martes, 29 de agosto de 2017

La ópera como antecedente de las industrias culturales (Parte X)




J. S. Bach

Este trabajo fue presentado en el XVIII CONGRESO INTERNACIONAL DE TEATRO IBEROAMERICANO Y ARGENTINO, Buenos Aires, 4 al 8 de agosto de 2009.
 
Conclusiones
 
Se ha intentado mostrar que la ópera constituye el primer antecedente, y, por lo tanto, el modelo inicial, de las industrias culturales ya que presenta desde sus comienzos todas las características de la producción cultural en serie. Dichas características son la estandarización de la imagen mediante la técnica de representación en perspectiva, la utilización de la tecnología de navegación para el montaje escenográfico y el control de los tiempos mediante la música. Estandarización, montaje y control de tiempos son aspectos propios de la producción industrial formal que surge en el siglo XVIII, pero que ya presenta indicios desde el Renacimiento.
 
 
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Bibliografía
 
-ADORNO, T, y HORKHEIMER, MAX, Dialéctica de la Ilustración, Trotta, Madrid, 2000.
-ANDRÉS, RAMÓN, Johann Sebastian Bach. Los días, las ideas y los libros, ed. El Acantilado, Barcelona, 2005.
-BARBIER, PATRICK, La Venecia de Vivaldi. Música y fiestas barrocas, Paidós, Buenos Aires, 2006.
-CARIDAD, JOSÉ, y AGUIRRE, LUIS E., Organización y control industrial, Cesarini hnos. editores, Buenos Aires, 1980 (262 págs.).
-HERNÁNDEZ, JOSEP BALLART, y TRESSERRAS, JORDI JUAN, Gestión del patrimonio cultural, Ariel, Barcelona, 2001.
-MACGOWAN, KENNETH y MELNITZ, WILLIAM, La escena viviente. Historia del teatro universal, EUDEBA, Buenos Aires, 1966.
-MOYNET, JULES, El teatro del siglo XIX por dentro, edición facsimilar de la Asociación de Directores de Escena de España, Madrid, 1999.
-PANOFSKY, ERWIN, La perspectiva como forma simbólica, Tusquets, Barcelona, 1999.
-RINALDI, MAURICIO, Diseño de iluminación teatral, Edicial, Buenos Aires 2006.
-VALENTI FERRO, ENZO, Breve historia de la ópera, Claridad, Buenos Aires, 1992.
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viernes, 18 de agosto de 2017

Jornadas de Diseño de Primavera 2017






© Vilma Santillán (texto)


ABIERTA LA INSCRIPCIÓN.

 

 

VACANTES LIMITADAS.




En el marco del año académico 2017 el Estudio ARS LUX presenta las Jornadas de Diseño de Primavera 2017. Estas jornadas son grupales, presenciales, teórico-prácticas y no se necesitan conocimientos previos para realizarlas. Se dictarán en la sede del Estudio ARS LUX en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D,  según el siguiente cronograma:

 

*Sábado 16 de septiembre: Introducción a la Iluminación Escénica, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 15 a 21 horas.

 

*Sábado 23 de septiembre: Control DMX512 para Iluminación Robótica y RGB LEDs, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 15 a 21 horas.

 

Costo:

Por jornada: $700.-, ambas jornadas: $1200.-

 

Se entrega certificado de asistencia por cada jornada.

 

 

Formulario de consulta: http://goo.gl/8ImeEM

 

Formulario de inscripción: http://goo.gl/Jer8iE

 

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN.

 

 

VACANTES LIMITADAS.

martes, 1 de agosto de 2017

Taller de Teatro Negro-Agosto 2017




© Vilma Santillán (texto)



 

¡ANOTATE, NO TE LO PIERDAS: ES EL ÚNICO TALLER DEL AÑO DE TEATRO NEGRO!




El sábado 12 de agosto la Lic. Susana Schvartzman dictará su Taller de Teatro Negro-Agosto 2017  en el Estudio ARS LUX, Chile 1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires, de 13 a 19.

 

El taller es presencial y teórico-práctico. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a actores, directores escénicos, iluminadores, escenógrafos, coreógrafos, magos, titiriteros, productores, arquitectos, diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras.

 

A los participantes se les entregará material didáctico y certificado de asistencia.

 

Se recomienda asistir con ropa negra.

 

La inscripción ya está abierta y las vacantes limitadas.

 

 

¡ANOTATE, NO TE LO PIERDAS: ES EL ÚNICO TALLER DEL AÑO DE TEATRO NEGRO!

 

 

[+ info e inscripción en: info@arslux.com.ar o arsluxestudio@gmail.com ]

martes, 18 de julio de 2017

Eugenio Zanetti en el Centro Cultural Borges




© Mauricio Rinaldi

 

Hasta el 30 de julio se podrá visitar la muestra de Eugenio Zanetti en la sala 23 del Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires. Como sabemos, este artista es director de arte, director de cine, pintor e ilustrador, y ha desarrollado una importante carrera tanto en Argentina como en Estados Unidos.

 

En esta muestra se pueden apreciar más de 50 obras plásticas realizadas por Zanetti como preparación para sus films; son verdaderas imágenes disparadoras que luego permitirían llevar a la realización diversos proyectos cinematográficos. Se trata de imágenes ejecutadas en acuarela y otras técnicas, donde podemos observar un uso muy definido del color para crear carácter y climas de iluminación sugerentes. En estos cuadros-boceto los espacios representados son creaciones ficticias de Zanetti, aún cuando podamos identificar elementos conocidos de las grandes obras de la arquitectura universal, tales como el Panteón de Roma o la Ópera Garnier de París. Así, la combinación imaginaria de estas reformulaciones arquitectónicas del diseñador nos remite, a veces, a Escher y otras a Piranesi.

 

Por el valor plástico de estas obras  la muestra es recomendable para el público en general, pero también para quienes se dedican al diseño teatral. El ingreso es libre y gratuito.

martes, 11 de julio de 2017

La ópera como antecedente de las industrias culturales (Parte IX)



C. W. Gluck

Este trabajo fue presentado en el XVIII CONGRESO INTERNACIONAL DE TEATRO IBEROAMERICANO Y ARGENTINO, Buenos Aires, 4 al 8 de agosto de 2009.
 
En tercer lugar, el desarrollo de la música y su consecuente formalización, entre otras cosas, mediante la escala temperada establecida por Bach, y el desarrollo de formas musicales altamente formales como la fuga.[1]

Este espíritu de época formalizador se manifiesta en Gluck (1683-1764), quien asignó funciones dramáticas definidas a determinadas formas musicales: el aria para la expresión de emociones, el recitativo para la acción y el coro para los comentarios.[2] La importancia de la música en la ópera no es sólo en lo referente a sus valores estéticos, que es como la pensaron sus creadores de la Camerata Fiorentina, sino que, para los fines de este estudio, tiene la importancia de estipular con precisión los tiempos del drama. En efecto, la ópera permite conocer todos los tiempos, tanto los textuales (es decir, los correspondientes a los parlamentos de los personajes) como los intertextuales (o sea, aquellos que transcurren entre parlamentos).[3] Por ejemplo, no se puede afirmar la duración del Macbeth de Shakespeare, dado que dependerá de los ritmos y velocidades de dicción y de acción determinados por el director de escena, pero se conoce con bastante precisión la duración del Macbeth de Verdi a partir de la partitura, aún con las diferencias que puedan existir entre interpretaciones musicales de diversos directores de orquesta.

El control del tiempo en el teatro es fundamental no sólo desde el punto de vista estético, sino también para la producción técnica del espectáculo, y siendo la música el arte del tiempo por excelencia, la ópera pasa a ser el género de espectáculo de máximo control de producción. La administración controlada del tiempo es así un factor más de control en la producción escénica.
 


[1] Johann Sebastian Bach. Los días, las ideas y los libros, p.115-120, y 121 yss.
[2] Diseño de iluminación teatral, p. 123 y ss.
[3] Diseño de iluminación teatral, p. 121 y ss.

martes, 4 de julio de 2017

Seminario intensivo de Programación de Consola MA



© Vilma Santillán (texto)




¡ÚLTIMAS VACANTES DISPONIBLES!


Estudio ARS LUX dictará entre julio y agosto de este año un nuevo Seminario Intensivo de Programación de Consola de Iluminación Escénica MA. Este seminario es presencial y teórico-práctico. Para realizarlo se necesitan conocimientos previos del sistema de iluminación escénica. Está dirigido a técnicos de iluminación, operadores de luces, diseñadores de iluminación, arquitectos, diseñadores de interiores, DJs y escenógrafos.
 
El objetivo de este seminario es brindar los conocimientos necesarios para la programación y operación de la consola MA, actualmente utilizada en los principales teatros del mundo. Las prácticas se realizarán sobre una consola MA OnPC Command Wing y equipo de iluminación constituido por racks de dimmers, unidades móviles, unidades de LED RGB y láser.
 
El programa a desarrollar será el siguiente:
Protocolo DMX512. Clasificación de las consolas programables. Tipos de sintaxis de comandos. Principios LTP y HTP. Factores de operación y reproducción. Entorno MA. Vistas, panel, set up, back up. Patch. Stage. Vistas de monitor. Programación básica: presets y secuencias. Tiempos especiales. Programación avanzada: macros y efectos. Práctica final: programación de un espectáculo.
 
Las clases se dictarán los días lunes 24, martes 25 y lunes 31 de julio, y el martes 01 de agosto, de 18 a 22, para completar las 16 horas reloj de duración de esta cursada.

 

El Lic. Mauricio Rinaldi, director del Estudio ARS LUX, estará a cargo del dictado de las clases del seminario.

 

Se entrega software MA y certificado de asistencia.

 

Para informes e inscripción contactarse con el Estudio: info@arslux.com.ar y arsluxestudio@gmail.com, ++54-11-4361 9117.

 

 

Formulario de consulta: http://goo.gl/8ImeEM

 

Formulario de inscripción: http://goo.gl/Jer8iE

 
¡ÚLTIMAS VACANTES DISPONIBLES!