viernes, 25 de octubre de 2013

III Congreso Internacional y V Congreso Nacional de Teatro


Teatro Colón de Buenos Aires


© Vilma Santillán (texto)

La ciudad de Buenos Aires será sede desde el próximo 30 de octubre y hasta el 2 de noviembre del III Congreso Internacional y V Congreso Nacional de Teatro organizados por el Instituto de Investigación en Teatro del Departamento de Artes Dramáticas dependiente del Instituto Universitario Nacional del Arte, IUNA.

En esta oportunidad habrá mesas redondas y plenarios en los cuales se discutirán ponencias referidas a las siguientes problemáticas: Teatro y género, Perfomatividad, El Teatro y lo real y Teatro, Sociedad y Política. Así mismo, se dictarán talleres para docentes y alumnos y se ofrecerán espectáculos protagonizados por alumnos de la institución.

El Lic. Mauricio Rinaldi, director del Estudio ARSLUX, participará con una ponencia de su autoría titulada “La ópera como antecedentes de las industrias culturales”.

[+ info en: www.iuna.edu.ar ]

lunes, 21 de octubre de 2013

Inauguración de PHOTO LUX 2013


 
Vista general de la exposición
 

© Vilma Santillán (texto y fotografía)

El pasado viernes 18 fue la inauguración de  PHOTO LUX 2013-Exposición Internacional de Fotografía.
 
Expositores, amigos, familiares, colegas y profesionales de la fotografía colmaron la sala 21 del Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires. Desde este espacio queremos agradecerles a todos ellos por su presencia y sus elogiosas palabras, además de por los augurios de que PHOTO LUX tenga su segunda edición en 2014.


Quienes no pudieron acercarse todavía hasta el Centro Cultural Borges para visitar la muestra, pueden hacerlo hasta el domingo 27 de octubre inclusive con ingreso libre y gratuito, de lunes a sábado de 10 a 21 y domingos de 12 a 21, en Viamonte 525, Pabellón III, Sala 21, segundo piso. Los esperamos!





 

 

 

 

martes, 8 de octubre de 2013

Inaugura PHOTO LUX 2013


 
 

© Vilma Santillán (texto)



El mes de octubre ya está entre nosotros y el viernes 18 es la fecha clave para la fotografía argentina. Es que ese día en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires a las 19 se inaugurará la primera edición de PHOTO LUX 2013-Exposición Internacional de Fotografía.

PHOTO LUX 2013-Exposición Internacional de Fotografía es el resultado de la convocatoria concebida por ARS LUX Photo Gallery, espacio dedicado al arte fotográfico dirigido por la Lic. Vilma Santillán, en asociación con FotoRevista, el portal de fotografía más visitado en América Latina dirigido por los profesionales del arte fotográfico Guadalupe Freiría González y Humberto Farro.

En el mismo ámbito donde en los últimos años se han realizado las retrospectivas de grandes fotógrafos como H. Cartier-Bresson y Tina Modotti, en esta oportunidad exponen sus obras 102 fotógrafos de Alemania, Argentina, España, Israel, México y Uruguay. La muestra reúne 181 fotografías con diferentes tratamientos conceptuales y propuestas estéticas, en las cuales lo analógico convive con lo digital y el color se alterna con el blanco y negro, en variados formatos y abordando diferentes temáticas.

La exposición podrá visitarse hasta el 27 de octubre inclusive con ingreso libre y gratuito, de lunes a sábado de 10 a 21 y domingos de 12 a 21, en el segundo piso del Centro Cultura Borges, Viamonte 525, Pabellón III, Sala 21.

[+ info en: www.arsluxphotogallery.blogspot.com y en www.fotorevista.com.ar]

 

martes, 1 de octubre de 2013

Carrera de Diseño de Iluminación Escénica-Edición 2014


 
 

© Vilma Santillán (texto)

En el marco del año académico 2014 el Estudio ARS LUX presenta la quinta edición de la Carrera Anual de Diseño de Iluminación Escénica, con salida laboral. No se necesitan conocimientos previos para realizarla y su modalidad de cursada es presencial y teórico-práctica.

La carrera está dirigida a técnicos y diseñadores de iluminación, DJs, escenógrafos, directores teatrales, coreógrafos, vestuaristas, titiriteros, organizadores de eventos, vidrieristas, arquitectos, diseñadores de interiores, y otros diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras.

El plan de estudios desarrolla en profundidad las características tecnológicas de la iluminación escénica, los aspectos estéticos y expresivos de la luz, y la articulación entre la técnica y la estética mediante el diseño de iluminación, incluyendo un acercamiento a la historia del arte, la arquitectura teatral y la producción de espectáculos. Esta formación integral habilita al alumno para una inmediata salida laboral como luminotécnico teatral pudiendo desempeñarse en el diseño de iluminación de espectáculos, eventos y shows en vivo, operación de consolas, montaje de luces y asistencia de iluminación.

MauricioRinaldi es el director de la carrera y está acompañado por docentes especializados en las diversas temáticas a desarrollar.

Programa:

Instalaciones eléctricas. Física de la luz. Óptica y fotometría. Sistema de iluminación escénica. Luminarias fijas, móviles y LEDs. Protocolo de Control DMX512. Análisis estético de la luz. Composición  y estilo de iluminación. Iluminación de géneros (teatro, ópera, ballet, teatro negro). Análisis de texto y espacio. Diseño de Iluminación. Software para diseño de iluminación escénica (Sunlite). Producción de espectáculos. Proyecto y documentación escénicos.

Fecha de cursada: Del 07 de abril al 18 de noviembre, los días lunes y martes de 19 a 22.

La inscripción ya está abierta y las vacantes son limitadas.

MATRÍCULA PROMOCIONAL HASTA EL 31 DE DICIEMBRE DE 2013: $150.-

[consultas y + info en: info_arslux@yahoo.com.ar y www.arslux.com.ar ]

 

 

sábado, 21 de septiembre de 2013

Taller de Teatro Negro de Primavera


 
 

© Vilma Santillán (texto)

El sábado 28 de este mes la Lic. Susana Schvartzman dictará un Taller de Teatro Negro de Primavera. Será en el Estudio ARS LUX, Chile 1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires, de 13 a 19.

El taller es presencial, teórico-práctico y se desarrolla en grupos reducidos. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a actores, directores escénicos, iluminadores, escenógrafos, coreógrafos,  magos, titiriteros, productores, arquitectos, diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras. A los participantes se les entregará material didáctico y certificado de asistencia. Se recomienda asistir con ropa negra.

Las vacantes son limitadas y ya está abierta la inscripción.

martes, 17 de septiembre de 2013

CURSO BIMESTRAL DE HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA, 1840-2000: MEMORIA, REPRESENTACIÓN Y REALIDAD.


 
Albúmina española (colección de la autora)

 
 


ARS LUX Photo Gallery presenta a partir de octubre de 2013 el Curso de Historia de la Fotografía, 1840-2000: Memoria, Representación y Realidad. Este curso es presencial, teórico-práctico y está dirigido a fotógrafos, estudiantes de fotografía, documentalistas, periodistas, investigadores, museólogos, historiadores, sociólogos, antropólogos y al público en general. No se necesitan conocimientos previos para cursarlo.

Docente:

Lic. Diego Guerra.


Programa:

El curso ofrece a los participantes una visión de conjunto sobre la fotografía, desde sus orígenes en Francia en 1839 hasta la actualidad. Se desarrollarán las relaciones entre la fotografía y las artes plásticas, su inserción en la vida cotidiana a través de distintos medios y dispositivos, y su articulación con la cultura científica y literaria de los siglos XIX, XX y XXI.

 
Fecha de cursada:

Curso bimestral, del 09 de octubre al 27 de noviembre, los días miércoles de 18 a 20.

 
Arancel:

Dos pagos mensuales de $320.- cada uno.

Se entrega certificado de asistencia.

Vacantes limitadas.

 
Consultas:

Lic. Vilma Santillán

Directora, ARS LUX Photo Gallery

Chile 1348, 1º D, CABA

4361 9117/ 15-4140 7119

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Sobre el docente: Diego Guerra es Licenciado en Artes y doctorando en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires (Argentina) y la Université Rennes 2 (Francia). Es investigador del Instituto de Investigación sobre Patrimonio Cultural de la Universidad de San Martín. Ha sido curador de exposiciones fotográficas (Fotoespacio del Retiro, Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco) y organizador del ciclo de Fotocharlas en el Centro Cultural Recoleta (Bs. As., Argentina). Ha sido docente en distintas instituciones educativas y culturales del país (IUNA, Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein, Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina, Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco).

 

 

 

 

 

 

domingo, 1 de septiembre de 2013

LEDs y dimerización



Pocos días atrás he comprado una lámpara LED con la finalidad de evaluar su respuesta ante la regulación de intensidad mediante un dimmer tradicional de uso teatral. Conectada la lámpara a un dimmer de mi estudio pude observar que su respuesta ante diferentes valores de regulación del dimmer era buena, salvo por la zona de valores bajos, es decir, entre el 0 (cero) y el 15% (quince por ciento), aproximadamente, y de manera no simétrica. En efecto, al regular desde full a cero, podía obtener un valor mínimo de aproximadamente 5% (cinco por ciento), pero al regular desde 0 (cero), solo al 15% (quince por ciento) la lámpara comenzaba a emitir luz. De esta manera, más allá de la asimetría en la respuesta entre 0-15% y 15%-0, está el problema más grave, a los fines teatrales de no poder hacer aparecer la luz desde un 0 con suavidad en el caso de que se deseara, por ejemplo, un fundido de 20 segundos. He realizado esta experiencia con una lámpara de la firma Philips, PAR30S MV, de 12W, que se compone de 8 LEDs con lentilla de concentración. Es decir, he elegido una fuente de primera línea, por lo que me resta ahora verificar si con un dimmer con las características adecuadas puedo obtener la linealidad de regulación necesaria para el teatro. Se trata, en síntesis, de la electrónica.



Sin embargo, hay otro aspecto de la regulación de la intensidad del LED que llamó fuertemente mi atención y me indujo a algunas reflexiones, y es un aspecto relacionado con la percepción del color. La lámpara LED que he utilizado es de un blanco cálido (2.700ºK). En las pruebas de regulación de intensidad realizadas probé, entre otras cosas, colocar filtros de color tradicionales para observar cómo incide el factor de absorción de los filtros en esta lámpara, y fue entonces que algo me produjo curiosidad. Al principio no pude determinar exactamente de qué se trataba, sino que solo tenía la impresión de que algo no funcionaba de la manera habitual. No es que el resultado fuera malo, solo había algo diferente en trabajar un LED blanco con filtro de color respecto del trabajo realizado con lámparas de filamento. Finalmente, pude definir de qué se trataba. Al trabajar con lámparas de filamento tenemos como consecuencia que su temperatura color varía con la regulación de su intensidad. En efecto, al disminuir la intensidad de la lámpara mediante un dimmer, no solo obtenemos menos luz, sino también menor temperatura color, es decir, la emisión de la lámpara se hace más cálida. Este aspecto influye no solo en el tipo de blanco obtenido, sino también en el color-luz producido por un filtro. Así, por ejemplo, un filtro azul producirá una luz azul con cierta tendencia al verde o al cian al disminuir la intensidad de una lámpara de filamento.

Por otra parte, sabemos que una lámpara LED no varía su temperatura color al dimerizarla, por lo que siempre produce el mismo tipo de blanco cualquiera fuere el nivel de intensidad fijado. Este aspecto del LED hace que al utilizar LEDs blancos con filtros de color, el color-luz producido por un filtro sea estable ante cualquier valor de intensidad determinado.

Lo interesante de este sencillo experimento es que me permitió concluir que la iluminación LED modifica nuestros hábitos de percepción (como toda tecnología nueva). Es una situación de la que no somos conscientes, ya que la costumbre nos hace perder nuestra capacidad para observar detalles. Quienes trabajamos en iluminación teatral y utilizamos dimmers para regular la intensidad de la luz de las lámparas de filamento estamos tan habituados a la modificación del color-luz producido por un filtro que ya hemos incorporado este resultado como algo natural. Así, al utilizar una lámpara LED blanca con filtro esperamos de antemano esa respuesta (producto de nuestro hábito), pero esto no ocurre y el color-luz se mantiene estable frente a las variaciones de intensidad. He allí la sorpresa que experimentamos. Lo mismo ocurre con el público. Aún cuando no sepan exactamente cómo definirlo, percibirán algo diferente en el escenario. Así, el LED nos pone ante desafío de aprender a ver nuevamente.