martes, 12 de diciembre de 2017

Programación de Consola de Iluminación Escénica MA





© Vilma Santillán (texto)


Estudio ARS LUX anuncia que continúa inscribiendo para su seminario intensivo de verano 2018 de Programación de Consola de Iluminación Escénica MA.
 
Las clases estarán a cargo del Lic. Mauricio Rinaldi, director del Estudio ARS LUX, y se dictarán en dicho estudio desde el lunes 05 al jueves 08 de febrero de 2018, de 18 a 22. Se trabajará con una consola MA OnPC Command Wing y equipo de iluminación constituido por racks de dimmers, unidades móviles, unidades de LED RGB y láser.
 
El programa a desarrollar incluye: Protocolo DMX512, Sintaxis de comandos, Principios LTP Y HTP, Entorno MA, Patch, Stage, Vistas de monitor, Presets y secuencias, tiempos especiales, Macros y efectos, y una Práctica final de programación de un espectáculo.
 
Se entregará software MA y certificado de asistencia.

 

Estudio ARS LUX: Chile 1348, 1º D, CABA, Argentina

 

[consultas e inscripciones: arsluxestudio@gmail.com, ++54-11-4361 9117, ++54-911-54917358]

 

 

lunes, 13 de noviembre de 2017

Calendario académico 2018 del Estudio ARS LUX





© Vilma Santillán (texto)

 

Estudio ARS LUX anuncia la apertura a inscripciones para sus actividades docentes del próximo año académico:

 

 

  • Seminario Intensivo de Programación de Consola de Iluminación Escénica MA - Febrero 2018

 

Estudio ARS LUX presenta durante el mes de febrero de 2018 el Seminario Intensivo de Programación de Consola de Iluminación Escénica MA. Este seminario es presencial y teórico-práctico. Para realizarlo se necesitan conocimientos previos del sistema de iluminación escénica. Está dirigido a técnicos de iluminación, operadores de luces, diseñadores de iluminación, DJs y escenógrafos.

 

El objetivo de este seminario es brindar los conocimientos necesarios para la programación y operación de la consola MA, actualmente utilizada en los principales teatros del mundo. Las prácticas se realizarán sobre una consola MA OnPC Command Wing y equipo de iluminación constituido por racks de dimmers, unidades móviles, unidades de LED RGB y láser.

 

Nota: se deberá concurrir con note book.

 

Docente:

Lic. Mauricio Rinaldi.

 

Programa:

Protocolo DMX512. Clasificación de las consolas programables. Tipos de sintaxis de comandos. Principios LTP y HTP. Factores de operación y reproducción. Entorno MA. Vistas, panel, set up, back up. Patch. Stage. Vistas de monitor. Programación básica: presets y secuencias. Tiempos especiales. Programación avanzada: macros y efectos. Práctica final: programación de un espectáculo.

 

Fecha de cursada:

Del lunes 05 al jueves 08 de febrero, de 18 a 22.

 

Duración total: 16 horas reloj.

 

Se entrega software MA y certificado de asistencia.

 

 

  • Carrera de Diseño de Iluminación Escénica-Edición 2018 (Anual: abril-noviembre)

 

En el marco del año académico 2018 el Estudio ARS LUX presenta la novena edición de la Carrera Anual de Diseño de Iluminación Escénica, con salida laboral. No se necesitan conocimientos previos para realizarla y su modalidad de cursada es presencial y teórico-práctica.

 

La carrera está dirigida a técnicos y diseñadores de iluminación, DJs, escenógrafos, directores teatrales, coreógrafos, vestuaristas, titiriteros, organizadores de eventos, vidrieristas, arquitectos, diseñadores de interiores, y otros diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras.

 

El plan de estudios desarrolla en profundidad las características tecnológicas de la iluminación escénica, los aspectos estéticos y expresivos de la luz, y la articulación entre la técnica y la estética mediante el diseño de iluminación, incluyendo un acercamiento a la historia del arte, la arquitectura teatral y la producción de espectáculos. Esta formación integral habilita al alumno para una inmediata salida laboral como luminotécnico teatral pudiendo desempeñarse en el diseño de iluminación de espectáculos, eventos y shows en vivo, operación de consolas, montaje de luces y asistencia de iluminación.

 

Mauricio Rinaldi es el director de la carrera y está acompañado por docentes especializados en las diversas temáticas a desarrollar.

 

Programa:

Instalaciones eléctricas. Física de la luz. Óptica y fotometría. Sistema de iluminación escénica. Luminarias fijas, móviles y LEDs. Protocolo de Control DMX512. Análisis estético de la luz. Composición  y estilo de iluminación. Iluminación de géneros (teatro, ópera, ballet, teatro negro). Análisis de texto y espacio. Diseño de Iluminación. Software y programación de consola MA para diseño de iluminación escénica. Producción de espectáculos. Proyecto y documentación escénicos.

 

Fecha de cursada:

Del 09 de abril al 20 de noviembre, los días lunes y martes de 19 a 22.

 

Duración total: 180 horas reloj.

 

Se entrega material didáctico y certificado de asistencia.

 

 

 

Además de la formación grupal y presencial ya anunciada, durante todo el año continuarán dictándose los cursos intensivos, para individuales o pequeños grupos, en días y horarios a convenir con los alumnos así como los cursos exclusivamente online y los cursos sobre Iluminación Museográfica y Arquitectónica. Para conocer los temas que se desarrollan pueden consultar el link de capacitación de la web del estudio.

 

Los esperamos a todos para capacitarse en el fascinante mundo de la iluminación. Las vacantes son limitadas.


[consultas e inscripciones: arsluxestudio@gmail.com, ++54-11-4361 9117, ++54-911-54917358]

martes, 31 de octubre de 2017

Inauguración de ARS PHOTO 2017


 




© Vilma Santillán (texto)

 

 

ARS LUX Photo Gallery invita a la inauguración de ARS PHOTO 2017- Exposición Internacional de Fotografía. La cita es el jueves 02 de noviembre, a las 19, en la Sala 11, Primer Piso, del Centro Cultural Borges, Viamonte 525, ciudad de Buenos aires, Argentina.

 

ARS PHOTO 2017-Exposición Internacional de Fotografía es el resultado de la convocatoria concebida por ARS LUX Photo Gallery, espacio dedicado al arte fotográfico dirigido por la Lic. Vilma Santillán, por quinto año consecutivo. Con el mismo espíritu que en las muestras anteriores, ARS PHOTO 2017 reúne a creadores de la fotografía en todas sus expresiones, tanto desde el punto de vista de la técnica como desde las diferentes concepciones estéticas de las fotos presentadas.

 

En esta oportunidad 23 artistas de Argentina, Finlandia, México y República Dominicana expondrán sus obras en la Sala 11 del Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aries, en el marco de la feria de arte y diseño Emprendedores Creativos.

 

La muestra permanecerá abierta hasta el día 09 de noviembre y podrá visitarse, con entrada libre y gratuita, de lunes a sábado de 10 a 21 y los domingos de 12 a 21.

 

Los esperamos a todos para disfrutar del arte fotográfico en sus diversas corrientes estéticas y temáticas!

 

ARS PHOTO 2017-Exposición Internacional de Fotografía

(En el marco de la feria de arte y diseño Emprendedores Creativos)

 

Del 02 al 09 de noviembre de 2017

Centro Cultural Borges, Sala 11, Primer Piso, Viamonte 525, Buenos Aires, Argentina

Lunes a sábado de 10 a 21, domingos de 12 a 21

Ingreso libre y gratuito

www.ccborges.org.ar

 

INAUGURACIÓN:

Jueves 02 de noviembre, a las 19.

 

ORGANIZA:

martes, 29 de agosto de 2017

La ópera como antecedente de las industrias culturales (Parte X)




J. S. Bach

Este trabajo fue presentado en el XVIII CONGRESO INTERNACIONAL DE TEATRO IBEROAMERICANO Y ARGENTINO, Buenos Aires, 4 al 8 de agosto de 2009.
 
Conclusiones
 
Se ha intentado mostrar que la ópera constituye el primer antecedente, y, por lo tanto, el modelo inicial, de las industrias culturales ya que presenta desde sus comienzos todas las características de la producción cultural en serie. Dichas características son la estandarización de la imagen mediante la técnica de representación en perspectiva, la utilización de la tecnología de navegación para el montaje escenográfico y el control de los tiempos mediante la música. Estandarización, montaje y control de tiempos son aspectos propios de la producción industrial formal que surge en el siglo XVIII, pero que ya presenta indicios desde el Renacimiento.
 
 
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Bibliografía
 
-ADORNO, T, y HORKHEIMER, MAX, Dialéctica de la Ilustración, Trotta, Madrid, 2000.
-ANDRÉS, RAMÓN, Johann Sebastian Bach. Los días, las ideas y los libros, ed. El Acantilado, Barcelona, 2005.
-BARBIER, PATRICK, La Venecia de Vivaldi. Música y fiestas barrocas, Paidós, Buenos Aires, 2006.
-CARIDAD, JOSÉ, y AGUIRRE, LUIS E., Organización y control industrial, Cesarini hnos. editores, Buenos Aires, 1980 (262 págs.).
-HERNÁNDEZ, JOSEP BALLART, y TRESSERRAS, JORDI JUAN, Gestión del patrimonio cultural, Ariel, Barcelona, 2001.
-MACGOWAN, KENNETH y MELNITZ, WILLIAM, La escena viviente. Historia del teatro universal, EUDEBA, Buenos Aires, 1966.
-MOYNET, JULES, El teatro del siglo XIX por dentro, edición facsimilar de la Asociación de Directores de Escena de España, Madrid, 1999.
-PANOFSKY, ERWIN, La perspectiva como forma simbólica, Tusquets, Barcelona, 1999.
-RINALDI, MAURICIO, Diseño de iluminación teatral, Edicial, Buenos Aires 2006.
-VALENTI FERRO, ENZO, Breve historia de la ópera, Claridad, Buenos Aires, 1992.
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viernes, 18 de agosto de 2017

Jornadas de Diseño de Primavera 2017






© Vilma Santillán (texto)


ABIERTA LA INSCRIPCIÓN.

 

 

VACANTES LIMITADAS.




En el marco del año académico 2017 el Estudio ARS LUX presenta las Jornadas de Diseño de Primavera 2017. Estas jornadas son grupales, presenciales, teórico-prácticas y no se necesitan conocimientos previos para realizarlas. Se dictarán en la sede del Estudio ARS LUX en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D,  según el siguiente cronograma:

 

*Sábado 16 de septiembre: Introducción a la Iluminación Escénica, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 15 a 21 horas.

 

*Sábado 23 de septiembre: Control DMX512 para Iluminación Robótica y RGB LEDs, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 15 a 21 horas.

 

Costo:

Por jornada: $700.-, ambas jornadas: $1200.-

 

Se entrega certificado de asistencia por cada jornada.

 

 

Formulario de consulta: http://goo.gl/8ImeEM

 

Formulario de inscripción: http://goo.gl/Jer8iE

 

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN.

 

 

VACANTES LIMITADAS.

martes, 1 de agosto de 2017

Taller de Teatro Negro-Agosto 2017




© Vilma Santillán (texto)



 

¡ANOTATE, NO TE LO PIERDAS: ES EL ÚNICO TALLER DEL AÑO DE TEATRO NEGRO!




El sábado 12 de agosto la Lic. Susana Schvartzman dictará su Taller de Teatro Negro-Agosto 2017  en el Estudio ARS LUX, Chile 1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires, de 13 a 19.

 

El taller es presencial y teórico-práctico. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a actores, directores escénicos, iluminadores, escenógrafos, coreógrafos, magos, titiriteros, productores, arquitectos, diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras.

 

A los participantes se les entregará material didáctico y certificado de asistencia.

 

Se recomienda asistir con ropa negra.

 

La inscripción ya está abierta y las vacantes limitadas.

 

 

¡ANOTATE, NO TE LO PIERDAS: ES EL ÚNICO TALLER DEL AÑO DE TEATRO NEGRO!

 

 

[+ info e inscripción en: info@arslux.com.ar o arsluxestudio@gmail.com ]

martes, 18 de julio de 2017

Eugenio Zanetti en el Centro Cultural Borges




© Mauricio Rinaldi

 

Hasta el 30 de julio se podrá visitar la muestra de Eugenio Zanetti en la sala 23 del Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires. Como sabemos, este artista es director de arte, director de cine, pintor e ilustrador, y ha desarrollado una importante carrera tanto en Argentina como en Estados Unidos.

 

En esta muestra se pueden apreciar más de 50 obras plásticas realizadas por Zanetti como preparación para sus films; son verdaderas imágenes disparadoras que luego permitirían llevar a la realización diversos proyectos cinematográficos. Se trata de imágenes ejecutadas en acuarela y otras técnicas, donde podemos observar un uso muy definido del color para crear carácter y climas de iluminación sugerentes. En estos cuadros-boceto los espacios representados son creaciones ficticias de Zanetti, aún cuando podamos identificar elementos conocidos de las grandes obras de la arquitectura universal, tales como el Panteón de Roma o la Ópera Garnier de París. Así, la combinación imaginaria de estas reformulaciones arquitectónicas del diseñador nos remite, a veces, a Escher y otras a Piranesi.

 

Por el valor plástico de estas obras  la muestra es recomendable para el público en general, pero también para quienes se dedican al diseño teatral. El ingreso es libre y gratuito.

martes, 11 de julio de 2017

La ópera como antecedente de las industrias culturales (Parte IX)



C. W. Gluck

Este trabajo fue presentado en el XVIII CONGRESO INTERNACIONAL DE TEATRO IBEROAMERICANO Y ARGENTINO, Buenos Aires, 4 al 8 de agosto de 2009.
 
En tercer lugar, el desarrollo de la música y su consecuente formalización, entre otras cosas, mediante la escala temperada establecida por Bach, y el desarrollo de formas musicales altamente formales como la fuga.[1]

Este espíritu de época formalizador se manifiesta en Gluck (1683-1764), quien asignó funciones dramáticas definidas a determinadas formas musicales: el aria para la expresión de emociones, el recitativo para la acción y el coro para los comentarios.[2] La importancia de la música en la ópera no es sólo en lo referente a sus valores estéticos, que es como la pensaron sus creadores de la Camerata Fiorentina, sino que, para los fines de este estudio, tiene la importancia de estipular con precisión los tiempos del drama. En efecto, la ópera permite conocer todos los tiempos, tanto los textuales (es decir, los correspondientes a los parlamentos de los personajes) como los intertextuales (o sea, aquellos que transcurren entre parlamentos).[3] Por ejemplo, no se puede afirmar la duración del Macbeth de Shakespeare, dado que dependerá de los ritmos y velocidades de dicción y de acción determinados por el director de escena, pero se conoce con bastante precisión la duración del Macbeth de Verdi a partir de la partitura, aún con las diferencias que puedan existir entre interpretaciones musicales de diversos directores de orquesta.

El control del tiempo en el teatro es fundamental no sólo desde el punto de vista estético, sino también para la producción técnica del espectáculo, y siendo la música el arte del tiempo por excelencia, la ópera pasa a ser el género de espectáculo de máximo control de producción. La administración controlada del tiempo es así un factor más de control en la producción escénica.
 


[1] Johann Sebastian Bach. Los días, las ideas y los libros, p.115-120, y 121 yss.
[2] Diseño de iluminación teatral, p. 123 y ss.
[3] Diseño de iluminación teatral, p. 121 y ss.

martes, 4 de julio de 2017

Seminario intensivo de Programación de Consola MA



© Vilma Santillán (texto)




¡ÚLTIMAS VACANTES DISPONIBLES!


Estudio ARS LUX dictará entre julio y agosto de este año un nuevo Seminario Intensivo de Programación de Consola de Iluminación Escénica MA. Este seminario es presencial y teórico-práctico. Para realizarlo se necesitan conocimientos previos del sistema de iluminación escénica. Está dirigido a técnicos de iluminación, operadores de luces, diseñadores de iluminación, arquitectos, diseñadores de interiores, DJs y escenógrafos.
 
El objetivo de este seminario es brindar los conocimientos necesarios para la programación y operación de la consola MA, actualmente utilizada en los principales teatros del mundo. Las prácticas se realizarán sobre una consola MA OnPC Command Wing y equipo de iluminación constituido por racks de dimmers, unidades móviles, unidades de LED RGB y láser.
 
El programa a desarrollar será el siguiente:
Protocolo DMX512. Clasificación de las consolas programables. Tipos de sintaxis de comandos. Principios LTP y HTP. Factores de operación y reproducción. Entorno MA. Vistas, panel, set up, back up. Patch. Stage. Vistas de monitor. Programación básica: presets y secuencias. Tiempos especiales. Programación avanzada: macros y efectos. Práctica final: programación de un espectáculo.
 
Las clases se dictarán los días lunes 24, martes 25 y lunes 31 de julio, y el martes 01 de agosto, de 18 a 22, para completar las 16 horas reloj de duración de esta cursada.

 

El Lic. Mauricio Rinaldi, director del Estudio ARS LUX, estará a cargo del dictado de las clases del seminario.

 

Se entrega software MA y certificado de asistencia.

 

Para informes e inscripción contactarse con el Estudio: info@arslux.com.ar y arsluxestudio@gmail.com, ++54-11-4361 9117.

 

 

Formulario de consulta: http://goo.gl/8ImeEM

 

Formulario de inscripción: http://goo.gl/Jer8iE

 
¡ÚLTIMAS VACANTES DISPONIBLES!

miércoles, 21 de junio de 2017

La ópera como antecedente de las industrias culturales (Parte VIII)


Escenografía barroca



Este trabajo fue presentado en el XVIII CONGRESO INTERNACIONAL DE TEATRO IBEROAMERICANO Y ARGENTINO, Buenos Aires, 4 al 8 de agosto de 2009.

 

En segundo lugar, el descubrimiento de América en 1492 impulsó el desarrollo de las técnicas de navegación. En este sentido, se desarrolló todo un conjunto de elementos como poleas, aparejos y mástiles unidos por cuerdas con técnicas para desplegar y enrollar grandes velas, para torcer el timón y para elevar cargas en los puertos; y todas estas operaciones debían efectuarse con rapidez, seguridad y con la menor cantidad de hombres posible. Así, para el inicio del siglo XVII se contaba con navíos técnicamente bien equipados. Toda esta técnica marina fue tomada por el teatro para manipular los telones y rompimientos, pero también permitió un gran desarrollo de la maquinaria escénica para obtener efectos como personajes voladores, ascensión de grupos como coros sobre plataformas que ascendían desde abajo del escenario y movimientos de grandes partes de escenografía. Cabe destacar que el primer complejo de maquinaria escénica fue ideado por Giacomo Torelli, ingeniero de los astilleros venecianos nacido en Fano, Italia, en 1608, a partir del cual todos los elementos de la escenografía (telones, bambalinas, bastidores y fondos) podían ser cambiados en pocos segundos por la acción de un solo maquinista que operaba un tambor.[1] A partir de esta concepción mecánica del escenario, surgirán diversos desarrollos inspirados en la tecnología de navegación, constituyéndose la caja escénica como un espacio con tecnología adecuada para la operación estandarizada de la escenografía.[2] Aquí el concepto de montaje de Benjamin considerado como el ensamble de partes prefabricadas para componer una obra es el que sustenta este desarrollo escenotécnico.

 

 



[1] La Venecia de Vivaldi. Música y fiestas barrocas, p. 143.
[2] Véase El teatro del siglo XIX por dentro.

martes, 6 de junio de 2017

Seminario intensivo de Programación de Consola de Iluminación Escénica MA-julio-agosto 2017




© Vilma Santillán (texto)

 

Estudio ARS LUX dictará entre julio y agosto de este año un nuevo Seminario Intensivo de Programación de Consola de Iluminación Escénica MA. Este seminario es presencial y teórico-práctico. Para realizarlo se necesitan conocimientos previos del sistema de iluminación escénica. Está dirigido a técnicos de iluminación, operadores de luces, diseñadores de iluminación, arquitectos, diseñadores de interiores, DJs y escenógrafos.
 
El objetivo de este seminario es brindar los conocimientos necesarios para la programación y operación de la consola MA, actualmente utilizada en los principales teatros del mundo. Las prácticas se realizarán sobre una consola MA OnPC Command Wing y equipo de iluminación constituido por racks de dimmers, unidades móviles, unidades de LED RGB y láser.
 
El programa a desarrollar será el siguiente:
Protocolo DMX512. Clasificación de las consolas programables. Tipos de sintaxis de comandos. Principios LTP y HTP. Factores de operación y reproducción. Entorno MA. Vistas, panel, set up, back up. Patch. Stage. Vistas de monitor. Programación básica: presets y secuencias. Tiempos especiales. Programación avanzada: macros y efectos. Práctica final: programación de un espectáculo.
 
Las clases se dictarán los días lunes 24, martes 25 y lunes 31 de julio, y el martes 01 de agosto, de 18 a 22, para completar las 16 horas reloj de duración de esta cursada.

 

El Lic. Mauricio Rinaldi, director del Estudio ARS LUX, estará a cargo del dictado de las clases del seminario.

 

Se entrega software MA y certificado de asistencia.

 

Para informes e inscripción contactarse con el Estudio: info@arslux.com.ar y arsluxestudio@gmail.com, ++54-11-4361 9117.

 

 

Formulario de consulta: http://goo.gl/8ImeEM

 

Formulario de inscripción: http://goo.gl/Jer8iE