 a 17, la Lic. Susana Schvartzman dictará nuevamente en el Estudio ARS LUX, Chile 1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires, su Taller de Teatro Negro.

El taller es presencial, teórico-práctico y se desarrolla en grupos reducidos. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a actores, directores escénicos, iluminadores, escenógrafos, coreógrafos, magos, titiriteros, organizadores de eventos, productores, arquitectos, diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras. A los participantes se les entregará material didáctico y certificado de asistencia. Se recomienda asistir con ropa negra.

[+ info en: www.arslux.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar o info_arslux@yahoo.com.ar ]

Humor lumínico

2011-06-02T01:37:00.000-07:00

¿Qué es el rendimiento de color?

2011-05-27T01:29:00.000-07:00

Una de las características que definen una fuente de luz es su Índice de Reproducción Cromática, también conocido como Rendimiento de Color o Eficiencia Cromática. Las siglas que identifican este aspecto de la luz son IRC (o CRI, por la expresión inglesa Chromatic Reproduction Index) o Ra, indistintamente.

Podemos definir el rendimiento de color como el grado de fidelidad con el que una fuente de luz reproduce los colores de los objetos. En este sentido, debemos considerar que un pigmento funciona como un filtro cromáticamente selectivo ante la luz. Así, por ejemplo, si tenemos una superficie azul, la vemos con ese color porque la luz blanca que incide en ella (luz que está formada por frecuencias luminosas de todos los colores) se refleja de manera diferenciada, es decir, el pigmento azul refleja sólo la luz azul, absorbiendo todas las otras luces de colores diferentes. De esto se deduce que si queremos una fuente luminosa que nos permita ver claramente todos los colores posibles que presenten los objetos, esta fuente deberá emitir todos los colores luz, de manera que siempre haya un color luz disponible para ser reflejado por el color pigmento correspondiente. Como sabemos, las fuentes de luz pueden clasificarse en dos grupos: fuentes de espectro continuo y fuentes de espectro discontinuo. Las primeras emiten todos los colores luz visibles (es decir, desde los 380nm hasta los 700nm); las segundas carecen de alguna componente cromática o longitud de onda.

Espectro continuo

Espectro discontinuo

De esta manera, un objeto iluminado con una fuente de espectro discontinuo puede presentar un aspecto cromáticamente desaturado, o sea, sus colores se verán con tendencia al gris.

Internacionalmente, el IRC se clasifica en 5 niveles por pasos de 10%, según se muestra a continuación.

Denominación IRC o Ra

1A 100%-91%

1B 90%-81%

2A 80%-71%

2B 70%-61%

C 40%-60%

Esta tabla nos permite decidir la elección de la fuente más adecuada según el proyecto en el que trabajamos.

Lorenzo Lotto a todo LED

2011-05-20T01:32:00.000-07:00

En las Scuderie del Quirinale, en Roma, Italia, puede verse una magnífica muestra de pintura de Lorenzo Lotto hasta el 12 de junio de este año. El pintor veneciano Lorenzo Lotto (1480ca.-1556) desarrolló casi toda su actividad en la zona centro-norte de Italia, dedicándose principalmente a temas religiosos y retratos de sus contemporáneos. De exquisita factura, sus obras anticipan ya una sensibilidad moderna en su época, haciendo uso de luces blandas pero modulantes que producen un suavizado claroscuro, adelantando así temas del Barroco.

Para esta exposición, constituida por 57 obras del artista, la firma Targetti Sankey ha diseñado una iluminación realizada exclusivamente con LEDs. Una gran parte de las pinturas fueron montadas en soportes especialmente diseñados según el formato y las dimensiones de cada una, lo cual permitió prever la ubicación de las fuentes de luz en lugares estratégicos, tanto de incidencia cenital (desde arriba) como nadiral (desde abajo). Según la Targetti Sankey, la reproducción cromática (o eficiencia de color) del LED es perfecta, garantizando así la buena apreciación de los colores de las obras. En este sentido, para cubrir la amplia gama cromática que podemos ver, cada obra se iluminó con dos tipos de LED, de luz cálida y de luz fría, cuya mezcla aditiva (incidencias superpuestas) produce un blanco neutro. De esta manera, todos los pigmentos son realzados por alguno de estos tipos de luz. Las luminarias, de pequeñas dimensiones, fueron diseñadas especialmente, y utilizan LEDs de alta potencia (high power) con un sistema óptico de concentración y haz blando lo cual obligó a montar un conjunto de luminarias para cubrir la superficie de obras de gran formato.

Triple retrato de orfebre (1530)

Si bien la iluminación de esta exposición es muy buena, el resultado es un poco diferente del que estamos acostumbrados a ver con iluminación incandescente. Como ya observaron algunos especialistas, no se trata sólo de incorporar una nueva tecnología de iluminación, sino también de cambiar nuestro paradigma perceptual, es decir, de un cambio cultural respecto de la iluminación.

[+ info en: www.scuderiequirinale.it ]

Haiku de Yosa Buson (1716-1783)

2011-05-14T01:23:00.000-07:00

Suavemente

Empieza a clarear el día

En la flor blanca del ciruelo

2011 SEMINARIO INTENSIVO DE MONTAJE DE ESPECTÁCULOS PIROMUSICALES

2011-05-07T01:56:00.000-07:00

Del 11 al 14 de mayo se llevará a cabo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el Seminario de Montaje de Espectáculos Piromusicales. El programa de esta actividad incluye: historia, legislaciones, tipos de productos, relevamiento del lugar, tipos de espectáculos, diseño del espectáculo, preparación de los materiales en taller, reglas de seguridad, pirotecnia Indoor, montaje en el terreno, conexiones eléctricas, desmontaje, condiciones climáticas, práctica en terreno de tiro.

Informes e Inscripción: cursos@cienfuegos.com.ar

Tel.: (54-11) 4555 5190

Jornadas de Diseño de Otoño 2011 en el Estudio ARS LUX

2011-05-03T02:30:00.000-07:00

En el marco del año académico 2011 el Estudio ARS LUX presenta las Jornadas de Diseño de Otoño 2011. Estas jornadas son grupales, presenciales, teórico-prácticas y no se necesitan conocimientos previos para realizarlas. Se dictarán en la sede del Estudio ARS LUX en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D, según el siguiente cronograma:

*Sábado 7 de mayo: Taller de Teatro Negro, a cargo de Susana Schvartzman, de 10 a 17 horas.

*Sábado 14 de mayo: Control DMX512 para Iluminación Robótica y RGB LEDs, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 14 a 20 horas.

*Sábado 21 de mayo: Software Sunlite para Iluminación Escénica, a cargo de Pablo Montaño, de 10 a 17 horas.

La inscripción para estas jornadas ya está abierta y hay un descuento si se realizan dos o más de ellas. Para todas se entrega certificado de asistencia.

[+ info en: www.arslux.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

La iluminación arquitectural: bases para el diseño (Parte VI)*

2011-04-27T01:41:00.000-07:00

*Presentado en el X Congreso Panamericano de Iluminación Lux América 2010, Chile. Publicado en las Actas del Congreso, págs. 246-251. ISBN: 978-956-332-875-2.

VI.Conclusiones

La elección de una estrategia de carácter estructuralista ayuda a la organización de conceptos y aspectos diversos que intervienen en el diseño de iluminación, permitiendo tomar decisiones adecuadas. De esta manera, el mismo diseño asume el carácter de la relación entre proceso y producto. A partir de allí, estableceremos relaciones entre, interiores y exteriores, entre espacialidades para el trabajo y espacialidades para la cultura, entre iluminación y espacialidad, entre luz natural y luz artificial, entre iluminación funcional e iluminación expresiva, entre luminotecnia y luminoplastia.

Por ello, el diseño de iluminación arquitectural no se reduce sólo a la determinación de la luz que incide en un espacio, sino que esta determinación es el resultado de un estudio de la interacción de la luz con el espacio. En este sentido, el diseño de iluminación debe desarrollarse atendiendo al tipo de materiales que constituyen la espacialidad, a la función que debe cumplir la espacialidad, al equilibrio entre lo práctico y lo expresivo, y al diálogo entre luz natural y luz artificial.

Dado que la arquitectura es la disciplina que diseña espacialidades aptas para el desarrollo de las actividades humanas, siempre hay un nivel funcional en dicha espacialidad que debe respetarse, por lo que la iluminación expresiva (o escenográfica) no debe interferir negativamente en la iluminación funcional. El concepto de sobrediseño aplicado a la iluminación arquitectural nos permite evitar errores de iluminación, ya que el sobrediseño se da cuando la iluminación escenográfica disminuye, atrofia o anula la función de la espacialidad, es decir, cuando lo estético invalida lo práctico debido a su excesivo desarrollo.

Como idea final, podemos afirmar que el diseño de iluminación arquitectural implica un buen conocimiento de las pautas culturales que regirán la espacialidad habitada por un determinado grupo humano.

VII.Bibliografía

Libros:

[1] ALCAIDE, VÍCTOR N., La luz, símbolo y sistema visual, Cátedra, Madrid, 1978.

[2] CAIVANO, JOSÉ LUIS, Sistemas de orden de color, Secretaría de Investigaciones en Ciencia y Técnica, FADU, Universidad de Buenos Aires, 1995.

[3] FITT, BRIAN y THORNLEY, JOE, Lighting technology, Focal Press, Oxford, 1997.

[4] PALMER, RICHARD, The lighting art: the aesthetic of stage lighting design, New Jersey, Prentice-Hall Inc., Englewood Cliffs, 1985.

[5] PARICIO, IGNACIO, La protección solar, Bisagra, Barcelona, 1999.

[6] RINALDI, MAURICIO, Diseño de iluminación teatral, Dunken, Buenos Aires, 2006.

[7] SAZBÓN, JOSÉ (comp.), Introducción al estructuralismo, Ediciones Nueva Visión, Buenos Aires, 1972.

Publicaciones Periódicas:

[8] RINALDI, MAURICIO, “El sobrediseño: problemas del diseño actual”, en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo, Año XI, Vol. 13, febrero 2010. ISSN: 1668-1673 (págs. 110-114).

Papers Presentados en Congresos (publicados):

[9] CAIVANO, JOSÉ LUIS, “Apariencia (cesía): formación de escalas a partir de discos giratorios”, ArgenColor 1992, Argentina.

Papers Presentados en Congresos (no publicados):

[10] RINALDI, MAURICIO, “El estilo en la iluminación”, XVI Congreso Internacional del Teatro Argentino e Iberoamericano, 2002, Argentina.

[11] RINALDI, MAURICIO, “Aspectos temporales en el diseño de iluminación teatral”, LUX AMÉRICA ’97, Chile.

[12] RINALDI, MAURICIO, “Análisis estético de la iluminación teatral”, LUX AMÉRICA ’95, Uruguay.

Primer Taller de Teatro Negro de 2011

2011-04-25T07:39:00.000-07:00

El sábado 7 de mayo la Lic. Susana Schvartzman dictará en el Estudio ARS LUX, Chile 1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires, el primer Taller de Teatro Negro del ciclo lectivo 2011, en el horario de 10 a 17.

[+ info en: http://www.arslux.com.ar/ ; consultas: info@arslux.com.ar o info_arslux@yahoo.com.ar ]

Caravaggio. La bottega del genio, libro-catálogo de Claudio Falcucci (ed.)

2011-04-22T01:58:00.000-07:00

Quien tenga la posibilidad de viajar a Roma antes del 29 de mayo de este año podrá ver una curiosa muestra sobre el gran pintor italiano, la cual se exhibe en el Palazzo di Venezia, en Roma, Italia. En esta muestra no se verán cuadros originales de Caravaggio, sino que allí se exponen dispositivos y montajes destinados a ilustrar mediante la práctica el modo en el que este artista trabajó para lograr algunos de sus más famosos cuadros. En este sentido, la idea, originaria de Rossella Vodret, es presentar al público una serie de dioramas y dispositivos ópticos para explicar el proceso que Caravaggio habría desarrollado en la composición de las obras. Así, por ejemplo, para el Bacchino malato (1607) y para el San Girolamo scrivente (1605?) se reprodujeron las figuras en resina y siliconas de estos personajes de la mitología y del cristianismo en tamaño real, las cuales fueron acompañadas del caballete del pintor e iluminadas especialmente para mostrar el efecto del claroscuro. Particularmente en el Bacchino… se puede observar un espejo al lado del caballete, en el que se refleja la imagen del modelo, siendo la imagen del espejo la que Caravaggio habría considerado para realizar el cuadro. En el San Girolamo…, en cambio, unos espejos reflejan la luz natural de la ventana y se cree que el artista los habría utilizado para reorientar la luz solar a medida que cambia su dirección y mantener, por compensación, las condiciones del claroscuro producido sobre el modelo, de manera de disponer del tiempo requerido para pintar. Por otra parte, en una sala oscura se montaron tres dispositivos ópticos que permiten apreciar el trabajo de las lentes y la inversión de imágenes de la cámara oscura. Por último, en otras salas se exhiben facsímiles de escritos de la época sobre temas de óptica y formación de imágenes, lo cual constituye el contexto de conocimientos en el que vivió Caravaggio.

Respecto de esta muestra, resulta un material sumamente interesante el catálogo, responsabilidad de Claudio Falcucci. A través de sus 117 páginas se entra en el mundo caravaggesco mediante artículos de Rossella Vodret y Claudio Falcucci, quienes analizan la obra del pintor, explicándose luego las etapas de producción de los elementos exhibidos. En este sentido, el catálogo incluye 105 imágenes de obras de Caravaggio, grabados y facsímiles de época de textos y gráficos sobre óptica, fotografías del taller donde se construyeron las estatuas-modelo y de los dispositivos ópticos, y una simulación digital. Una abundante bibliografía completa la información. De esta manera, el catálogo constituye una fuente importante para quienes se interesan por la aplicación de la luz sobre el espacio con resultados plásticos.

FALCUCCI, CLAUDIO (ed.), Caravaggio. La Bottega del genio, edizione Munus, Roma, 2010. ISBN: 978-88-8265-596-9.

La iluminación arquitectural: bases para el diseño (Parte V)*

2011-04-17T01:36:00.000-07:00

*Presentado en el X Congreso Panamericano de Iluminación Lux América 2010, Chile. Publicado en las Actas del Congreso, págs. 246-251. ISBN: 978-956-332-875-2.

V.El proceso de diseño de iluminación

El diseño puede ser considerado desde dos puntos de vista: como un resultado y como el proceso que lleva a ese resultado. Pero estos dos puntos de vista respecto del diseño no son independientes, sino que entre ambos existe una relación dialéctica. En efecto, todo resultado es la consecuencia de un proceso, y todo proceso produce un resultado. Pero, en esta relación se inserta otra: la que se da entre la finalidad, que impone condiciones de trabajo al diseñador, y la creatividad, que permite libertad de trabajo el diseñador. Así, al diseñar establecemos un permanente diálogo entre el proceso creativo y el resultado esperado. Nuevamente observamos que lo funcional y lo expresivo se interrelacionan en el objeto producido, es decir, que el objeto de diseño se ubica entre la función y la expresión pudiendo tener uno de estos aspectos más desarrollados que el otro, dependiendo de las características que deba tener el objeto. En la figura 4 vemos esquemáticamente la situación de objeto de diseño.

En este caso, nos interesa principalmente el diseño como proceso, dentro del cual podemos distinguir tres etapas. Primero, una etapa de recepción de datos, en la cual el diseñador recopila y ordena toda la información referida a la situación de inicio. Segundo, una etapa de elaboración del concepto de diseño, en la cual se plantea una referencia global que opera como idea rectora para todos los aspectos del diseño. Tercero, una etapa de realización, en la cual se desarrollan los aspectos proyectuales para la ejecución de la obra. Aplicando este esquema al proceso de diseño de iluminación, obtendremos una metodología para que el creativo de la iluminación arribe al resultado previsto; en este sentido, en cada etapa del proceso consideraremos algún aspecto de la iluminación en particular. Primero, en la recopilación de la información de partida determinaremos qué tipo de espacialidad debemos iluminar, qué tipo de materiales la componen, cuáles son sus necesidades funcionales que deben cumplirse, cuáles son las posibilidades expresivas que podemos desarrollar. Segundo, el concepto de diseño será aquí el concepto de iluminación en términos de la morfología y la sintaxis de la luz, lo cual nos permitirá definir el equilibrio entre la iluminación funcional y la iluminación expresiva. Tercero, a partir del concepto de iluminación buscaremos la tecnología que permita su manifestación concreta, es decir, su implementación técnica, en la espacialidad considerada, con lo cual retomamos la relación técnica-arte [6].

Observamos que uno de los problemas centrales a resolver en la iluminación arquitectural actual es el equilibrio función-expresión. En este sentido, al diseñar la iluminación de una espacialidad debemos considerar sus aspectos prácticos ya que no debemos olvidar que la arquitectura debe proveer condiciones adecuadas para las diferentes actividades humanas. Este aspecto es fundamental en la arquitectura actual, ya que el gran desarrollo de la iluminación escenográfica permite resultados visuales con un muy alto grado de belleza y fuerza expresiva, pero, en ocasiones este resultado estético se superpone a los aspectos prácticos de la iluminación funcional, desvirtuando su objetivo. En estos casos decimos que se ha incurrido en el sobrediseño de la iluminación. El sobrediseño designa el fenómeno por el cual el objeto de diseño se aparta del hombre, último y verdadero destinatario del diseño. De esta manera, el diseño actual crea, en gran parte, un ámbito de objetos o un entorno hostil al no brindar al hombre aquello que necesita, por lo que el hombre es expulsado de la espacialidad que debería habitar inhabilitándolo para la acción y relegándolo al puesto de espectador. La realidad producida por el diseño actual está muy próxima de ser una escenografía, o sea, un ámbito para ver y no tocar, algo para contemplar y no utilizar. Y esto ocurre porque los objetos están sobrediseñados, es decir, tienen excesivamente desarrollado su carácter expresivo sobreponiéndolo a su función, por lo que ésta se ve disminuida o atrofiada. Podemos definir las características del sobrediseño como sigue. Primero, el objeto de diseño se define como el resultado de un equilibrio entre el nivel funcional y el nivel expresivo (6). En el diseño de objetos prácticos, es decir, objetos con un nivel funcional determinado, se observa una fuerte tendencia a desarrollar excesivamente el nivel expresivo, sobreponiéndolo al nivel funcional, que debería ser el principal objetivo del diseño del objeto. El objeto práctico se estetiza al punto de que puede emular el status de un objeto de arte. Así, una característica del sobrediseño es la hiperestetización del objeto. Segundo, como consecuencia de lo anterior, la hiperestetización del objeto de diseño suele ser inversamente proporcional a su desarrollo funcional, o sea, a mayor nivel expresivo, menor funcionalidad del objeto. El resultado es que el objeto no cumple con aquello para lo que ha sido previsto, por lo cual pierde su finalidad. Así, otra característica del sobrediseño es la atrofia funcional del objeto. Tercero, la atrofia funcional lleva a la espectacularización del objeto, es decir, el objeto de diseño pasa a ser algo para ser observado o contemplado antes que algo para cubrir una necesidad. En efecto, algo que no sirve para nada, sólo queda para la contemplación. En este sentido, la espectacularización es directamente proporcional a la atrofia funcional, es decir, a mayor contemplación del objeto menor utilidad del objeto. Así, otra característica del sobrediseño es la espectacularización del objeto. Resumiendo, la hiperestización, la atrofia funcional y la espectacularización son las características que definen el sobrediseño [8].

Aplicando estos conceptos al diseño de iluminación arquitectural, y considerando la relación entre la iluminación funcional y la iluminación expresiva, podemos ordenar las diferentes tipologías arquitectónicas según el esquema de la figura 5.

El esquema presentado nos permite decidir sobre la necesidad y la posibilidad de diseñar una iluminación funcional y expresiva atendiendo al grado de desarrollo que deba o pueda otorgarse a cada una de estos niveles de la iluminación para una espacialidad determinada. Es decir, debemos evaluar detenidamente la espacialidad que iluminaremos con el fin de no incurrir en el sobrediseño de la iluminación.

(6) El caso del arte no implica mayores problemas, ya que en el arte lo prioritario y excluyente es la expresión, y, además, allí todo es posible por lo que cualquier medio de expresión es legítimo. Sólo cabe en este sentido la discusión dentro del ámbito de la estética de determinar si un objeto es o no un objeto de arte.

Entrevista al Ing. Fernando Deco por la ley 26.473

2011-04-12T01:45:00.000-07:00

En entrevista con ARS LUX, el Ing. Fernando Deco nos brindó cordialmente sus observaciones sobre la Ley 26.473 respecto de la prohibición de importación y comercialización de lámparas incandescentes. Dado lo breve del texto de la ley, hay diversos aspectos que no quedan claros.

AL: La Ley 26.473 prohíbe la importación y comercialización de lámparas incandescentes de uso residencial general. ¿Cuáles son estas lámparas?

F.D.:Para este tema hay que tener presente el Decreto 2060/2010 que lo trascribo en la próxima pregunta. Pero las lámparas incluidas en la prohibición hacen referencia, en el Artículo 4° del mencionado decreto, a la NOMENCLATURA COMUN DEL MERCOSUR que se detallan en la partida 8539.22.00 y todas sus subpartidas, que adjunto a continuación:

Sistema Armonizado, Nomenclatura Común del Mercosur (N.C.M.) y Sistema Informático María (SIM):

-8539.10: Faros o unidades “sellados”.

-8539.22.00: Los demás de potencia inferior o igual a 200 W, para una tensión superior a 100 V.

-8539.22.00.1: Lámparas normales claras (transparentes).

-8539.22.00.110 R: De 25 a 100 W de potencia nominal inclusive de forma esférica (pera), de un diámetro de 60 mm (+/1 mm ), con y sin casquillo (R.2505/93 ANA).

-8539.22.00.120 V: Con recubrimiento interior blanco, de más de 100 W de forma esférica (pera), de un diámetro mayor de 60 mm, con y sin casquillo (R.2505/93 ANA).

-8539.22.00.190 T: Las demás.

-8539.22.00.2: Lámparas normales opalinas.

-8539.22.00.210 X: Con recubrimiento interior difusor blanco o de colores, de 25 a 100 W inclusive, de forma esférica (pera) de un diámetro de 60 mm (+/1 mm), con y sin casquillo (R.2505/93 ANA).

-8539.22.00.220 A: Con recubrimiento interior blanco, mayores de 100 W de forma esférica (pera), de un diámetro mayor a 60 mm, con y sin casquillo (R.2505/93 ANA).

-8539.22.00.290 Y: Las demás.

-8539.22.00.3: Lámparas decorativas o fantasía.

-8539.22.00.310 C: Claras u opalinas o color, de 25 a 100 W inclusive, de forma “K” u hongo de un diámetro de 50 a 60 mm, “gota” o “bola” de un diámetro de 45 mm, “vela balón” o “vela grande” de un diámetro de 54 mm, con y sin casquillo (R.2505/93 ANA).

-8539.22.00.320 F: Claras u opalinas o satinadas o perladas, de 15 a 60 W ambas inclusive, “vela lisa o velita”, de 35 mm de diámetro, “perfume” o “tubular” de 28 mm de diámetro, con y sin casquillo (R.2505/93 ANA).

-8539.22.00.390 D: Las demás.

-8539.22.00.400 E: Reflectoras de vidrio soplado con espejo interior, de 40 a 150 W ambas inclusive, cualquier forma, desde 60 a 95 mm de diámetro, ambas inclusive, con y sin casquillo (R.2505/93 ANA).

-8539.22.00.900 G: Las demás.

Hay que tener en cuenta que esta nomenclatura considera que: Los artículos para los cuales no se encontró un criterio adecuado a causa de su diversidad, se engloban en una partida bolsa denominada "los demás".

AL: Por oposición, ¿qué tipo de lámparas incandescentes podrán utilizarse libremente según la ley, si es que ésta lo permite?

F.D.: De acuerdo a la pregunta anterior, sin ser esta respuesta una afirmación, me parece que quedarían fuera del alcance aquellas que aún se utilizan en alumbrado público, de potencia de 300 W, muy difíciles de considerarlas residenciales. Pero como está el Decreto 2060/2010 que efectúa algunas excepciones, lo trascribo a continuación:

-Art.1°: Exceptúase de la prohibición dispuesta por el Artículo 1° de la Ley N° 26.473 a la importación y comercialización de lámparas incandescentes cuya potencia sea igual o menor a VEINTICINCO VATIOS (25 W), y aquellas cuya tensión nominal sea igual o menor a CINCUENTA VOLTIOS (50 V), independientemente de la terminación de la ampolla de la lámpara.

-Art.2°: Exceptúase de la prohibición dispuesta por el Artículo 1° de la Ley 26.473, a la importación de lámparas incandescentes a las que se hace referencia en el artículo 4° del presente decreto, que ingresen al País en carácter de importaciones temporarias y en tránsito.

-Art.3°: Exceptúase hasta el 31 de mayo de 2011 de la prohibición dispuesta por el Artículo 1° de la Ley N° 26.473, a la comercialización de lámparas incandescentes a las que se hace referencia en el artículo 4° del presente decreto, que se encuentren en stock de los fabricantes nacionales o de los distribuidores mayoristas y minoristas cuya fabricación en el País o importación hubiera sido realizada con anterioridad al 31 de diciembre de 2010.

-Art.4°: Establécese que las lámparas incandescentes de uso residencial que se encuentran incluidas dentro de la prohibición dispuesta por el Artículo 1° de la Ley N° 26.473, son las comprendidas en las posiciones arancelarias de la NOMENCLATURA COMUN DEL MERCOSUR, que se detallan en la partida 8539.22.00 y todas sus subpartidas, con excepción de las lámparas incandescentes cuya potencia sea igual o menor a VEINTICINCO VATIOS (25 W), y aquellas cuya tensión nominal sea igual o menor a CINCUENTA VOLTIOS (50 V), independientemente de la terminación de la ampolla de la lámpara.

-Art.5°, 6° y 7°: de forma.

AL: El Poder Ejecutivo nacional podrá aprobar el uso de lámparas incandescentes por “razones técnicas, funcionales y operativas” ¿Cuáles serían estas razones?

F.D.: El Poder Ejecutivo nacional podrá establecer excepciones, tal cual lo expresa el artículo 2° de la Ley N° 26.473, aunque habrá que esperar el decreto reglamentario.

AL: ¿Esta excepción es sólo para usos oficiales, o también incluye a particulares, sean empresas o personas?

F.D.: El Artículo 2° de la Ley N° 26.473, establece que se podrán efectuar excepciones sobre los productos, no nombra sobre sus usos. Aquí también habrá que esperar el decreto reglamentario.

AL: Por último, la ley establece que el Poder Ejecutivo nacional podrá tomar medidas para facilitar la importación de lámparas de bajo consumo, incluyendo sus insumos, componentes y equipamientos. ¿Estas medidas alcanzarán también a los LEDs?

F.D.: Creo que los LEDs no entran en el alcance de esta ley, ya que no son ni lámparas ni su principio de funcionamiento se basan en la incandescencia.

AL: Gracias Ing. Fernando Deco por su tiempo y sus precisas aclaraciones.

La iluminación arquitectural: bases para el diseño (Parte IV)*

2011-04-07T01:31:00.000-07:00

*Presentado en el X Congreso Panamericano de Iluminación Lux América 2010, Chile. Publicado en las Actas del Congreso, págs. 246-251. ISBN: 978-956-332-875-2.

IV.La Luz y la espacialidad

Un par de elementos que podemos relacionar dialécticamente es aquel constituido por el espacio y la luz. En efecto, no se puede concebir una espacialidad sin la presencia de la luz, así como no se puede pensar ninguna luz sin la espacialidad sobre la cual ella incide. Así, la espacialidad considerada como manifestación de una extensión es el resultado de la interacción de la luz y del espacio. En este sentido, un buen proyecto es aquel en el cual arquitecto e iluminador aportan sus ideas en un proceso de mutuo ajuste durante su desarrollo, dando unidad estético-funcional al conjunto.

Partiendo de las consideraciones anteriores sobre los tipos de espacios, observamos que podemos considerar otra oposición: luz natural y luz artificial. Respecto de la primera, es especialmente interesante la abertura como filtro, o sea, la función de ingreso de luz natural a un interior. El diseño de una ventana o de una claraboya se presenta así como el diseño de una luminaria ya que los mecanismos de obturación y tamizado de la luz apuntan a un tratamiento controlado de la luz para producir un resultado visual y/ o funcional de la espacialidad interior. Un simple cortinado es ya un elemento de control de la cantidad y, eventualmente, del modo de difusión de la luz según la trama del textil empleado, pudiendo también desarrollarse dispositivos complejos constituidos por lamas o placas con movimiento giratorio o de desplazamiento que, de ser oportuno, pueden operarse automáticamente por medios informáticos según la hora del día o las condiciones climáticas [5] (4). El uso de luz natural implica conocer un conjunto de variables. Por un lado, la orientación del edificio, ya que la luz solar tiene diferentes características cromáticas según el punto cardinal desde el que consideramos su llegada al edificio, sin importar si esta llegada es directa o indirecta por su reflejo en la atmósfera. Por otra parte, la orientación del edificio nos indicará en qué partes del mismo disponemos de luz directa o sólo indirecta, con las variantes que presente el ángulo de incidencia según las épocas del año. Por último, tendremos una cantidad de horas luz disponible variable con cada momento del año en cada latitud del planeta. En general, cualquiera sea el lugar de la Tierra que consideremos, desde el punto de vista sintáctico, la luz natural tiene el siguiente esquema de desarrollo temporal de noche a noche: 1.oscuridad, 2.baja intensidad, baja temperatura color y posición rasante, 3.alta intensidad, temperatura color alta y posición cenital, 4. baja intensidad, baja temperatura color y posición rasante, 5.oscuridad (5).

Respecto de la luz artificial, su control es mucho más preciso que el de la luz natural. Esto se consigue con el diseño de la luminaria. En este sentido, una luminaria es un dispositivo para controlar y manipular la emisión de luz de una fuente mediante elementos ópticos que pueden ser reflectores, espejos y/o lentes. La luz artificial permite el buen control y definición de variables como la posición, la intensidad, el color, la difusión y la apertura de la luz que incide sobre una espacialidad. Cada una de estas variables tiene su correlato técnico para manifestarse: la posición depende del punto de montaje de la luminaria en el cuerpo edilicio; la intensidad está dada por la potencia/flujo de la fuente y, de ser necesario por su regulación mediante dimmer; el color está definido por el tipo de blanco de la fuente o por el agregado de filtros de selección cromática; la difusión está determinada por las ópticas y/ o filtros de difusión; la apertura es también resultado de las ópticas.

En una gran cantidad de proyectos arquitectónicos intervienen tanto la luz natural como la luz artificial. En estos casos, se establece una relación dialéctica entre luz natural y luz artificial que debe ser considerada para lograr un equilibrio adecuado entre ambos tipos de iluminación. En este sentido, algunos proyectos proponen sistemas de iluminación dinámica con el fin o bien de mantener o bien de modificar las condiciones de iluminación. Si retomamos el axioma mencionado en la introducción respecto del equilibrio entre los diferentes aspectos del diseño, podemos intentar un orden de las diferentes configuraciones arquitectónicas considerando para ellas la relevancia de la luz natural y de la luz artificial, según el esquema de la figura 3.

Desde el punto de vista de la composición formal del espacio mediante la luz, podemos considerar dos modos de ser de la iluminación: un aspecto estático (lo visual en el espacio) y otro aspecto dinámico (lo temporal en el cambio). Por una parte, una morfología de la luz nos permitirá definir el espacio en términos de visualidad estática mediante los factores morfológicos de la luz, cada uno de los cuales tiene una función en la composición visual: con la posición obtenemos diferentes modos del claroscuro; con la intensidad creamos contrastes y centros de atención; con el color provocamos estados de ánimo; con la difusión ponemos en evidencia texturas; con el tamaño definimos proporción de espacio iluminado. La definición de cada factor morfológico de la luz puede efectuarse pensándolo entre oposiciones: la posición nos producirá alto o bajo contraste de claroscuro; la intensidad nos dará un espacio con mucha luz o con poca luz, además de un alto o un bajo contraste de un elemento respecto de su contexto; el color podrá ser blanco cálido o blanco frío, o con saturación cálida o saturación fría; la difusión producirá luz dura o luz blanda; el tamaño brindará luz general o luz puntual [12].

Por otra parte, una sintaxis de la luz permitirá concebir el espacio en función de sus modificaciones dinámicas a través del tiempo mediante las categorías sintácticas de la luz: la variedad establece la cantidad de estados de luz que se suceden en el tiempo; la velocidad nos indica el tiempo de transición de un estado de luz al siguiente; la permanencia nos determina la duración de un estado de luz sobre el espacio; la segmentación nos brinda secuencias de continuidad o discontinuidad visual según que los estados de luz sean similares o diferentes entre sí. Consideradas desde las oposiciones, cada categoría sintáctica de la luz puede oscilar entre: una variedad de muchos o de pocos estados de luz; una velocidad de cambios rápidos o de cambios lentos; una permanencia larga o corta; una secuencia con continuidad o discontinuidad visual [11].

La caracterización de la morfología y la sintaxis de la luz nos permitirá definir el estilo de la iluminación. En este sentido, podemos distinguir entre una iluminación de tendencia clásica (con bajos contrastes de claroscuro, de intensidad, de color, etc.), y una iluminación con tendencia barroca (con altos contrastes de claroscuro, de intensidad, de color, etc.) [10].

Por otra parte, toda percepción es el resultado del contraste. Desde el punto de vista de la iluminación expresiva, la iluminación es parte de la estética y del estilo de la arquitectura. En el caso de un espacio, lo importante es determinar las relaciones de contraste entre iluminancias contiguas que pueden establecerse en cada ámbito. Estas relaciones de contraste responden, por un lado, al confort visual, pero, por otro lado, tienen un resultado expresivo que debe estar acorde con el estilo de la espacialidad. Como referencia general, se acepta que un contraste bajo es de 1:1, un contraste normal es el de 2:1, un contraste acentuado es de 3:1 y un contraste profundo (o teatral) es de 5:1. Es decir, a mayor contraste, mayor interés visual y teatralidad en una espacialidad. El contraste permite diferenciar zonas del espacio tanto con un fin expresivo (p. e., acentuar elementos como cuadros o esculturas) como con una finalidad práctica (p. e., indicar una puerta de salida en un amplio hall). En los diseños de iluminación elaborados es habitual crear diferentes estados de iluminación, de modo que la iluminación dinámica se adapta a diferentes necesidades de uso. Esto implica el empleo de sistemas de control y programación de escenas lumínicas cuya sintaxis debe responder a la funcionalidad de la espacialidad considerada. Sin embargo, el contraste no se debe sólo a la diferencia de iluminancias, sino que el contraste puede establecerse también mediante diferencias de color. En efecto, el concepto de contraste implica la diferencia de grado entre dos o más manifestaciones simultáneas de una variable. Así, por ejemplo, podemos decir si una iluminancia es alta o baja en función de otra adyacente; o podemos determinar si una luz es cálida o fría en función de otra luz vecina. Es decir, el contraste implica comparación.

(3) No consideramos aquí el hecho de que las aberturas también se diseñan en función de la ventilación de los interiores.

(4) Durante los últimos años se observa una fuerte tendencia a la incorporación y tratamiento de la luz natural en la arquitectura como medio de desarrollar proyectos que economicen energía dentro de las estrategias de sustentabilidad.

(5) Este esquema no se verifica tal como se lo expresa aquí en las zonas cercanas a los polos terrestres.

Se agotaron las vacantes en los cursos de ARS LUX

2011-04-03T16:35:00.000-07:00

Estudio ARS LUX informa que las vacantes para la Carrera Anual de Diseño de Iluminación Escénica (abril-noviembre) y del Curso Trimestral Integral de Iluminación Escénica (abril-junio) están agotadas. Por tal motivo, y debido a la gran cantidad de consultas, el Curso Trimestral Integral de Iluminación Escénica se repetirá desde el miércoles 10 de agosto hasta el 27 de octubre.

[+ info http://www.arslux.com.ar/ ]

La iluminación arquitectural: bases para el diseño (Parte III)*

2011-03-29T16:52:00.000-07:00

*Presentado en el X Congreso Panamericano de Iluminación Lux América 2010, Chile. Publicado en las Actas del Congreso, págs. 246-251. ISBN: 978-956-332-875-2.

III.La arquitectura

Podemos definir la arquitectura como la disciplina que diseña espacialidades (2) habitables. En este sentido, la arquitectura determina modos de habitar, los cuales están dados por los usos sociales que tienen las diversas espacialidades que constituyen nuestro entorno. De esta manera, una espacialidad destinada a vivienda particular no tiene las mismas características que otra pensada para el servicio público de comidas, de igual modo que un teatro no brinda las mismas prestaciones que un museo, aunque, en este último caso, ambas sean espacialidades destinadas a producciones y actividades culturales.

Desde el punto de vista de la espacialidad, podemos pensar en diversos modos de oposición para establecer diferentes taxonomías espaciales. Primero, podemos considerar si se trata de una espacialidad exterior o de una espacialidad interior. Segundo, la oposición entre espacialidades públicas y espacialidades privadas. Tercero, la relación entre espacialidades de trabajo o producción y espacialidades de descanso o diversión. Cuarto, hay espacialidades de consumo económico-material y espacialidades de consumo simbólico-cultural. Quinto, espacialidades naturales y espacialidades culturales. Estas oposiciones nos permiten un primer ordenamiento de las diversas tipologías arquitectónicas. Tendremos así la oposición entre fachadas e interiores, entre viviendas privadas y edificios públicos, entre plantas industriales u oficinas y restaurantes u hoteles, entre comercios y museos, entre fachadas y paisajes, etc. Observamos que las oposiciones nos permiten pensar las características propias de un espacio en función no sólo de lo que en él debe suceder, sino también en función de lo que allí no debe ocurrir. Además, podemos establecer diversos modos de orden para un mismo conjunto de espacialidades según las oposiciones consideradas. De esta manera, las oposiciones entre la espacialidad de la cultura y la espacialidad de la producción, por un lado, y entre la espacialidad de lo público y la espacialidad de lo privado, por otro, nos permiten pensar un esquema como el de la figura 1.

Del mismo modo, las oposiciones entre las espacialidades naturales y las espacialidades culturales, por un lado, y los interiores y los exteriores, por otro, nos dan un esquema como el de la figura 2.

Desde el punto de vista del desarrollo morfosintáctico, la espacialidad arquitectónica presenta diferentes características. Por un lado, hay tres elementos compositivos con funciones específicas: superficies de apoyo, superficies de división y superficies de cierre. En efecto, son el piso, las paredes y el techo los que definen la espacialidad según sus posibles articulaciones. Pero, para que estas espacialidades se relacionen entre sí debe haber aberturas que las comuniquen; en este sentido, los conceptos de diafragma y filtro nos permiten decidir sobre la función y la proporción de una abertura ya que tendremos aberturas de comunicación y tránsito (puertas y accesos para las personas) y aberturas de iluminación (cantidad y distribución de la luz natural) (3). Por otra parte, la materialidad del espacio puede estudiarse a partir del color, la cesía y la textura; y aún cuando éstas son características propias del material, pueden ser definidas desde su comportamiento frente a la luz: el color es la distribución espectral de la luz (en términos de longitudes de onda absorbidas y reflejadas) [2], la cesía es la distribución espacial de la luz (en función de la absorción, reflexión y/ o transmisión, regular o irregular, de la luz) [9] y la textura es la distribución cíclica de la luz (a partir de un microesquema patrón de absorción-reflexión que se repite en el tratamiento de una superficie).

Mediante el análisis de una espacialidad arquitectónica en función de la articulación de planos y/ o volúmenes (piso, pared, techo), sus manifestaciones materiales (color, cesía, textura) y sus modos de mutua comunicación (diafragma, filtro), unidos a la función que cumple dicha espacialidad (tipología arquitectónica), obtendremos la base necesaria para decidir su iluminación.

(2) Debemos distinguir entre espacio como mera extensión homogénea y abstracta, y espacialidad como manifestación heterogénea y concreta de la extensión.

(3) No consideramos aquí el hecho de que las aberturas también se diseñan en función de la ventilación de los interiores.

La Ley 26.473 y el Decreto 2060/2010

2011-03-25T01:44:00.000-07:00

Hace unos días publicamos en este blog el texto de la ley que prohíbe la importación y comercialización de lámparas incandescentes en Argentina a partir de fines de 2010. En esta oportunidad, publicamos el texto del decreto que regula su aplicación, el cual nos ha sido gentilmente enviado el Ing. Luis Schmid. Esperamos así esclarecer dudas sobre estos aspectos legales.

IMPORTACIONES

Decreto 2060/2010

Excepción a la prohibición de importar y comercializar lámparas incandescentes dispuesta por la Ley Nº 26.473.

Bs. As., 22/12/2010

VISTO el Expediente Nº S01:0109532/2010 del Registro del MINISTERIO DE PLANIFICACION FEDERAL, INVERSION PUBLICA Y SERVICIOS, la Ley Nº 26.473, y CONSIDERANDO:

Que la Ley Nº 26.473 establece en su Artículo 1º la prohibición, a partir del 31 de diciembre de 2010, de la importación y comercialización de lámparas incandescentes de uso residencial general en todo el territorio de la REPUBLICA ARGENTINA.

Que la prohibición de la importación y comercialización de lámparas incandescentes adoptada por la REPUBLICA ARGENTINA es una tendencia en América Latina y el mundo.

Que la Ley Nº 26.473, en su Artículo 2º, faculta al PODER EJECUTIVO NACIONAL a establecer excepciones por razones técnicas, funcionales y operativas, sobre los productos objetos de la medida, a través de los mecanismos y metodología que establezca a tal efecto.

Que las lámparas incandescentes cuya potencia es igual o menor a VEINTICINCO VATIOS (25 W) o aquellas cuya tensión nominal es igual o menor a CINCUENTA VOLTIOS (50 V), representan aproximadamente el DIEZ POR CIENTO (10%) del mercado local de lámparas incandescentes.

Que la gran mayoría de las lámparas incandescentes cuya potencia es igual o menor a VEINTICINCO VATIOS (25 W) o aquellas cuya tensión nominal es igual o menor a CINCUENTA VOLTIOS (50 V), se utilizan en la iluminación interior de heladeras, microondas, hornos etc., por lo que la prohibición de su comercialización generaría un serio trastorno y un costo poco justificable, al tener que remplazarse la matricería de dichos artefactos para adaptarla a otro tipo de iluminación, sin que ello redunde en un ahorro significativo de consumo de energía eléctrica.

Que por lo expuesto en los párrafos precedentes, y en virtud de su baja participación en el mercado local, resulta conveniente exceptuar del cumplimiento de lo dispuesto por el Artículo 1º de la Ley Nº 26.473, a la

importación y comercialización de lámparas incandescentes cuya potencia sea igual o menor a VEINTICINCO VATIOS (25 W) y a aquellas cuya tensión nominal sea igual o menor a CINCUENTA VOLTIOS (50 V).

Que asimismo, y en virtud de la propia naturaleza de dichas operaciones, resulta necesario exceptuar del cumplimiento de lo dispuesto en Artículo 1º de la Ley Nº 26.473, a la importación de lámparas incandescentes que ingresen al País en carácter de importaciones temporarias y en tránsito.

Que por otra parte, resulta necesario definir el tratamiento de aquellas lámparas incandescentes que se encuentren en stock de los fabricantes nacionales o de los distribuidores mayoristas y minoristas a la fecha de entrada en vigencia de la Ley Nº 26.473, cuya fabricación en el País o importación hubiera sido realizada con anterioridad al 31 de diciembre de 2010.

Que finalmente, y a fin de instrumentar su correcta implementación dentro del ámbito del MERCADO COMUN DEL SUR (MERCOSUR), resulta necesario identificar el alcance de lo dispuesto por la Ley Nº 26.473, en función de la NOMENCLATURA COMUN DEL MERCOSUR.

Que la DIRECCION GENERAL DE ASUNTOS JURIDICOS dependiente de la SUBSECRETARIA

LEGAL del MINISTERIO DE PLANIFICACION FEDERAL, INVERSION PUBLICA Y SERVICIOS, ha tomado la intervención de su competencia.

Que el presente se dicta en uso de las facultades conferidas por el Artículo 2º de la Ley Nº 26.473 y por el Artículo 99 Inciso 1 de la CONSTITUCION NACIONAL.

Por ello, LA PRESIDENTA DE LA NACION ARGENTINA DECRETA:

Artículo 1º — Exceptúase de la prohibición dispuesta por el Artículo 1º de la Ley Nº 26.473 a la importación y comercialización de lámparas incandescentes cuya potencia sea igual o menor a VEINTICINCO VATIOS (25 W), y aquellas cuya tensión nominal sea igual o menor a CINCUENTA

VOLTIOS (50 V), independientemente de la terminación de la ampolla de la lámpara.

Art. 2º — Exceptúase de la prohibición dispuesta por el Artículo 1º de la Ley Nº 26.473, a la importación de lámparas incandescentes a las que se hace referencia en el artículo 4º del presente decreto, que ingresen al País en carácter de importaciones temporarias y en tránsito.

Art. 3º — Exceptúase hasta el 31 de mayo de 2011 de la prohibición dispuesta por el Artículo 1º de la Ley Nº 26.473, a la comercialización de lámparas incandescentes a las que se hace referencia en el artículo 4º del presente decreto, que se encuentren en stock de los fabricantes nacionales o de los distribuidores mayoristas y minoristas cuya fabricación en el País o importación hubiera sido realizada con anterioridad al 31 de diciembre de 2010.

Art. 4º — Establécese que las lámparas incandescentes de uso residencial que se encuentran incluidas dentro de la prohibición dispuesta por el Artículo 1º de la Ley Nº 26.473, son las comprendidas en las posiciones arancelarias de la NOMENCLATURA COMUN DEL MERCOSUR, que se detallan en la partida 8539.22.00 y todas sus subpartidas, con excepción de las lámparas incandescentes cuya potencia sea igual o menor a VEINTICINCO VATIOS (25 W), y aquellas cuya tensión nominal sea igual o menor a CINCUENTA VOLTIOS (50 V), independientemente de la terminación de la ampolla de la lámpara.

Art. 5º — Instrúyese a la SECRETARIA DE COMERCIO INTERIOR dependiente del MINISTERIO DE ECONOMIA Y FINANZAS PUBLICAS para que en uso de sus facultades, verifique el fiel cumplimiento de lo dispuesto en el presente decreto.

Art. 6º — El presente decreto comenzará a regir a partir de la fecha de su publicación en el BOLETIN OFICIAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA.

Art. 7º — Comuníquese, publíquese, dése a la Dirección Nacional del Registro Oficial y archívese.

— FERNANDEZ DE KIRCHNER. — Aníbal D. Fernández. — Julio M. De Vido.

La iluminación arquitectural: bases para el diseño (Parte II)*

2011-03-22T01:47:00.000-07:00

*Presentado en el X Congreso Panamericano de Iluminación Lux América 2010, Chile. Publicado en las Actas del Congreso, págs. 246-251. ISBN: 978-956-332-875-2.

II.La iluminación en la arquitectura

En los últimos años la iluminación arquitectural ha presentado evoluciones notorias, lo cual se debe, básicamente, a dos situaciones: por un lado, al desarrollo tecnológico de la iluminación (cuyos problemas estudia la luminotecnia); por otro lado, a los tratamientos expresivos de la luz (cuyos aspectos deben estudiarse mediante una estética de la luz). Esto conduce a la actual situación de la iluminación arquitectural que podríamos caracterizar como iluminación escenográfica [4]. Esta expresión no es sólo una comparación metafórica con el espectáculo, sino que tiene un antecedente histórico. En efecto, el uso artístico de la luz se lleva a cabo por primera vez con plena conciencia y deliberadamente en el teatro, al comienzo del siglo XVII, desarrollando para ello la tecnología adecuada que permita manifestar ese uso. Así, es el uso artístico o expresivo de la iluminación escénica la que, cada vez con mayor proporción, se hace presente en la arquitectura. Las consecuencias son espacios con un alto grado de desarrollo estético y la adaptación de la tecnología de la iluminación teatral a la iluminación arquitectural. Por ello, el diseño de iluminación arquitectural actual se presenta como un diálogo entre lo técnico y lo estético.

Así como los aspectos tecnológicos de la luz son estudiados por la luminotecnia, los aspectos artísticos de la luz serán desarrollados por la luminoplastia. Por un lado, sabemos que la luminotecnia se ocupa de las características físicas de la luz, del diseño de luminarias y del control de la luz que éstas emiten, entre otras cosas. Es este sentido, una luminaria es un dispositivo diseñado para manipular y controlar la luz emitida por una fuente mediante elementos ópticos con el fin de obtener un resultado específico. La intensidad de las fuentes y/ o de las luminarias puede ser regulada mediante diversos sistemas electrónicos. Por otro lado, entendemos por luminoplastia el tratamiento expresivo o artístico de la luz mediante la manipulación de sus factores morfológicos y sintácticos en función de lineamientos conceptuales y compositivos determinados. Recordamos que la morfología de la luz estudia los aspectos espacio-visuales de la luz: posición de la/s fuente/s, intensidad de la/s fuente/s, color de la/s fuente/s, difusión de la/s fuente/s, tamaño de la/s fuente/s, forma de la/s fuente/s. Por su parte, la sintaxis de la luz analiza los aspectos témporo-dinámicos de la luz: cantidad de estados de iluminación, velocidad de producción de los estados de iluminación, permanencia de los estados de iluminación, segmentación entre secuencias de estados de iluminación, orientación de los estados de iluminación, evolución de los estados de iluminación.

De esta manera, obtenemos una primera oposición entre dos conceptos: luminotecnia-luminoplastia. Por un lado, la técnica se orienta al desarrollo de metodologías y sistemas normalizados, proponiendo procedimientos de predicción; es decir, frente a una situación determinada, y, dadas determinadas condiciones, se obtendrá un resultado concreto si se aplica la técnica adecuada. Por otro lado, el arte propone, entre otras cosas, modos novedosos de manifestación, siendo su característica la expresión; o sea, el arte siempre investiga modos de uso de la técnica fuera de lo normalizado y, eventualmente, crea sus propias técnicas para poder expresar lo que la técnica normalizada no le permite. De esta manera, la relación dialéctica técnica-arte, manifestada en la luz como la relación luminotecnia-luminoplastia, nos muestra la necesidad de implementar los desarrollos tecnológicos acordes con las propuestas estéticas e, inversamente, adecuar las necesidades expresivas a la técnica disponible.

¿El fin de la incandescencia?

2011-03-18T01:06:00.000-07:00

Como sabemos el fin del 2010 es la fecha del certificado de defunción de las lámparas incandescentes, ya que mediante la Ley 26.573 se prohíbe su importación y comercialización en Argentina. Este proceso se verifica ya en varios países, y responde a un objetivo: la sustitución de fuentes luminosas de bajo rendimiento por otras de mejor rendimiento con la finalidad de ahorrar recursos mediante el menor consumo de energía. El proceso de sustitución puede implementarse mediante dos tipos de estrategias: el modelo phase-out (o de prohibición gradual), el en que la sustitución se realiza por pasos en el tiempo fijando una fecha límite; y el modelo banning (o de prohibición total), el que la sustitución es absoluta a partir de una fecha prefijada. El primer modelo está siendo estudiado por Brasil mediante un proyecto de ley para comenzar la sustitución en el 2012 y finalizarlo en 2016. El segundo modelo es que adoptó Argentina. A continuación ofrecemos el texto completo de la ley argentina, cuya brevedad deja dudas sobre su campo de aplicabilidad; por tal motivo, intentaremos esclarecer sus alcances en notas futuras.

Ley 26.473

Prohíbese a partir del 31 de diciembre de 2010, la importación y comercialización de lámparas incandescentes de uso residencial general en todo el territorio de la República Argentina.

Sancionada: Diciembre 17 de 2008. Promulgada de Hecho: Enero 12 de 2009.

El Senado y Cámara de Diputados de la Nación Argentina reunidos en Congreso, etc. sancionan con fuerza de LEY

ARTICULO 1º - Prohíbese, a partir del 31 de diciembre de 2010, la importación y comercialización de lámparas incandescentes de uso residencial general en todo el territorio de la República Argentina.

ARTICULO 2º - Facúltase al Poder Ejecutivo nacional, a establecer excepciones por razones técnicas, funcionales y operativas, sobre los productos objeto de la medida, a través de los mecanismos y metodología que establezca a tal efecto.

ARTICULO 3º - El Poder Ejecutivo nacional podrá dictar las medidas necesarias para facilitar la importación de lámparas de bajo consumo, sus partes, insumos, componentes y/o equipamiento necesario para su producción, reduciendo o liberando de gravámenes y tributos de importación a través de las facultades que le fueran conferidas en el Código Aduanero de la República Argentina.

ARTICULO 4º - La presente ley entrará en vigencia el día de su publicación en el Boletín Oficial.

ARTICULO 5º - Comuníquese al Poder Ejecutivo.

DADA EN LA SALA DE SESIONES DEL CONGRESO ARGENTINO, EN BUENOS AIRES, A LOS DIECISIETE DIAS DEL MES DE DICIEMBRE DEL AÑO DOS MIL OCHO.

- REGISTRADA BAJO EL Nº 26.473 –

JOSE J. B. PAMPURO. - EDUARDO A. FELLNER.

- Enrique Hidalgo. - Juan H. Estrada.

Documento

La iluminación arquitectural: bases para el diseño (Parte I)*

2011-03-15T01:42:00.000-07:00

*Presentado en el X Congreso Panamericano de Iluminación Lux América 2010, Chile. Publicado en las Actas del Congreso, págs. 246-251. ISBN: 978-956-332-875-2.

I.Introducción

La luz es la energía que nos permite ver el espacio en el cual habitamos. Este hecho simple y cotidiano tiene, sin embargo, dos consecuencias importantes. En primer lugar, una consecuencia práctica, es decir, la luz nos permite actuar y desarrollar diferentes actividades en ese espacio. En segundo lugar, una consecuencia estética, o sea, la luz le otorga al espacio un determinado aspecto visual, le imprime un carácter, define su expresividad. Así, la luz tiene dos funciones en el diseño de espacios: una función práctica y una función estética. En este sentido, la tarea del diseñador de iluminación es lograr un adecuado equilibrio entre los aspectos prácticos y estéticos de la luz concebida para un espacio, equilibrio que implica una gran responsabilidad para el iluminador, ya que la iluminación tiene una fuerte impronta expresiva que puede superponerse a la del espacio, sin importar el estilo que éste presente (1).

En lo que sigue presentaremos algunas estrategias de orden para el diseño de iluminación arquitectural a partir de una propuesta metodológica que permita decidir sobre el concepto de iluminación adecuado para cada tipo de espacio. Esta propuesta consiste en el estudio de una situación mediante términos que forman pares de opuestos o pares dialécticos. La idea no es nueva, sino que se remonta al estructuralismo que, recordamos, ha desarrollado el método de ordenar los conceptos propios de un área de estudio colocándolos en relaciones de oposición, de manera que cada uno de ellos puede comprenderse y definirse por su relación de interacción con el otro. Así, los opuestos no implican necesariamente rechazo mutuo sino mutuo esclarecimiento, con lo cual se pone de manifiesto no sólo la relación entre opuestos, sino la necesaria consideración de un término para poder pensar el otro, estableciendo entre ambos una relación dialéctica [7]. Consideramos que la reactualización de este camino metodológico brinda una herramienta conceptual adecuada para comprender el actual fenómeno del diseño donde la disolución de los límites disciplinares hace que, en ocasiones, no se tenga la claridad suficiente respecto de un problema. En este caso particular nos referimos a la iluminación escenográfica que muchas veces desvirtúa un espacio arquitectónico por la excesiva presencia de lo teatral, reduciendo o, incluso, anulando, la función práctica de ese espacio. Aún cuando no hay una regla invariable en el diseño, puede tomarse como fundamental el siguiente axioma: cuando un aspecto del diseño está desarrollado con profundidad y detalle, los otros aspectos pueden estar menos desarrollados. Incluso, podríamos sugerir que estos aspectos no tengan un fuerte desarrollo con el fin de no saturar y desvirtuar el resultado final. Con esto se pone en evidencia la necesidad de elaborar un concepto que sustente el diseño, ya que sin concepto no hay diseño.

(1) Véase para ello el caso de las catedrales [1].

Curso Integral de Iluminación Escénica-Edición 2011

2011-03-10T01:37:00.000-08:00

En el marco del año académico 2011 Estudio ARS LUX presenta, junto con Turismo y Teatro en Argentina, la edición 2011 del Curso Integral de Iluminación Escénica. Este curso es presencial, teórico-práctico, con una duración trimestral (de abril a junio). No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a técnicos y diseñadores de iluminación, DJs, escenógrafos, directores teatrales, coreógrafos, vestuaristas, titiriteros, organizadores de eventos, vidrieristas, arquitectos, diseñadores de interiores, y otros diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras.

Mauricio Rinaldi está a cargo del dictado del curso, el cual se dictará en la sede del Estudio ARS LUX en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D.

La inscripción para este curso ya está abierta. Se entrega certificado de asistencia.

[+ info en: http://www.arslux.com.a/ ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Caravaggio, su vida y su arte

2011-03-05T02:28:00.000-08:00

A fines de 2010 apareció a la venta en las librerías porteñas un libro sobre la vida y el arte de Caravaggio. Se trata del ensayo de Helen Langdon, historiadora y crítica de arte británica, especializada en el Renacimiento y el Barroco italianos. Es un libro ameno, interesante, que se lee casi como una novela, que sabe captar el interés y la atención del lector, pleno de datos sobre el contexto histórico, social y cultural en el cual Caravaggio vivió y desarrolló su arte. La autora abrevó en una gran cantidad de fuentes diversas: catálogos de exposiciones, memorias, cartas, biografías previas sobre el artista, documentos de época, información toda que está organizada en notas por capítulo al final del libro.

Acompañan al texto ilustraciones en color y en blanco y negro de las obras de Caravaggio, así como otras de artistas contemporáneos a Caravaggio. También, un listado con la ubicación de las obras del artista mencionadas en el libro y un útil índice onomástico.

Ficha técnica: Caravaggio, Helen Langdon, Edhasa, Barcelona, 2010. ISBN: 978-84-350-1848-7.

Curso Integral de Iluminación Arquitectural-Edición 2011

2011-02-28T08:22:00.000-08:00

En el marco del año académico 2011 Estudio ARS LUX presenta, junto con Turismo y Teatro en Argentina, la edición 2011 del Curso Integral de Iluminación Arquitectural. Este curso es presencial, teórico-práctico, con una duración cuatrimestral (de abril a julio). No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a iluminadores, arquitectos, diseñadores de interiores, decoradores, técnicos y escenógrafos que deseen tener conocimientos generales y prácticos sobre la iluminación arquitectural en sus diversas aplicaciones.

El curso desarrolla las características tecnológicas de la iluminación arquitectural, el tratamiento estético y expresivo del espacio mediante la luz, y las bases del diseño de iluminación aplicadas a las diversas tipologías arquitecturales.

Mauricio Rinaldi y docentes del staff de ARS LUX están a cargo del dictado del curso, el cual se dictará en la sede del Estudio ARS LUX en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D.

La inscripción para este curso ya está abierta. Se entrega certificado de asistencia.

[+ info en: http://www.arslux.com.ar/ ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Convocatoria para IFA 2011

2011-02-23T01:09:00.000-08:00

Ya está abierta la convocatoria para participar de la edición 2011 de Inteatro Festival Academy-IFA en la ciudad de Polverigi, Ancona, Italia, que se realizará entre abril y junio de este año.

IFA es un programa de investigación y entrenamiento profesional fundado en 2006 por Inteatro, el cual ofrece la oportunidad a jóvenes realizadores teatrales de todo el mundo de trabajar con artistas teatrales y de la danza de renombre internacional. Para este año, la propuesta incluye la realización de tres talleres diferentes en los cuales cada uno de sus directores expondrá sus propios lenguajes escénicos y métodos de trabajo. Al finalizar cada taller, se seleccionarán dos proyectos que serán presentados en el Festival Internacional Inteatro de Polverigi entre el 28 de junio y el 2 de julio. Los artistas a cargo de los talleres son: Geraldine Pilgrim (del 18 de abril hasta el 1 de mayo), Gustavo Frigerio (del 16 hasta el 29 de mayo) y Cláudia Dias (del 31 de mayo hasta el 13 de junio). Para participar en los talleres hay disponibles 12 vacantes. Cada participante puede realizar uno o más talleres. Se reciben inscripciones hasta el 4 de marzo.

[+ info en: www.inteatro.it/IFA ; consultas: info@inteatro.it ]

Teatro Colón 2010: balance de una reapertura (Parte II)

2011-02-19T01:48:00.000-08:00

© Mauricio Rinaldi

A partir de la promulgación de la ley de Autarquía del Teatro Colón, un número que ha ocupado obsesivamente las mentes de diversos funcionarios del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires se ha erigido como un espectro amenazante sobre el personal del teatro: 808. En efecto, este número indica la cantidad total de personas con las que se pretende hacer funcionar el Teatro Colón. El debate no es nuevo sino que ha tenido diferentes formulaciones en otros gobiernos y direcciones anteriores a los actuales, pero el problema que siempre se suscita es el del dimensionamiento (o sobredimensionamiento o subdimensionamiento) del Colón. ¿Cuánta gente hace falta para que funcione bien? En general, las respuestas han arrojado sólo un número de empleados, a veces más alto, a veces más bajo. Pero, una respuesta seria en este sentido sólo puede darse a partir de la propuesta de un modelo de teatro, lo cual implica pensar en modos de producción y en planes de gestión a largo plazo. Son varios los aspectos a considerar.

Para producir ocho o nueve títulos de ópera que sólo se representarán cuatro o cinco veces, tres o cuatro títulos de ballet con la misma cantidad de representaciones y veinte conciertos sinfónicos cada uno con una representación (que es lo que el Colón ofreció en sus últimos años hasta el 2006), ¿cuántas personas hacen falta?, ¿cómo medir esta cantidad en una actividad cuyos ritmos de producción son fluctuantes? Como sabemos, la producción una ópera o de un ballet tiene condiciones que pueden ser diferentes de un título a otro; no es igual la producción del Fausto que la de La Medium, tanto en términos artísticos como escenotécnicos. Así, en un esquema muy simplificado, la cantidad de personal necesario para hacer funcionar un teatro como el Colón, podría determinarse mediante la elección de títulos que impliquen una cantidad determninada. Como vemos, esto es contrario a la lógica de la programación de una temporada; no se pueden elegir títulos sobre la única base de la cantidad de personal disponible (al menos, este no puede ser el criterio adoptado por un teatro como el Colón).

Otro aspecto del problema es el modo de producción. El Teatro Colón ha sido desde la década de 1930 un teatro de autoproducción, con cuerpos artísticos, secciones escenotécnicas y administrativas estables, y con talleres propios. Y lo ha sido hasta su cierre en 2006 con períodos de alta calidad en sus producciones (y, también, con evidente decadencia en los últimos años). Hoy, las actuales autoridades apuntan a transformar el Colón en un teatro de alquiler con mínima producción propia. Esto es algo que fácilmente puede deducirse de las obras de remodelación edilicia: la configuración de los espacios es la manifestación de un tipo de ordenamiento social.

Estos breves comentarios no alcanzan a dar respuestas a los interrogantes planteados; sólo quieren exponer algunas líneas de razonamiento sobre la gestión de un teatro de ópera. Sin embargo, hay aspectos de la temporada de reinauguración 2010 del Teatro Colón que son cuestionables respecto de la gestión, pero que se resumen en una sola actitud: la falta de comunicación entre el personal y la dirección del teatro. Al hablar con mis colegas de trabajo, no son pocos los que expresan que tal vez estarían mejor si se los trasladase a otro ámbito del Gobierno de la Ciudad, o que estarían dispuestos a jubilarse aquellos que ya están en condiciones de hacerlo. No sé si 808 es mucho o poco (por qué no 1.300 o 600); no sé si es mejor la autoproducción o el alquiler. Por ello, no se comprende por qué la dirección del teatro no establece conversaciones con el personal, ya que de ese modo naturalmente se obtendría una reducción de personal. Pero no; los métodos han sido inhumanamente administrativos: se han cursado intimaciones de “invitación” a jubilarse a poco de reabrirse el teatro, se han sancionado a diversos empleados por diversos motivos, los más subrayados, de tipo gremial. A esto debemos agregar la contradictoria situación de la reducción de personal de portería junto con la contratación de un servicio privado de personal de vigilancia que no sólo está en la entrada del teatro, sino que también se lo encuentra por los pasillos internos. Si la idea es reducir personal para reducir costos, ¿por qué se contrata a esta gente? La misma situación se observa con el personal de limpieza. Pero, retomando la línea, el discurso oficial habla de un pequeño grupo de revoltosos que impide el normal funcionamiento del Colón. El debate sería largo para una buena comprensión de esta situación. Lamentablemente, los hechos han llevado a un paro por tiempo indeterminado anunciado a fines de noviembre último, siendo la respuesta de la dirección la cancelación de lo poco que restaba de la temporada. A partir de allí, una gran parte del público y de la opinión pública adoptó una actitud de rechazo frente al personal del teatro. Es comprensible, y creo que deberíamos evaluar con suma prudencia este tipo de acciones. Pero también quisiera invitar al público a reflexionar sobre lo siguiente: cuando en 6 meses no se han podido instrumentar instancias de diálogo, ¿la responsabilidad es sólo del personal?; ¿cómo evalúa el público y la opinión pública la gestión de las autoridades?

Creo que el mal estado del Colón hoy es responsabilidad compartida; todos somos el Colón: la dirección (que debe administrar correctamente los recursos humanos, financieros y patrimoniales del teatro), el personal (que debe responder a las exigencias de la temporada, sin por ello descuidar sus derechos) y el público (que con sus impuestos sostiene el edificio, el personal y la dirección del Teatro Colón). Lamentablemente, no veo que estén dadas las condiciones para un debate serio y profundo. Sólo espero que el 2011 sea un año en el que Colón pueda salir adelante.

Haciendo teatro a pedal

2011-02-12T01:02:00.000-08:00

Cuando vamos al teatro estamos habituados a presenciar el espectáculo cómodamente sentados en una butaca, y muchas veces aprovechamos esta oportunidad para relajarnos, por ejemplo, luego de un día de trabajo. Pero, otra idea es la del arquitecto y diseñador Petar Bojovic, quien diseñó un teatro en el cual los espectadores deben pedalear en una bicicleta fija para producir la energía eléctrica necesaria para la iluminación, el sonido y otras necesidades que requieran electricidad. En efecto, los espectadores son invitados a presenciar el espectáculo sentados sobre una bicicleta, la cual genera aproximadamente 200watt/hora. La única fuente de energía es así la fuerza física del público, la cual es transformada en electricidad mediante generadores. La energía que no se utiliza puede ser almacenada para su posterior aprovechamiento. De esta manera, el objetivo es que la audiencia tenga un momento de gimnasia, pero, principalmente, que tome conciencia comunitaria.

Para el desarrollo de este proyecto, Petar Bojovic formó un equipo integrado por Natasa Prica y Jelena Grujic. Una estructura de madera aloja las bicicletas-dínamo y sus espectadores-ciclistas. En palabras de Bojovic este teatro, bautizado Boomamara, "pone a la audiencia y a los artistas en una nueva relación de interdependencia, que aumenta el trabajo en equipo y la conciencia comunitaria"; además, "ofrece un espacio para experimentos sociales de los propios artistas, que pueden tener un contacto directo con la audiencia y examinar de cerca la aceptación o las reacciones a su trabajo".

Petar Bojovic egresó con un Master en 2008 de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Belgrado. Trabajó como asistente de estructuras arqutiectónicas y realizó diversos proyectos de arquitectura residencial, de espacios públicos y hoteles, tanto en forma individual como grupal. Participó en diversos concursos de diseño obteniendo premios y menciones.

Pueden verse las bases conceptuales de este teatro en http://www.behance.net/gallery/JimAuditorium-Boobamara/708756 y un video en http://www.youtube.com/watch?v=cLEnJFKyQZA

Para contacto, escribir a petarbojovic07@gmail.com

Teatro Colón 2010: balance de una reapertura (Parte I)

2011-02-05T01:46:00.000-08:00

En su libro El artesano, el sociólogo Richard Sennett nos dice que “Toda artesanía es trabajo impulsado por la calidad.” (pág. 36) y que los artesanos “… se dedican a hacer bien su trabajo por el simple hecho de hacerlo bien.”, de modo que “El artesano representa la condición específicamente humana del compromiso.” (pág. 32). La conclusión es, entonces, fácilmente formulable: el artesano es aquella persona que se compromete con su trabajo para lograr un producto de calidad. ¿Qué nos aporta este concepto en el análisis de la temporada de reapertura del Teatro Colón?

El 24 de mayo se reinauguró el Teatro Colón de Buenos Aires luego de cuatro años de permanecer cerrado para su remodelación. Llegar a esta reapertura fue tarea difícil, tanto para los funcionarios de la ciudad de Buenos Aires, como para el personal del teatro, ya que todos debimos trabajar en condiciones inadecuadas por la falta de tiempo. Así, surgieron diversos comentarios, algunos a favor de este proceso, en contra otros. En efecto, fueron varias las voces que expresaron “el 25 se abre y el 26 se cierra”. Esta expresión no carecía de fundamento, ya que, desde el punto de vista de las autoridades, lo único que parecía importante era abrir el 25 de mayo aún cuando muchas de las obras de remodelación no estuvieran finalizadas ni aprobadas. Entre los integrantes del personal hubo quienes opinaron que, no obstante estos faltantes edilicios, era mejor para el Colón abrir que permanecer cerrado. El discurso oficial del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires hizo gala de las obras, mostrando imágenes en televisivas y haciendo una campaña de afiches callejeros con la expresión “El Colón para todos”. La información brindada a la ciudadanía sobre las virtudes de restauración edilicia, en principio correcta, era, sin embargo incompleta, ya que sólo se hacía mención a las zonas de publico: el foyer, el salón dorado, la sala y sus espacios asociados, pero no mencionaba nada de los problemas que había detrás de telón, donde la opinión pública no ve. Así, el flamante piso del escenario mostró algunas tablas flojas a la semana siguiente de la reapertura y desniveles entre el disco giratorio y el piso circundante; el sistema de apertura y cierre del telón se trabó en la segunda función, con lo que el público pudo observar todos los cambios técnicos durante los intervalos de “La Boheme”; la flamante consola de iluminación de última generación necesitó varios ajustes en su software; algunas baldosas de los pisos de los pasillo laterales del escenario se aflojaron; una plataforma del foso de orquesta arrancó un listón del borde de la baranda que lo separa de la primera fila de platea por subir desviada de la vertical; la consola de maquinaria que controla los sistemas de montaje de escenario tuvo varias fallas de funcionamiento; hay circuitos de iluminación escénica cuyos números de identificación no coinciden con los indicados en los planos de obra; los nuevos montacargas (que tanto debate produjeron en su momento) no funcionaron en varias oportunidades (hace pocos días el auxiliar del costado del escenario volvió a funcionar y su tapa presentó un desnivel con respecto al piso, siendo peligroso para la circulación del personal); algunos pisos de salas de ensayo son inadecuados para el ballet. Sólo cabe cerrar este párrafo con un etcétera cuya longitud aburriría al lector (o tal vez no).

A esta incompleta lista de detalles funcionales hay que agregar otra de problemas operativos, como, por ejemplo, la ubicación de los dimmers de regulación de iluminación eocénica en un espacio lateral del escenario lo cual lo invalida para otros usos mejores desde el punto de vista del movimiento de un espectáculo; la instalación de la consola de iluminación escénica en el antepalco del palo bajo 2 (inmediatamente al costado derecho de la entrada a platea), lo cual priva al público de una excelente ubicación y no aporta mejoras en las tareas de iluminación escénica; los talleres de maquinaria y escenografía cuya reconstrucción aún no ha comenzado; y nuevamente un etcétera que me excusa de prolongar el párrafo.

Si solamente se tratara de problemas edilicios, uno podría llegar a soportar ese estado de cosas con la esperanza de que estos problemas se vayan subsanando, considerando que, a partir de comentarios de algunos responsables de las obras que se sinceraron extraoficialmente con miembros del personal del Teatro, el Colón aún no está terminado. Sin embargo, paralelamente a estas circunstancias materiales debemos lamentar otras, más graves, de tipo humano. En efecto, las relaciones entre la dirección del teatro y su personal no han sido buenas ya desde el inicio. Retomando las ideas iniciales sobre el artesano y la artesanía, no veo que en el Colón, en su conjunto de dirección y personal, hayamos logrado un buen producto de calidad. Trataremos estos temas en la segunda parte de esta nota.

Iluminando la basura (Parte III)

2011-01-31T01:39:00.000-08:00

Shigeo Fukuda no es el único artista que ha incursionado en la realización de esculturas con basura las cuales, una vez iluminadas con ingenio y creatividad, revelan formas y estructuras impensadas al observar el simple cúmulo de desperdicios que las origina. Los británicos Tim Noble (Stroud, 1966) y Sue Webster (Leicester, 1967) realizan desde la década de 1990 esculturas con basura que recogen por las calles de Londres. A simple vista, sólo son montones de desperdicios; sin embargo, cuando sobre éstos se proyecta una luz desde un ángulo determinado, en la pared opuesta se proyectan sombras que permiten identificar figuras claramente reconocibles.

Las obras que presentamos más abajo se han exhibido en galerías y museos de todo el mundo. En el año 2000 varios de los trabajos de estos artistas británicos se expusieron en la muestra: “Apocalipsis: belleza y horror en el arte contemporáneo” de la Royal Academy, así como en la apertura de la Saatchi Gallery de Londres, cuyo dueño, Charles Saatchi, es uno de los principales coleccionistas de las obras de Noble y Webster.

Dirty white trash with gulls (1998)

Real life is rubbish (2002)

Kiss of death (2003)

He/She (2003)

[+ info en: http://www.logalia.net/ ]

Convocatoria de Azul Teatro 2011

2011-01-25T02:00:00.000-08:00

Ya está abierta la convocatoria para participar de la edición 2011 de Otoño Azul, en la ciudad de Azul, provincia de Buenos Aires. Como todos los años, grupos de teatro, actores y directores son invitados a participar en este evento. Será la XII edición del Encuentro Internacional de Teatro Argentina, que se realizará entre el 16 y el 19 de junio de este año.

[+ info en: http://www.encuentroazulteatro.com.ar/ ]

Iluminando la basura (Parte II)

2011-01-15T01:37:00.000-08:00

Es muy interesante ver cómo la iluminación crea ilusiones, cómo puede recrear aquello no es existe. Es lo que hace Shigeo Fukuda (1932-2009) en “Almuerzo con casco” cuando ilumina un conjunto de tenedores, cuchillos y cucharas retorcidos, los cuales se convierten, mágicamente, en la sombra de una motocicleta.

[+ info en: http://www.buenasimagenes.com.ar/ ]

Jornadas de Diseño de Verano 2011 en el Estudio ARS LUX

2011-01-10T01:09:00.000-08:00

En el marco del año académico 2011 el Estudio ARS LUX presenta las Jornadas de Diseño de Verano 2011. Estas jornadas son grupales, presenciales, teórico-prácticas y no se necesitan conocimientos previos para realizarlas. Se dictarán en la sede del Estudio ARS LUX en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D, según el siguiente cronograma:

*Viernes 4 de febrero: Introducción a la Iluminación Escénica, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 14 a 20 horas.

*Sábado 5 de febrero: Control DMX512 para Iluminación Robótica y RGB LEDs, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 14 a 20 horas.

*Lunes 7 de febrero: Software Sunlite para Iluminación Escénica, a cargo de Pablo Montaño, de 14 a 20 horas.

*Viernes 11 de febrero: Introducción a la Iluminación Arquitectónica, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 14 a 20 horas.

*Sábado 12 de febrero: Taller de Teatro Negro, a cargo de Susana Schvartzman, de 14 a 20 horas.

La inscripción para estas jornadas ya está abierta y hay un descuento si se realizan dos o más de ellas. Para todas se entrega certificado de asistencia.

[+ info en: http://www.arslux.com.ar/ ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Iluminando la basura (Parte I)

2011-01-05T01:29:00.000-08:00

Cuerpos desgastados, cuerpos descartados, cuerpos abandonados… Esto es la basura. En su libro póstumo Echar a perder. Un análisis del deterioro el urbanista estadounidense Kevin Lynch (1918-1984) hace un interesante análisis sobre la decadencia y el deterioro en las ciudades modernas, su relación con la vida y el crecimiento de éstas y cómo el ser humano, creador y multiplicador de desechos, debe aprender a gestionarlos y a limitar el derroche para evitar que la basura afecte su salud, su confort, su subsistencia y el medio en que vive.

Dice Kevin Lynch: “Nuestro malestar con la degradación es tanto un producto de nuestras mentes como el resultado de peligros objetivos en su proceso… La jerga de la contaminación es muy rica, lo cual es un indicador de nuestro énfasis inconsciente… El pensamiento de la contaminación está extendido en las culturas humanas. Lo impuro puede ser material o simbólico… El acuerdo social acerca de lo que es impuro no sólo nos avisa de lo que es biológicamente peligroso, sino que nos ayuda a pautar el mundo… La basura en casa produce más consternación que en la calle, más en un arroyo que en el campo, más en una iglesia que en un garaje, y más en la mesa que en el suelo”.

Si bien la basura resulta un problema para la mayoría de los hombres y un desafío para cualquier político, muchos artistas utilizan o han utilizado la basura como material plástico para sus obras. Porque lo descartable tiene potencial artístico y la basura puede ser sagrada. Así lo afirma Kevin Lynch: “La suciedad tiene también mana, poder espiritual. Nos horroriza y, sin embargo, nos atrae. La tememos porque la reprimimos, y de ahí su poder. Rompe los esquemas pero también es el material para uno nuevo. Tiene potencial.”

Shigeo Fukuda (1932-2009) fue uno de los primeros artistas que incursionó en el arte con basura. Diseñador gráfico y escultor, japonés de nacimiento, estudió diseño en la Universidad de Bellas Artes de Tokyo. A partir de la década de 1960 ganó notoriedad como diseñador de afiches. Su primera muestra en EE. UU. fue en la Galería IBM de New York. Allí se exhibieron por primera vez sus esculturas-rompecabezas, creadas como juguetes para su pequeña hija, junto a sus asombrosos y creativos afiches. A fines de la década de 1960 comenzó el interés de Fukuda por el ilusionismo, el cual desarrolló en grado supremo en varios carteles y afiches. En 1976 rediseñó el Centro Comercial Seibu, de Tokyo y, más tarde diseñó, en la misma ciudad, el UCC Coffee Pavillion. Durante los últimos de su vida se dedicó a la docencia, tanto en Japón como en EE. UU.

[+ info en: Lynch, Kevin: Echar a perder. Un análisis del deterioro, Gustavo Gili, Barcelona. ISBN: 84-252-2044-0 y en http://www.illusionworks.com/ ]

Saludos de Fin de Año

2010-12-31T01:16:00.000-08:00

FELIZ NAVIDAD y PRÓSPERO AÑO NUEVO
Español

ZORIONAK eta URTE BERRI ON !
Euskera (vasco)

BON NADAL i PRÒSPER ANY NOU
Catalán

BO NADAL e PROSPERO ANO NOVO
Gallego

BUON NATALE e FELICE ANNO NUOVO
Italiano

FROHE WEINACHTEN und ein GLÜCKLICHES NEUES JAHR
Alemán

FELIZ NATAL e BOM ANO NOVO
Portugués

JOYEUX NÓEL et BONNE ANNÉE
Francés

MERRY CHRISTMAS and HAPPY NEW YEAR
Inglés

GOD JUL och GOTT NYTT ÅR
Sueco

PRETTIGE KERSTDAGEN en EEN GELUKKIG NIEUWJAAR
Holandés

ΚΑΛΆ ΧΡΙΣΤΟΎΓΕΝΝΑ kai ΕΥΤΥΧΙΣΜΈΝΟ ΤΟ ΝΈΟ ΈΤΟΣ
Griego

СЧАСТЛИВОГО РОЖДЕСТВА И НОВОГО ГОДА
Ruso

HYVÄÄ JOULUA ja ONNELLISTA UUTTA VUOTTA
Finlandés

KELLEMES KARÁCSONYI ÜNNEPEKET ÉS BOLDOG ÚJ ÉVET
Húngaro

HÄID JÕULE ja HEAD UUT AASTAT
Estonio

VESELÉ VIANOCE a ŠŤASTNÝ NOVÝ ROK
Checo y Eslovaco

Balance 2010 de ARS LUX

2010-12-29T14:14:00.000-08:00

Durante 2010 el Estudio ARS LUX ha realizado diferentes actividades de formación y de capacitación. Entre ellas, destacamos la primera edición de su Carrera Anual de Diseño de Iluminación Escénica, la cual tuvo sólo un 15% de deserción al finalizar en el mees de noviembre. La carrera, dirigida y dictada por el Lic. Mauricio Rinaldi, contó, además, con la participación de un cuerpo docente formado por la Arq. Margarita Hnilo, el Téc. Pablo Montaño, la Lic. Vilma Santillán y la Lic. Susana Schwartzman. Además, en otras actividades recordamos las Jornadas de Teatro Negro (a cargo de la Lic. Susana Schwartzman), Software Sunlite para Iluminación Escénica (dictada por el Téc. Pablo Montaño), Control DMX512 e Introducción a la Iluminación Escénica (por el Lic. Mauricio Rinaldi). También tuvieron buena respuesta los cursos trimestrales de Iluminación Arquitectural (mayo, junio, julio) y de Iluminación Escénica (agosto, septiembre, octubre). En estas actividades participaron personas de diferentes provincias de Argentina y de otros países como Chile, España, Francia y Uruguay.

En cuanto a mejoras, ARS LUX amplió su equipamiento para brindar mejores condiciones de clase.

Los proyectos solicitados a ARS LUX fueron la iluminación de una galería comercial en la Ciudad de Buenos Aires y del local comercial de Prüne, ambos no realizados por motivos presupuestarios. Como proyecto realizado cabe destacar la iluminación de una colección de arte contemporáneo en la provincia de Buenos Aires y la aceptación de la iluminación de una escuela en la Ciudad de Buenos Aires para el 2011.

Estudio ARS LUX agradece a todos aquellos que han confiado en nuestra tarea acercándose a nosotros. A todos ellos, un muy buen 2011.

Caravaggio: las luces y las sombras de una vida

2010-12-27T01:50:00.000-08:00

El laudista

No podemos dejar pasar el 2010 sin recordar a Caravaggio. En efecto, en este año se cumplen 400 años del fallecimiento de este pintor que está ubicado entre los principales claroscuristas. Michelangelo Merisi, tal el nombre verdadero de este artista, nació el 19 de octubre de 1571 en el pueblo de Caravaggio, de donde tomará su nombre. Murió en julio de 1610. La importancia de este artista es doble ya que no sólo su obra posee un valor propio, sino que, además, influyó en pintores como Zurbarán, Velázquez y Rubens.

Su formación se inicia en 1584 en el taller de Simone Peterzano en Milán, donde desarrolla la técnica pictórica y se embebe de los cánones estéticos de la Contrarreforma establecidos, entre otros, por Carlo Borromeo. Su viaje a Venecia en 1592 lo pondrá en contacto con la obra de Tiziano y Giorgione, y ya en Roma, recibirá importantes encargos. Entre 1600 y 1604 Caravaggio llega a su desarrollo máximo como artista, aunque también se agravan sus problemas con la justicia. De fuerte carácter, Caravaggio tuvo una vida muy agitada, llegando a asesinar a un hombre en una pelea callejera. La condena a muerte que este incidente le acarrea lo hace huir a Nápoles en 1605, donde recibirá otros importantes encargos. Luego se traslada a Malta con la intención de entrar en la Orden de los Caballeros de Malta y obtener así el indulto del Papa, pero es expulsado de esa organización. Creyendo en que el indulto papal está cercano, se dirige nuevamente a Roma en 1610, pero es apresado en el Porto Ercole y escapa, muriendo poco después en circunstancias poco claras. Artista que se desenvolvió en los más altos niveles sociales, se mezcló como hombre con los estratos más bajos de la sociedad contactándose con individuos de vidas frecuentemente dudosas. Así, las luces y las sombras de su vida llevan un paralelo con el claroscuro de sus pinturas.

Para comprender el uso de la luz en Caravaggio debemos entender primero su modo de pintar, lo cual está en estrecha relación con su concepto del arte. El tratamiento de la luz en la obra de Caravaggio es eminentemente teatral. El empleo de luces laterales, generalmente sin apoyo luces de relleno, es casi una constante en sus escenas, lo cual produce grandes diferencias entre luces y sombras. Renacentista en su nacimiento, Caravaggio es Barroco en su sensibilidad. Para quienes nos dedicamos al arte de la iluminación, la observación de pinturas del Barroco es de gran ayuda, ya que constituye un buen ejercicio de entrenamiento visual. El estudio detallado de estas obras nos muestra cómo la manipulación de la luz sobre un espacio puede lograr resultados visuales de gran valor expresivo. Por ello, tomamos esta nota como el inicio de una serie de análisis de la luz en la pintura.

Arte cinético y neocinetismo, libro de Elena Oliveras

2010-12-15T01:40:00.000-08:00

Si bien el cine y el video son artes que involucran el movimiento, el arte cinético está relacionado con una obra de arte móvil o que se transforma. En este sentido, Arte cinético y neocinetismo. Hitos y nuevas manifestaciones en el siglo XXI es un libro que pone en claro la diferencia específica que nos permite identificar las obras de arte cinéticas. Esta obra, que constituye la tesis doctoral en 1971 de la autora (publicada en 1973 por Nueva Visión), tiene en esta reciente edición un agregado que aborda los desarrollos en el campo de esta disciplina artística a partir del siglo XXI. Para ello, le libro se divide en cuatro secciones: 1.Percepción del objeto-cosa cinético; 2.Lapercpeción espacio-temporal en las artes; 3.Motivaciones conceptuales; 4.Prolongaciones del cinetismo en el siglo XXI. Oliveras lleva a cabo un claro ordenamiento conceptual de los problemas del arte cinético mediante el método de análisis fenomenológico, lo cual le permite establecer las similitudes y las diferencias entre las diversas manifestaciones plásticas en las cuales el tiempo y el movimiento son parte esencial de la obra.

Muchas obras de arte cinéticas incluyen el uso de la luz como material estético, por lo que este libro será de interés para quienes nos dedicamos a la iluminación. En este sentido, es especialmente destacable el apartado titulado “Luminodinamismo”, desarrollado por el artista Nicolás Schöffer.

OLIVERAS, ELENA, Arte cinético y neocinetismo. Hitos y nuevas manifestaciones en el siglo XXI, Emecé, Buenos Aires, 2010. (ISBN: 978-950-04-3300-6, 318 páginas, 84 figuras).

2° Encuentro Fundación Red del Teatro Español de América

2010-12-10T01:30:00.000-08:00

En noviembre de este año se llevó a cabo el 2° Encuentro de la Fundación Red del Teatro Español de América, TEA, en la ciudad de San Carlos de Bolívar, provincia de Buenos Aires, Argentina. La fundación TEA se propone la recuperación de los teatros que fueron construidos por las colectividades españolas durante la primera mitad del siglo XX en diferentes ciudades de la provincia de Buenos Aires. Para ello, la fundación ha establecido convenios de cooperación con España. El plan inicial contempla la recuperación de los teatros de la provincia de Buenos Aires, para lo cual se ha llevado a cabo un exhaustivo análisis de los teatros existentes y de las prioridades en la restauración de estas casas de cultura.

En el encuentro de este año se desarrollaron diversos seminarios destinados a técnicos y gestores teatrales: Marketing Cultural (Maximiliano Bongiovanni), Problemáticas de la Gestión Cultural Municipal (Carlos Schulmaister), Herramientas de Comunicación y Prensa (Simkin y Franco), Creación de Públicos y Escuela de Espectadores (Ana Durán), Herramientas para la Producción de Teatro (Lorenzo Juster), Herramientas para la Gestión de la Sala Teatral (Roberto Castro), Taller de Sonido (Alejandro Vázquez y Guillermo Tello) y Taller de Iluminación (Mauricio Rinaldi).

He tenido la oportunidad, una vez más, de constatar la necesidad de formación e información que existe en el interior de nuestro país respecto de la tecnología y el diseño de iluminación en el ámbito del espectáculo. La expectativa con la que fui recibido fue realmente sorprendente por parte de un grupo que, en lo reducido de su número (apenas 10 personas), parecía una multitud dadas las inquietudes sobre los problemas de la iluminación escénica. Técnicos de Bolívar, de Saladillo, de Luján y otras localidades cercanas a Bolívar de diferentes edades, experiencia y proveniencia aprovecharon el taller teórico-práctico de iluminación que dictamos en el teatro Artecon.

Para quien se ha habituado a vivir en Buenos Aires resulta impresionante la fuerza y la voluntad de trabajar que existe en el interior a veces con medios técnicos paupérrimos y precarias condiciones de montaje. La valoración que esta gente le da al trabajo es muy diferente de la que se le da en la capital argentina; no digo que en Buenos Aires no haya personas realmente interesadas en la iluminación, sino que hay otra perspectiva valorativa. Y esto se repite siempre que alguien de Buenos Aires (o alguien con más conocimiento que otros) llega a lugares del interior en los que nunca han visto que se puede trabajar de diferentes maneras con la luz. A veces, no logro concebir cómo aún estamos en este estado de cosas y no ha habido un desarrollo en lo referente a la formación escenotécnica en general. Y entonces viene a mi mente lo que tantas veces se dice: en este país está todo por hacer, como si esto fuera algo positivo. Espero que alguna vez podamos dejar de decir que en este país está todo por hacer (ya que hace 200 años que esto es así) y comenzar a hacer algo que quede firme con continuidad en el tiempo.

Último Taller de Teatro Negro del año

2010-12-07T01:52:00.000-08:00

Los viajes del Dr.Frankenstein

El sábado 11 de este mes la Lic. Susana Schvartzman el último Taller de Teatro Negro de este año. Será en el Estudio ARS LUX, Chile 1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires, de 13 a 19.

El taller es presencial, teórico-práctico y se desarrolla en grupos reducidos. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a actores, directores escénicos, iluminadores, escenógrafos, coreógrafos, magos, titiriteros, productores, arquitectos, diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras. A los participantes se les entregará material didáctico y certificado de asistencia. Se recomienda asistir con ropa negra.

[+ info en: info@arslux.com.ar o info_arslux@yahoo.com.ar ]

Conferencia de ERCO sobre iluminación LED en PROA

2010-12-04T14:02:00.000-08:00

El miércoles 1 de diciembre pasado asistí a la conferencia sobre iluminación LED que la representación argentina de la firma alemana ERCO ofreció en el auditorio de la Fundación PROA. Luego de un viaje al calor de la ciudad de Buenos Aires, ingrese en el fresco foyer de PROA, y poco después a su gélido auditorio. Los miembros de ERCO, Ana Altobelli y Martiniano Leguizamón dieron una cálida bienvenida a los asistentes. El evento que debía comenzar a las 17, comenzó finalmente a las 17:13 (una puntualidad más porteña que sajona). Edgardo Cappiello, representante de ERCO en Argentina, se explayó por algo más de una hora y media dando diversas informaciones con proyecciones sobre las características de los LEDs en general y del modo en el que ERCO los utiliza en sus luminarias.

En este sentido, la filosofía de este fabricante de luminarias sigue siendo “luz en lugar de luces”, es decir, si bien la luz debe ser producida por una luminaria, el objetivo es obtener una buena calidad de iluminación. Así, un primer concepto es el desplazamiento de la definición de rendimiento como la cantidad de luz producida por una lámpara en función de su consumo hacia la idea de la iluminación producida en una superficie en función del consumo; en términos técnicos, esto es reemplazar la idea de lm/W (lúmenes por watt) por la de lx/W (lux por watt), midiendo la LOR (Light Output Radiation = radiación de salida de luz). El desarrollo de ERCO para lograr estos resultados es su sistema shperolit, el cual consiste en el tratamiento de una superficie a modo de espejos convexos (en le caso de las luminarias tradicionales con reflector) o al modo de las lentes convergentes (en el caso de las luminarias con LED con placas transmisoras de la luz). En este sentido, el sistema shperolit para LEDs es una placa transparente una de cuyas superficies tiene un tratamiento de pequeñas protuberancias semiesféricas, a modo de lentillas, las cual producen un desvío de la luz emitida por los LEDs con una geometría definida, pudiendo obtenerse luminarias con zonas de iluminación general, puntual, de distribución simétrica o asimétrica (por ejemplo, oval). De todas formas, debemos tener en cuenta que, tratándose de LEDs, no podemos hablar de un ángulo de apertura, ya que este concepto es propio de una emisión puntual, y el LED trabaja mediante una matriz que, en rigor, es un conjunto de fuentes, pudiéndose considerar la matriz misma una fuente superficial.

Otro aspecto que se expuso fue el del color. Se habló de la temperatura color, o sea del tipo de blanco de la luz, y de luz de colores diferentes obtenidos mediante el sistema RGB (rojo, verde, azul). A través de diferentes gráficos se mostró una comparación entre las lámparas tradicionales y los LEDs en cuanto a rendimiento de color, eficiencia y disipación de calor. La calidad de color depende de la elección en las zonas de corte del bloque general para obtener las pastillas de los diminutos LEDs; así, en un grafico de la zona central del diagrama de cromaticidad del CIE se mostró la ubicación de los blancos y los RGB. Un dato importante es que no todos los LEDs emiten el mismo color, por ejemplo, no todos emiten el mismo tipo de azul. Por ello, al trabajar con un sistema RGB es posible que una luminaria produzca un resultado diferente de otra al mezclar colores; para subsanar este inconveniente, ERCO ha desarrollado un software de compensación cromática denominado varychrome.

Para cerrar la charla se hizo una breve demostración con luminarias de diferentes prestaciones en la cual se pudo apreciar la diferencia entre el blanco de la luz halógena el blanco del LED, el rendimiento cromático y la mezcla de colores.

Tras este aluvión de informaciones se nos invitó a gozar de un excelente coctel en la terraza de PROA para compartir opiniones y comentarios. Allí, se ofreció a los asistentes material impreso del cual tomo una cita que coincide plenamente con la filosofía de ARS LUX: “Sin duda, la confianza es buena, pero la formación es mejor”.

Conferencia LEDs, la perspectiva de ERCO

2010-11-28T16:06:00.000-08:00

El día miércoles 1 de diciembre se llevará a cabo la conferencia de la representación en Argentina de la firma alemana de iluminación ERCO sobre iluminación LED. Este evento se desarrollará en el Auditorio de la Fundación PROA, Av. Pedro de Mendoza 1929, ciudad de Buenos Aires.

Para mayor información, contactarse con la oficina de ERCO al teléfono 4313 1400 o escribiendo a Ana Altobelli: a.altobelli@erco.com.

Ilusiones

2010-11-25T01:35:00.000-08:00

Título: Ajedrez a dos bandas
Autor: Sandro del Prete
Fuente: http://www.portalmix.com/

Congreso AIC 2011

2010-11-20T01:58:00.000-08:00

Interacción entre Color y Luz en las Artes y las Ciencias es el título del próximo Congreso de la Asociación Internacional del Color, AIC, por sus siglas en francés. Se hará en la ciudad suiza de Zurich, entre el 7 y el 19 de junio del año próximo, y su sede será la Universidad de las Artes.

La temática principal del evento es “la interacción entre color y luz, y cómo ésta juega un rol crucial en la percepción, la concepción y la realización de espacios y plataformas en diferentes campos, tanto teóricos como prácticos, artísticos y científicos”. Entre los temas a tratar figuran: Cultura Visual; Fotografía; Diseño; Iluminación; Arte; Museografía; Arquitectura Interior y Exterior; Urbanismo; Ambiente; Teatro; Danza y Movimiento; Educación en Color y Luz; Percepción del Color; Ilusiones Ópticas; Color en el Diseño Gráfico; Multimedia e Imagen; Realidad Virtual.

Para participar en este congreso pueden enviarse resúmenes hasta el 1 de diciembre, solamente en inglés, idioma en que se desarrollará el congreso, de entre 500 y 2000 palabras, en versión .doc y .pdf.

[+ info en: info@aic2011.org ]

¿Qué es la contaminación lumínica?

2010-11-15T01:46:00.000-08:00

“Es el brillo o resplandor de la luz producido en el cielo nocturno provocado por la reflexión y difusión de la luz artificial en los gases y partículas de la atmósfera. Como resultado del uso masivo de luminarias y proyectores mal apantallados, con intensidades desmesuradas y en rangos espectrales innecesarios, la oscuridad de la noche disminuye y desaparece progresivamente la luz de las estrellas, galaxias y demás astros, afectando de paso al medio ambiente y artificializando la noche.”

Publicado por la OPCC (Oficina de Protección de la Calidad del Cielo Nocturno del Norte de Chile)

[+ info en http://www.opcc.cl/ ]

Los Espejos

2010-11-10T01:05:00.000-08:00

Poema de Jorge Luis Borges

Imagen: Narciso, pintura al óleo de Caravaggio, 1599-1600.

Yo que sentí el horror de los espejos

no sólo ante el cristal impenetrable

donde acaba y empieza, inhabitable,

un imposible espacio de reflejos

sino ante el agua especular que imita

el otro azul en su profundo cielo

que a veces raya el ilusorio vuelo

del ave inversa o que un temblor agita

Y ante la superficie silenciosa

del ébano sutil cuya tersura

repite como un sueño la blancura

de un vago mármol o una vaga rosa,

Hoy, al cabo de tantos y perplejos

años de errar bajo la varia luna,

me pregunto qué azar de la fortuna

hizo que yo temiera los espejos.

Espejos de metal, enmascarado

espejo de caoba que en la bruma

de su rojo crepúsculo disfuma

ese rostro que mira y es mirado,

Infinitos los veo, elementales

ejecutores de un antiguo pacto,

multiplicar el mundo como el acto

generativo, insomnes y fatales.

Prolonga este vano mundo incierto

en su vertiginosa telaraña;

a veces en la tarde los empaña

el Hálito de un hombre que no ha muerto.

Nos acecha el cristal. Si entre las cuatro

paredes de la alcoba hay un espejo,

ya no estoy solo. Hay otro. Hay el reflejo

que arma en el alba un sigiloso teatro.

Todo acontece y nada se recuerda

en esos gabinetes cristalinos

donde, como fantásticos rabinos,

leemos los libros de derecha a izquierda.

Claudio, rey de una tarde, rey soñado,

no sintió que era un sueño hasta aquel día
en que un actor mimó su felonía

con arte silencioso, en un tablado.

Que haya sueños es raro, que haya espejos,

que el usual y gastado repertorio

de cada día incluya el ilusorio

orbe profundo que urden los reflejos.

Dios (he dado en pensar) pone un empeño

en toda esa inasible arquitectura

que edifica la luz con la tersura

del cristal y la sombra con el sueño.

Dios ha creado las noches que se arman

de sueños y las formas del espejo

para que el hombre sienta que es reflejo

y vanidad. Por eso no alarman.

Carrera Anual de Iluminación Escénica en Buenos Aires-Edición 2011

2010-11-03T01:51:00.000-07:00

En el marco del año académico 2011 el Estudio ARS LUX presenta la segunda edición de la Carrera Anual de Diseño de Iluminación Escénica, con salida laboral. No se necesitan conocimientos previos para realizarla y su modalidad de cursada es presencial y teórico-práctica. Se dictará en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D, entre los meses de abril y noviembre de 2011. Mauricio Rinaldi es el director de la carrera y está acompañado por docentes especializados en las diversas temáticas a desarrollar.

Los principales temas que se ven a lo largo de la cursada son: Instalaciones eléctricas; Física de la luz; Óptica y fotometría; Sistema de iluminación escénica; Luminarias fijas, móviles y LED; Análisis estético de la luz; Composición y estilo de iluminación; Análisis de texto y espacio; Diseño de iluminación; Software para diseño de iluminación escénica (Sunlite); Producción de espectáculos; y Proyecto y documentación escénicos.

La cursada se desarrollará del 11 de abril al 22 de noviembre de 2011, los días lunes y martes de 19 a 22, en la ya mencionada sede de ARS LUX. Interesados del interior y del exterior del país que deseen participar y necesiten alojamiento en la ciudad de Buenos Aires, pueden contactarse con Turismo y Teatro en Argentina. Hay un descuento promocional en la matrícula por pronta inscripción hasta el 31 de diciembre de este año.

[+ info en: http://www.arslux.com.ar/ ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Tecnología: ¿liberación o dependencia?

2010-10-31T01:59:00.000-07:00

© Mauricio Rinaldi
Imagen: Fotograma de la película Tiempos modernos, con Charles Chaplin (1936).

En general, celebramos positivamente toda innovación tecnológica, ya que la consideramos como un adelanto de y para la humanidad. En efecto, la técnica nos permite el desarrollo de actividades con mayor comodidad, rapidez, seguridad y eficiencia. Todos los aspectos de la vida humana se han visto beneficiados por la incorporación de tecnología, lo cual se valora en términos de calidad de vida.

Sin embargo, hay algunas consecuencias que no siempre tomamos en cuenta. En primer lugar definiremos la técnica como el conjunto de procedimientos normalizados para la manipulación, el tratamiento y el control de un material o situación. Y es a partir de esta definición que nos encontramos con una contradicción: la estandarización de las cosas implica la estandarización de las actividades para producirlas y, por lo tanto, también de las personas que desarrollan dichas actividades. Esto hace reemplazables a las personas, al igual que la pieza de un mecanismo complejo. El desarrollo de la tecnología ha llevado a un proceso de permanente especialización, con lo cual una persona termina sabiendo mucho respecto de una pequeña área de conocimiento, por lo que se hace dependiente de otros que forman la cadena de producción. Como consecuencia, su visión del mundo se reduce ya que no está en posición de ver la globalidad. Pero, además, quien no pueda habérselas con la tecnología queda afuera del sistema. Lo paradójico es que la tecnología debería dar una mejor calidad de vida a todos, pero la realidad es que sólo quienes tienen acceso a ella mejoran sus vidas.

No vamos a negar que nuestra vida hoy sea materialmente mejor que en épocas pasadas. En este sentido, no se trata de rechazar los adelantos tecnológicos. Sólo se trata de no perder de vista que el hombre debe ser el fin y no el medio de los sistemas que crea en cada momento de la historia.

Philips cumple 75 años en la Argentina

2010-10-25T01:51:00.000-07:00

La empresa Philips nació en 1891 y llegó a la Argentina en 1935, hace 75 años, centrada en el negocio de las lamparitas. Actualmente, el porfolio de Philips es altamente diversificado. Cada una de sus tres líneas de negocios (Healthcare, Lighting y Consumer Lifestyle) representa equitativamente un tercio de las ventas de productos.

Sus ventas mundiales en 2009 ascendieron a 23 billones (miles de millones) de euros y cuenta con 116.000 empleados en 100 países. La inversión en I+D alcanza a 7% de sus ventas (unos 1.600 millones de euros). Cuenta con plantas industriales en 26 países; en la Argentina, fabrica 70% de sus productos en la planta de Tierra del Fuego, donde trabajan 200 personas.

De acuerdo a datos proporcionados por Gustavo Verna, presidente de la firma para la Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay, la firma es número uno en distintos rubros de sus líneas de negocios. En Healthcare, es primero del mercado en equipamiento diagnóstico de alta complejidad, sistema de monitoreo médico y cardiología intervencionista; en Lighting tiene el primer puesto en soluciones de iluminación y lámparas para uso personal, oficina y automóviles; en Consumer Lifestyle, tiene el primer puesto en LCD, afeitadoras eléctricas, pequeños electrodomésticos y depiladoras. La reciente compra de la empresa de cafeteras expreso, Saeco, le otorga mayor presencia en este segmento.

Nuevos productos están ingresando al país en estos días. Uno de ellos, es Wake up light, un sistema que otorga luz gradualmente y permite un mejor despertar en los días de invierno.

En su línea de iluminación, Philips tiene gran presencia en iluminación urbana, que otorga dinamismo a las ciudades. Es responsable de la iluminación de más de la mitad de los aeropuertos del mundo y de importantes edificios, como el Teatro Colón, la cúpula del ex Correo Central, actual Centro Cultural del Bicentenario, y el Palacio de Justicia, en la Argentina.

Fuente: www.mercado.com.ar

Curso de Iluminación Museográfica y de Exposiciones en Buenos Aires

2010-10-22T01:50:00.000-07:00

En el marco del año académico 2010, el Estudio ARS LUX presenta su Curso de Iluminación Museográfica y de Exposiciones. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo y su modalidad de cursada es presencial y teórico-práctica. Se dictará en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D, los días miércoles de noviembre, del 3 al 24, de 19 a 22.

Mauricio Rinaldi es el docente a cargo de este curso y está dirigido a técnicos museográficos, museólogos, conservadores, organizadores y diseñadores de exposiciones, escenógrafos, arquitectos, diseñadores de interiores, y otros diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras.

Los principales temas que se ven a lo largo del curso son: Física de la luz. Sistema de iluminación. Luminarias. La luz y la conservación de los objetos exhibidos. Estética de la luz. Composición y estilo de iluminación. Diseño de iluminación museográfica. Documentación.

[+ info en: http://www.arslux.com.ar/ ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Iluminación de museos y exposiciones: bases para el diseño* (Parte 5)

2010-10-20T01:51:00.000-07:00

© Lic. Mauricio Rinaldi (texto)
© Lic. Vilma Santillán (fotografía: Comedor, Museo Enrique Larreta, Buenos Aires)
*Publicado en la Revista de la Asociación Argentina de Luminotecnia, N° 80, diciembre, 2005.

Conclusión

La iluminación de una exposición o museo es una tarea que exige conocimientos a la vez diversos y profundos. Esto hace recomendable el trabajo de un equipo interdisciplinario. En efecto, el diseñador de iluminación deberá trabajar junto al curador para conocer el concepto de la exposición, junto al conservador para conocer las condiciones de exposición a la luz de cada objeto o material, y, eventualmente, junto al arquitecto para conocer las posibilidades de montaje de las luminarias en el espacio expositivo. Además, deberá lograr un adecuado equilibrio entre la luz expresiva y funcional de espacio expositivo, y entre la iluminación de contraste y sensibilidad de los objetos exhibidos. Sólo así la iluminación de una exposición tendrá coherencia estética, conceptual y técnica.

Bibliografía

ALONSO FERNANDEZ, LUIS y GARCÍA FERNANDEZ, ISABEL, Diseño de exposiciones. Concepto, instalación y montaje, Alianza, Madrid, 1999.
EZRATI, JEAN-JACQUES, Théorie, technique et technologie de l’eclairage mueographique, Scéno+, París, 2002.
JIMÉNEZ, CARLOS, Luminotecnia. Museos y exposiciones, CEAC, Barcelona, 1999.
RINALDI, MAURICIO, Diseño de iluminación teatral, Edicial, Buenos Aires, 1998.
----AA.VV. “Análisis estético de la iluminación teatral”, VIII Congreso de Teatro Iberoamericano y Argentino, Buenos Aires, 1999.

[+ info en www.arslux.com.ar ]

Caravaggio, maestro del claroscuro

2010-10-15T01:32:00.000-07:00

Caravaggio: La cena de Emaús

Nacido como Michelangelo Merisi (1571-1610), pintor italiano más conocido como Caravaggio, no llegó a vivir 40 años pero su arte ha trascendido todas las fronteras y todos los tiempos. Este año, a cuatro siglos de su muerte, se le rindió homenaje en Roma, Italia, con una espectacular muestra en las Scuderie del Quirinale, muestra en la que se pudo reunir el 50% de su producción pictórica.

Creador de un arte innovador, veraz y popular, usó como modelos para sus obras vecinos de pueblo, cortesanas de Roma, gitanas y gitanos, niños sucios y descalzos. Por ello, muchos de sus cuadros encargados por la Iglesia fueron, luego de realizados, rechazados por ésta, por considerarlos “vulgares, sacrílegos, de mal gusto (…) alejados de todo buen pensamiento (…) Caravaggio violentó sistemáticamente el principio de decoro en la pintura sancionado por los ideólogos de la Contrarreforma, para quienes los personajes divinos debían aparecer con los atributos sagrados y no con aquellos que los vulgarizan a los ojos del espectador”. Más allá de estas opiniones de la época, su arte ejerció una influencia muy importante sobre varios pintores españoles del Barroco, como Ribera, Zurbarán, Velázquez o Luca Giordano.

Sus problemas con la Iglesia, sus continuos pleitos, su homosexualidad, los escándalos creados por sus obras, sus períodos en varias cárceles y sus fugas posteriores (de Roma y de Malta), su proscripción y su posterior condena a muerte en Roma, son todas circunstancias que rodean al artista y que crean la fama de un Caravaggio provocador e incomprendido (“un artista maldito” a la manera de Baudelaire), fama ésta que supera, en muchos casos, el conocimiento sobre sus obras.

[+ info en: González Prieto, Antonio y Tello, Antonio: Grandes Maestros de la Pintura: Caravaggio, Editorial Sol 90, Clarín, Barcelona, 2006. ISBN: 978-84-9820-363-5]

Iluminación de museos y exposiciones: bases para el diseño* (Parte 4)

2010-10-10T01:48:00.000-07:00

© Lic. Mauricio Rinaldi (texto y fotografía: detalle de iluminación, Alte Gallerie, Berlin)
*Publicado en la Revista de la Asociación Argentina de Luminotecnia, N° 80, diciembre, 2005.

Diseño de iluminación

El diseño de iluminación es un proceso que, como todo proceso de diseño, se compone de 3 (tres) etapas: recepción de información, elaboración de información y reorganización de la información (5). La primera etapa tiene como información relevante el compendio de la exposición. La segunda etapa es aquella en la que se define el concepto de iluminación, o sea, una presentación de las ideas principales que guiarán todo el desarrollo proyectual de la iluminación. El concepto de iluminación suele presentarse como un texto breve (una carilla máximo), redactado en función de los conceptos estéticos de la luz sobre morfología y sintaxis. La tercera etapa es la que define los aspectos de la realización de la iluminación: cálculos luminotécnicos, determinación y ubicación de luminarias y sistemas de montaje y control. Es aquí donde surge un delicado problema: la búsqueda del equilibrio entre los aspectos estéticos y funcionales en lo relacionado con la iluminación del espacio expositivo, y los aspectos de contraste y conservación en lo referente a la iluminación de puesta en valor de los objetos exhibidos. De esta manera, existen 4 (cuatro) aspectos de la iluminación que deben articularse y relacionarse: tratamiento estético de la luz para dar expresividad general al espacio, tratamiento funcional de la luz para dar claridad al recorrido e interpretación de la exposición, buena percepción de los objetos mediante la iluminación de contraste y conservación de los objetos mediante la iluminación de conservación.

(5) Véase Diseño de iluminación teatral.

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Designing with Light. Public Spaces. Lighting Solutions for Exhibitions, Museums and Historic Spaces, libro de Janet Turner

2010-10-05T01:20:00.000-07:00

Este libro dedicado a la iluminación de museos, espacios de exhibición y lugares históricos, está dividido en 6 secciones. La primera nos muestra un estudio de caso sobre la galería Hayward del South Bank en Londres, construida en la década de 1960, con el fin de observar un espacio multifuncional destinado al arte contemporáneo. La segunda sección nos pone en contacto con las características físicas de la luz, los problemas de la percepción visual y tipos de fuentes de luz. La tercera sección aborda el problema de la iluminación de fachadas, poniendo énfasis en las limitaciones que este aspecto de la iluminación arquitectónica presenta respecto de las posiciones de iluminación y de los tipos de luminarias. La cuarta sección analiza diversos problemas sobre la iluminación interior de obras y piezas a través de diferentes casos. La quinta sección desarrolla cuestiones complementarias de la iluminación, poniendo el acento en el carácter cultural del uso de la luz en un contexto determinado. Por último, una conclusión reflexiona sobre el crecimiento de los espacios para exhibiciones de arte como fenómeno de la cultura contemporánea y la inserción de estos espacios en el contexto general. Un glosario (en inglés) cierra el libro.

De excelente presentación, tanto en la calidad del papel como de las fotografías y esquemas conceptuales y planos, esta obra permite comprender las aplicaciones principales de la iluminación museográfica ejemplificada en casos concretos.

TURNER JANET, Designing with Light. Public Spaces. Lighting Solutions for Exhibitions, Museums and Historic Spaces, RotoVision Book, Crans-Près-Céligny, 1998. (ISBN: 2-88046-333-5, 159 páginas, 120 figuras).

Iluminación de museos y exposiciones: bases para el diseño* (Parte 3)

2010-09-30T01:39:00.000-07:00

© Lic. Mauricio Rinaldi (texto)
© Lic. Vilma Santillán (fotografía: Sala Berruguete, Museo Enrique Larreta, Buenos Aires)
*Publicado en la Revista de la Asociación Argentina de Luminotecnia, N° 80, diciembre, 2005.

Los objetos exhibidos constituyen la finalidad y la justificación de la exposición, y la iluminación de puesta en valor debe atender al status o esencia del objeto. No es lo mismo iluminar una obra de arte, un instrumento científico o un diorama con una escena histórica o natural. La iluminación de una obra de arte debe poner en evidencia los valores estéticos de la obra; la iluminación de un instrumento científico o elemento tecnológico debe explicar su funcionamiento y proceso o modo de uso; la iluminación de un diorama histórico o natural debe poner en contexto una situación o acontecimiento. En la iluminación de puesta en valor de los objetos deben considerarse 2 (dos) aspectos: la iluminación de contraste y la iluminación de conservación. La iluminación de contraste es aquella que permite la correcta percepción del objeto, para lo cual debe buscarse el balance adecuado entre los niveles de iluminación del objeto mismo y de su entorno o soporte. En este sentido, la mayoría de los iluminadores de exposiciones están de acuerdo en que el nivel de luminancia del objeto debe ser el doble de la luminancia del entorno (3). Aquí se hace necesario un estudio sistemático de las características de absorción, reflexión y transmisión de la luz que presentan los diferentes materiales, tanto de los que constituyen el objeto como de los que conforman el entorno, es decir, se debe conocer el comportamiento de los materiales frente a la luz. Además, pueden considerase los factores morfológicos de la luz (posición, intensidad, color, etc.) para poner en evidencia los valores del objeto. Por otra parte, la iluminación de conservación es un factor importante cuando se trata de obras de arte originales u otros objetos originales ya que un tipo de luz inadecuada puede deteriorar o degradar los materiales que constituyen esos objetos. En este sentido, debe conocerse la sensibilidad del material ante la radiación infrarroja, la radiación ultravioleta y los niveles de iluminación que pueden dañar a los diferentes materiales. Un dato de fundamental importancia en este contexto es la cantidad de luz que puede recibir un material en un determinado tiempo, lo cual se conoce como sensibilidad luminosa, y está dado por la cantidad de horas durante las que un material puede estar expuesto a un determinado valor máximo de intensidad, definiéndose en luxhora por año (4). Aquí es importante el conocimiento de las fuentes de luz disponibles y de los accesorios de posible utilización para su control como son los diferentes tipos de filtros y reguladores de intensidad.

Cabe observar ahora que la iluminación de puesta en valor tiene que procurar una correcta percepción del objeto a la vez que garantizar su conservación.

(3) Véase Luminotecnia. Museos y exposiciones.
(4) Véase Théorie, technique et technologie de l’eclairage mueographique.

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Conferencia de Jorge Iglesias en Buenos Aires

2010-09-27T08:10:00.000-07:00

El artista plástico Jorge Iglesias presentará la conferencia “La magia de la luz es posible” el día jueves 30 de septiembre a las 18:30 en el auditorio del COPIME, ubicado en Pasaje Del Carmen 776 de la ciudad de Buenos Aires. La conferencia es con entrada libre y gratuita, pero se pide colaborar con un alimento no perecedero. Debe confirmarse inscripción escribiendo a inscripcion@copime.org.ar

En esta conferencia se tratarán temas como el concepto de invisibilidad y su aplicación en la escultura objetos plenamente iluminados que se hacen invisibles a la visión humana directa), cuadros que se "pintan" con la luz, pinturas de apariencia tridimensional utilizando interferencias con grillas y poniendo en juego la visión estereoscópica, esculturas con movimiento virtual, pinturas con movimiento virtual, utilizando la ambigüedad cóncavo-convexo en la visión humana, planos de claridad diferentes y artificios para explotar la visión estereoscópica. Todas estas experiencias artísticas se visualizan con los objetos plenamente iluminados, sin uso de anteojos especiales para visión 3D y sin hacer intervenir procedimientos holográficos. Las obras de Jorge Iglesias son el resultado de investigaciones sobre la visión, el color, la luz y las ilusiones visuales, que se plasman en pinturas, esculturas o instalaciones.

[+ info en www.jorgeiglesias.com.ar]

2010-09-25T01:46:00.000-07:00

“El arte no reproduce lo visible; hace visible.”

(Paul Klee, Teoría del arte moderno)

Imagen: El surgir de la Luna

Iluminación de museos y exposiciones: bases para el diseño* (Parte 2)

2010-09-20T01:35:00.000-07:00

© Lic. Mauricio Rinaldi (texto e imagen: copia del David de Donatello, Mueo Enrique Larreta, Buenos Aires)
*Publicado en la Revista de la Asociación Argentina de Luminotecnia, N° 80, diciembre, 2005.

Iluminación

Puntos básicos de partida

En el diseño de iluminación de una exposición deben considerarse 2 (dos) aspectos iniciales: la iluminación del espacio expositivo y la iluminación de puesta en valor de los objetos exhibidos.

El espacio expositivo es el espacio constituido por el edificio en el cual se encuentran los objetos exhibidos y por el cual circula el público. En la iluminación de este espacio deben considerarse 2 (dos) aspectos: la iluminación estética y la iluminación funcional. La iluminación estética tiene la finalidad de establecer un clima que ponga en situación al público, es decir, la iluminación estética debe estar en concordancia con la puesta en escena que el curador de la exposición haya definido para dar carácter a la exposición. En este sentido, la iluminación estética está estrechamente ligada a los aspectos escenográficos del espacio. El tratamiento estético de la iluminación deberá definir cuestiones morfológicas tales como la utilización de luces generales o puntuales, duras o blandas, intensas o tenues, blancas o de color, etc., y cuestiones sintácticas tales como luces estáticas o variables, de variación lenta o rápida, de variación cíclica o aleatoria, etc. Debe considerarse que la morfología y la sintaxis de la luz conforman una semántica de la luz, es decir, su contenido expresivo y/o significante, lo cual debe ayudar a esclarecer el contenido de la exposición (2). Por otra parte, la iluminación funcional debe brindar al público una lectura clara del espacio sugiriendo recorridos, definiendo centros de atención y resaltando la señalética. El público debe concentrarse en los objetos exhibidos y en sus sistemas de señalética para lo cual no debe distraerse intentando adivinar qué es lo que debe ver primero, qué es lo que está viendo y cómo debe interpretarlo. Para ello, el tratamiento funcional de la iluminación deberá atender a cuestiones tales como la correcta percepción del espacio y el descanso visual del público.

Puede observarse aquí que la iluminación del espacio expositivo debe resolver el problema del equilibrio entre la expresividad y la practicabilidad del espacio.

(2) Véase “Análisis estético de la iluminación teatral”.

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La Villa de Chartres iluminada a pleno

2010-09-18T01:48:00.000-07:00

© Mauricio Rinaldi

Chartres, la villa que se ha hecho famosa por su catedral, ofrece, además, un atractivo entorno urbano que nadie debería dejar de visitar si tiene la oportunidad de viajar a Francia. Se puede llegar cómodamente desde París en poco más de una hora de tren.

Desde 2003, todos los años, entre abril y septiembre, se realiza un evento que sólo puede ser vivido durante la noche. En efecto, es en horas nocturnas que la arquitectura de Chartres es iluminada artísticamente produciendo efectos visuales de gran valor plástico. Pero, no se trata sólo de iluminar con luminarias tradicionales, sino de realizar proyecciones de imágenes sobre las fachadas de diversos edificios. Estos efectos visuales son acompañados con sonido, por lo que se trata de un espectáculo de luz y sonido. La finalidad de este evento es que los visitantes puedan tener otros modos de apreciar el patrimonio artístico y cultural de la ciudad, diferentes de las vistas que se tienen durante el día con la luz natural. Para este año fueron convocados François Dlauney, fotógrafo, y Xavier Richemont, escenógrafo.

+ info en:
http://www.chartresenlumieres.com/
http://www.ville-chartes.fr/

Don Giovanni en estilo

2010-09-15T01:19:00.000-07:00

© Mauricio Rinaldi (texto)
© Ramón López Cauly (boceto para Don Giovanni, Teatro Municipal de Santiago de Chile, 1995)

El domingo 11 de julio presencié el ensayo general de Don Giovanni, de Mozart, en el Teatro Colón de Buenos Aires. Una escenografía codiseñada por el propio regisseur Michael Hampe y el escenógrafo Germán Droghetti, más bien acromática, de inspiración palladiana y con fuerte tendencia al blanco, mostraba escenas simétricas, tal como lo requiere una obra clásica. En este sentido, el mármol de carrara fue la textura elegida para dar terminación a los diversos elementos escenográficos que representaban arquitectura, la cual se combinaba con un fondo blanco que, pese a sus cambios cromáticos producidos por la iluminación, se mantuvo desaturado casi todo el tiempo. En este sentido, la escenografía se compuso como un sistema de elementos, corpóreos los del primer plano y semiplanos los de más atrás, que se desplazaban tanto lateralmente como verticalmente produciendo los diversos espacios en los cuales se desarrolla la acción, siempre manteniendo la simetría. En este sentido, la escenografía funcionaba según la lógica de un diafragma, abriéndose o cerrándose alternativamente. Una iluminación blanca, apoyada con luz de colores desaturados, fue diseñada por Ramón López Cauly con el equilibrio que requiere la simetría de la escenografía, pero, al mismo tiempo, con detalles de asimetrías compensadas que le otorgaron un dinamismo que no distrajeron al público. Se adoptó una estrategia de luz general en la que, por ejemplo, una contraluz en azul medio desde la derecha se equilibraba con un frente en rosa pálido desde la izquierda. Lo ajustado de la iluminación se mostró en el balance de las intensidades y en el estudiado tiempo de transición entre los diferentes efectos. En este sentido, es de destacar la elaboración del fondo, trabajado con inundaciones matizadas con nubes proyectadas que cambiaba su aspecto de manera casi imperceptible. El empleo de colores más saturados quedó reservado para las escenas de mayor tensión dramática, es decir, para las escenas finales, en las que el espectro del Comendador se presenta a la cena por invitación de Don Giovanni; en ese momento la intensidad de la iluminación, que se mantuviera a niveles entre medios y altos, se reduce notoriamente y una atmósfera azulada comienza a invadir el escenario. Entonces, la apertura de la escenografía, que muestra la desintegración del salón de Don Giovanni, deja ver el fondo sobre el cual aparece la proyección de una galaxia en permanente movimiento giratorio y, en cuyo centro, la estatua del Comendador sobre un pedestal avanza hacia el público quedando en el centro del torbellino. Finalmente, tras la condena del aquel hombre de vida disipada, todo vuelve a la claridad de la luz en un espacio casi despojado de elementos, como si del paraíso se tratara luego del infierno precedente; allí, en la escena final, los cantantes se desplazan muy lentamente en derroteros propios y, aparentemente, de manera aleatoria, pero reuniéndose luego en perfecta formación para darle al público la lección final de Mozart.

Iluminación de museos y exposiciones: bases para el diseño* (Parte 1)

2010-09-10T01:30:00.000-07:00

© Lic. Mauricio Rinaldi (texto e imagen: Alte Gallerie, Berlín)
*Publicado en la Revista de la Asociación Argentina de Luminotecnia, N° 80, diciembre, 2005.

Introducción

Una exposición es un conjunto de elementos pertenecientes a una determinada área, los cuales están ordenados y clasificados de manera que su contemplación permita su conocimiento y apreciación. De esta manera, puede haber exposiciones de arte, ciencia y tecnología, historia, etc. Por lo general, una exposición está organizada por un museo, galería de arte o institución interesados en mostrar sus colecciones con fines de divulgación, de educación y de desarrollo cultural. En el diseño de una exposición deben considerase aspectos tales como:
-Compendio (o exhibition brief): Definición de las pautas básicas que guiarán el proceso de diseño.
-Circuito espacial: Definición del recorrido del público.
-Señalética e interpretación: Definición y desarrollo de títulos, subtítulos y textos que ayudan a comprender los objetos exhibidos y su organización y relación.
-Montaje y distribución de los objetos a exhibir: Definición de los soportes como paredes, pedestales y vitrinas apropiados para la exhibición de los objetos.
-Diseño de iluminación: Definición de las luminarias y niveles de iluminación, y su distribución (1).

De esta manera, una exposición se presenta como una organización con fines de comunicación donde la luz juega un importante papel desde el punto de vista de la interpretación y de la conservación de los objetos.

(1) Véase Diseño de exposiciones.

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Ramón López Cauly. Diseño teatral, 40 años, libro de Ediciones ARQ

2010-09-05T01:21:00.000-07:00

© Mauricio Rinaldi (texto)

En este libro se reúnen diseños de escenografía e iluminación del escenógrafo chileno Ramón López Cauly realizados durante 40 años de su carrera. He tenido la oportunidad de conocer personalmente a Ramón, quien tuvo la gentileza de poner a mi disposición un ejemplar de este maravilloso libro, pleno de fotografías, bocetos y planos. Encontré de gran interés el hecho de que el libro no fuera sólo una reunión de imágenes (lo que lo aproxima a un libro de artista), sino el que también incluyera reflexiones del propio Ramón López sobre su producción escenográfica y lumínica. La sistematicidad con la que este escenógrafo ha archivado y catalogado la documentación desarrollada a lo largo de su carrera, le permite exponer ordenadamente el material seleccionado para esta edición. Precisamente, uno de los problemas que se comentan explícitamente al comienzo del libro es la importancia que tiene para un creador escénico disponer del archivo de sus obras (lo cual debe necesariamente hacerse desde el inicio de su carrera), ya que esto le da la posibilidad de observar retrospectivamente su creación con el fin de evaluar progresos, retrocesos o repeticiones. En este sentido, esta obra también nos brinda las opiniones de otros autores. Así, el primer artículo de Andrea Torres Vergara titulado “Archivo de obra” trata precisamente sobre este problema. A continuación, sigue “La imaginación escenográfica” del propio Ramón López Cauly, quien parte de la pregunta qué es un escenógrafo para impulsar diversos conceptos al respecto. Finalmente, Matías López Zamudio escribe “Profesión y oficio”, reflexiona sobre el doble carácter de este diseñador: como arquitecto y escenógrafo. Luego de estos artículos introductorios se presentan las producciones escenográficas y de iluminación de Ramón López cuyas imágenes están acompañadas de comentarios de su propio creador. El libro cierra con un Epílogo donde Sebastián Gray Avins escribe “Dos escenas”, María de la Liz Hurtado Merino aporta “Imaginarios teatrales” y Ramón López Cauly nos despide con “Un trayecto”. Como apéndice, una cronología de obras y referencias bibliográficas finalizan el libro.

MARDONES HICHE, PATRICIO (editor), Ramón López Cauly. Diseño teatral, 40 años, Ediciones ARQ, Escuela de Arquitectura Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago de Chile, 2009. ISBN: 978-956-14-1080-0.

Exposición y Conferencia Internacional sobre LEDs

2010-09-02T01:52:00.000-07:00

© Vilma Santillán (texto)

En la ciudad de San Pablo, Brasil, los días 13 y 14 de septiembre de este año se desarrollará la Exposición y Conferencia Internacional sobre LEDs. La sede del evento será el Novotel Jaraguá São Paulo Conventions. Empresas líderes del sector, tanto locales como internacionales, estarán presentes en la exposición, la cual será de acceso libre para el público en general así como para los inscriptos a la conferencia. Esta última será paga, con inscripción previa, y contará con la presencia de especialistas a nivel mundial que expondrán los últimos avances e innovaciones sobre los diodos emisores de luz, LEDs, aplicados a la iluminación urbana, vial y artística.

[+ info en: http://www.led2010.com.br/ y en www.iar.unicamp.br/lab/luz ]