martes, 18 de julio de 2017

Eugenio Zanetti en el Centro Cultural Borges




© Mauricio Rinaldi

 

Hasta el 30 de julio se podrá visitar la muestra de Eugenio Zanetti en la sala 23 del Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires. Como sabemos, este artista es director de arte, director de cine, pintor e ilustrador, y ha desarrollado una importante carrera tanto en Argentina como en Estados Unidos.

 

En esta muestra se pueden apreciar más de 50 obras plásticas realizadas por Zanetti como preparación para sus films; son verdaderas imágenes disparadoras que luego permitirían llevar a la realización diversos proyectos cinematográficos. Se trata de imágenes ejecutadas en acuarela y otras técnicas, donde podemos observar un uso muy definido del color para crear carácter y climas de iluminación sugerentes. En estos cuadros-boceto los espacios representados son creaciones ficticias de Zanetti, aún cuando podamos identificar elementos conocidos de las grandes obras de la arquitectura universal, tales como el Panteón de Roma o la Ópera Garnier de París. Así, la combinación imaginaria de estas reformulaciones arquitectónicas del diseñador nos remite, a veces, a Escher y otras a Piranesi.

 

Por el valor plástico de estas obras  la muestra es recomendable para el público en general, pero también para quienes se dedican al diseño teatral. El ingreso es libre y gratuito.

martes, 11 de julio de 2017

La ópera como antecedente de las industrias culturales (Parte IX)



C. W. Gluck

Este trabajo fue presentado en el XVIII CONGRESO INTERNACIONAL DE TEATRO IBEROAMERICANO Y ARGENTINO, Buenos Aires, 4 al 8 de agosto de 2009.
 
En tercer lugar, el desarrollo de la música y su consecuente formalización, entre otras cosas, mediante la escala temperada establecida por Bach, y el desarrollo de formas musicales altamente formales como la fuga.[1]

Este espíritu de época formalizador se manifiesta en Gluck (1683-1764), quien asignó funciones dramáticas definidas a determinadas formas musicales: el aria para la expresión de emociones, el recitativo para la acción y el coro para los comentarios.[2] La importancia de la música en la ópera no es sólo en lo referente a sus valores estéticos, que es como la pensaron sus creadores de la Camerata Fiorentina, sino que, para los fines de este estudio, tiene la importancia de estipular con precisión los tiempos del drama. En efecto, la ópera permite conocer todos los tiempos, tanto los textuales (es decir, los correspondientes a los parlamentos de los personajes) como los intertextuales (o sea, aquellos que transcurren entre parlamentos).[3] Por ejemplo, no se puede afirmar la duración del Macbeth de Shakespeare, dado que dependerá de los ritmos y velocidades de dicción y de acción determinados por el director de escena, pero se conoce con bastante precisión la duración del Macbeth de Verdi a partir de la partitura, aún con las diferencias que puedan existir entre interpretaciones musicales de diversos directores de orquesta.

El control del tiempo en el teatro es fundamental no sólo desde el punto de vista estético, sino también para la producción técnica del espectáculo, y siendo la música el arte del tiempo por excelencia, la ópera pasa a ser el género de espectáculo de máximo control de producción. La administración controlada del tiempo es así un factor más de control en la producción escénica.
 


[1] Johann Sebastian Bach. Los días, las ideas y los libros, p.115-120, y 121 yss.
[2] Diseño de iluminación teatral, p. 123 y ss.
[3] Diseño de iluminación teatral, p. 121 y ss.

martes, 4 de julio de 2017

Seminario intensivo de Programación de Consola MA



© Vilma Santillán (texto)




¡ÚLTIMAS VACANTES DISPONIBLES!


Estudio ARS LUX dictará entre julio y agosto de este año un nuevo Seminario Intensivo de Programación de Consola de Iluminación Escénica MA. Este seminario es presencial y teórico-práctico. Para realizarlo se necesitan conocimientos previos del sistema de iluminación escénica. Está dirigido a técnicos de iluminación, operadores de luces, diseñadores de iluminación, arquitectos, diseñadores de interiores, DJs y escenógrafos.
 
El objetivo de este seminario es brindar los conocimientos necesarios para la programación y operación de la consola MA, actualmente utilizada en los principales teatros del mundo. Las prácticas se realizarán sobre una consola MA OnPC Command Wing y equipo de iluminación constituido por racks de dimmers, unidades móviles, unidades de LED RGB y láser.
 
El programa a desarrollar será el siguiente:
Protocolo DMX512. Clasificación de las consolas programables. Tipos de sintaxis de comandos. Principios LTP y HTP. Factores de operación y reproducción. Entorno MA. Vistas, panel, set up, back up. Patch. Stage. Vistas de monitor. Programación básica: presets y secuencias. Tiempos especiales. Programación avanzada: macros y efectos. Práctica final: programación de un espectáculo.
 
Las clases se dictarán los días lunes 24, martes 25 y lunes 31 de julio, y el martes 01 de agosto, de 18 a 22, para completar las 16 horas reloj de duración de esta cursada.

 

El Lic. Mauricio Rinaldi, director del Estudio ARS LUX, estará a cargo del dictado de las clases del seminario.

 

Se entrega software MA y certificado de asistencia.

 

Para informes e inscripción contactarse con el Estudio: info@arslux.com.ar y arsluxestudio@gmail.com, ++54-11-4361 9117.

 

 

Formulario de consulta: http://goo.gl/8ImeEM

 

Formulario de inscripción: http://goo.gl/Jer8iE

 
¡ÚLTIMAS VACANTES DISPONIBLES!

miércoles, 21 de junio de 2017

La ópera como antecedente de las industrias culturales (Parte VIII)


Escenografía barroca



Este trabajo fue presentado en el XVIII CONGRESO INTERNACIONAL DE TEATRO IBEROAMERICANO Y ARGENTINO, Buenos Aires, 4 al 8 de agosto de 2009.

 

En segundo lugar, el descubrimiento de América en 1492 impulsó el desarrollo de las técnicas de navegación. En este sentido, se desarrolló todo un conjunto de elementos como poleas, aparejos y mástiles unidos por cuerdas con técnicas para desplegar y enrollar grandes velas, para torcer el timón y para elevar cargas en los puertos; y todas estas operaciones debían efectuarse con rapidez, seguridad y con la menor cantidad de hombres posible. Así, para el inicio del siglo XVII se contaba con navíos técnicamente bien equipados. Toda esta técnica marina fue tomada por el teatro para manipular los telones y rompimientos, pero también permitió un gran desarrollo de la maquinaria escénica para obtener efectos como personajes voladores, ascensión de grupos como coros sobre plataformas que ascendían desde abajo del escenario y movimientos de grandes partes de escenografía. Cabe destacar que el primer complejo de maquinaria escénica fue ideado por Giacomo Torelli, ingeniero de los astilleros venecianos nacido en Fano, Italia, en 1608, a partir del cual todos los elementos de la escenografía (telones, bambalinas, bastidores y fondos) podían ser cambiados en pocos segundos por la acción de un solo maquinista que operaba un tambor.[1] A partir de esta concepción mecánica del escenario, surgirán diversos desarrollos inspirados en la tecnología de navegación, constituyéndose la caja escénica como un espacio con tecnología adecuada para la operación estandarizada de la escenografía.[2] Aquí el concepto de montaje de Benjamin considerado como el ensamble de partes prefabricadas para componer una obra es el que sustenta este desarrollo escenotécnico.

 

 



[1] La Venecia de Vivaldi. Música y fiestas barrocas, p. 143.
[2] Véase El teatro del siglo XIX por dentro.

martes, 6 de junio de 2017

Seminario intensivo de Programación de Consola de Iluminación Escénica MA-julio-agosto 2017




© Vilma Santillán (texto)

 

Estudio ARS LUX dictará entre julio y agosto de este año un nuevo Seminario Intensivo de Programación de Consola de Iluminación Escénica MA. Este seminario es presencial y teórico-práctico. Para realizarlo se necesitan conocimientos previos del sistema de iluminación escénica. Está dirigido a técnicos de iluminación, operadores de luces, diseñadores de iluminación, arquitectos, diseñadores de interiores, DJs y escenógrafos.
 
El objetivo de este seminario es brindar los conocimientos necesarios para la programación y operación de la consola MA, actualmente utilizada en los principales teatros del mundo. Las prácticas se realizarán sobre una consola MA OnPC Command Wing y equipo de iluminación constituido por racks de dimmers, unidades móviles, unidades de LED RGB y láser.
 
El programa a desarrollar será el siguiente:
Protocolo DMX512. Clasificación de las consolas programables. Tipos de sintaxis de comandos. Principios LTP y HTP. Factores de operación y reproducción. Entorno MA. Vistas, panel, set up, back up. Patch. Stage. Vistas de monitor. Programación básica: presets y secuencias. Tiempos especiales. Programación avanzada: macros y efectos. Práctica final: programación de un espectáculo.
 
Las clases se dictarán los días lunes 24, martes 25 y lunes 31 de julio, y el martes 01 de agosto, de 18 a 22, para completar las 16 horas reloj de duración de esta cursada.

 

El Lic. Mauricio Rinaldi, director del Estudio ARS LUX, estará a cargo del dictado de las clases del seminario.

 

Se entrega software MA y certificado de asistencia.

 

Para informes e inscripción contactarse con el Estudio: info@arslux.com.ar y arsluxestudio@gmail.com, ++54-11-4361 9117.

 

 

Formulario de consulta: http://goo.gl/8ImeEM

 

Formulario de inscripción: http://goo.gl/Jer8iE

 

martes, 30 de mayo de 2017

Conferencia sobre Ingeniería aplicada al espacio escénico



© Vilma Santillán (texto)
 
El viernes 02 de junio a las 17:30 la Lic. Tamara Figueroa, integrante de la comisión directiva de la Agrupación de diseñadores, técnicos y realizadores escénicos (ADTRES) de Chile, dictará una conferencia con entrada libre y gratuita en la Facultad de Ingeniería de la UBA, Av. Paseo Colón 850, ciudad de Buenos Aires, Argentina.
 
Tamara es una colega que se caracteriza por la seriedad de su trabajo y con la cual nos hemos encontrado en varios congresos de Argentina, como el Internacional de Escenografía de Tandil en 2016, así como en Chile, en varias oportunidades. Dado la escasa información sobre temas de escenotecnia en nuestro medio, ésta es una buena oportunidad para tomar contacto con propuestas de montaje para el espectáculo.