viernes, 22 de julio de 2016

MonoGrafías de artistas argentinos (1932-1938), un libro de Perla Zayas de Lima y Santiago Lima





 

Algunos días atrás recibí el libro MonoGrafías de artistas argentinos (1928-1932), de la Dra. Pela Zayas de Lima y del Lic. Santiago Lima. Como nos comentan sus autores en la Introducción crítica, este libro reúne algunas monografías que los entonces estudiantes de arte de la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” escribieron como trabajos de curso entre los años 1928 y 1932.

Como nos relata Perla, se trata de una selección de trabajos, ya que en la biblioteca de la “Cárcova” estas monografías estaban encuadernadas en veinte volúmenes. Entre sus autores se cuentan pintores, escultores, arquitectos, grabadores y escenógrafos, quienes por entones cursaban la cátedra de Estética dictada por el Dr. Arturo Prins.

En este sentido, la selección del material se orientó por un orden de fechas y una identificación de temas, los dos ejes que organizan este libro, mostrando un variado abanico de intereses por parte de sus autores, desde reflexiones sobre la práctica artística como hecho puramente estético, hasta preocupaciones de orden sociopolítico respecto del arte. Así lo pone en evidencia el índice: Cap. I: Artistas nacionales; Cap. II: La crítica, las exposiciones y los salones; Cap. III: Arte nacional; Cap. IV: Cine y teatro; Cap. V: Escultura y arquitectura; Cap. VI: Pintura; Cap. VII: Otros temas de estética; Cap. VIII: Arte y sociedad. Un índice de temas y de artistas nos permite situarnos adecuadamente en el espíritu del libro. Por su parte, el Epílogo es un texto de 1937 de Conrado Chizzolini Desenbruner sobre la creación de la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” en 1923, muy apropiado cierre para un libro que da cuenta de la manera de pensar (y por reflejo, de enseñar) que se vivió en el interior pedagógico de la escuela en la década del ’30.

 

Datos bibliográficos

Título: MonoGrafías de artistas argentinos (1928-1932)

Autores: Perla Zayas de Lima y Santiago Lima

Editorial Nueva Generación

Buenos Aires, 2016

ISBN: 978-987-1395-61-3 (256. Págs.)

 

Más info en: http://goenescena.blogspot.com.ar

jueves, 14 de julio de 2016

Curso Integral de Iluminación Escénica - (Trimestral-Turno Noche/agosto-octubre)




 



 
© Vilma Santillán (texto)



Estudio ARS LUX presenta a partir de agosto de 2016 su Curso Integral de Iluminación Escénica-Turno Noche. Este curso es presencial, teórico-práctico, con una duración trimestral. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a técnicos y diseñadores de iluminación, DJs, escenógrafos, directores teatrales, coreógrafos, vestuaristas, titiriteros, organizadores de eventos, vidrieristas, arquitectos, diseñadores de interiores, y otros diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras.
 
El curso desarrolla las características tecnológicas de la iluminación escénica, el tratamiento estético y expresivo del espacio mediante la luz, y las bases del diseño de iluminación aplicadas a los diversos tipos de espectáculos.
 
Docente:
Prof. Mauricio Rinaldi.
 
Programa:
Física de la luz. Óptica y fotometría. Sistema de iluminación escénica. Luminarias. Análisis estético de la luz. Composición y estilo de iluminación. Tipos de espectáculos. Diseño de iluminación escénica. Documentación.
 
Se entregan material didáctico y certificado de asistencia.

 

 
 

lunes, 4 de julio de 2016

Encuentro de Técnicos del Espectáculo en Santiago de Chile




© Vilma Santillán (texto)

Los días lunes 04 y martes 05 de julio tendrá lugar en la ciudad de Santiago de Chile, Chile, el Primer Encuentro Nacional de Técnicos del Espectáculo.

El Lic. Mauricio Rinaldi, director del Estudio ARS LUX de Buenos Aires, Argentina, ha sigo invitado a participar como disertante y para presentar la última edición de su libro Diseño de Iluminación Teatral.


A continuación reproducimos la nota de prensa que figura en:

Encuentro nacional de técnicos del espectáculo – ADTRES
4 de julio
La Agrupación de Diseñadores, Técnicos y Realizadores Escénicos, ADTRES y del Área de Teatro del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en colaboración con NAVE, Centro de Creación y Residencia, y el Centro Cultural Matucana 100 invitan al Primer Encuentro Nacional de Técnicos del Espectáculo a realizarse los días 4 y 5 de julio en la ciudad de Santiago.
El encuentro pretende fomentar la relación y comunicación entre técnicos a nivel nacional, poner en valor el rol que cumplen en el universo de las artes escénicas, así como crear una red que fortalezca el trabajo colaborativo para la creación de nuevas herramientas que permitan una profesionalización sólida y equilibrada del medio.
Las dos jornadas están programadas para el día lunes 4 de julio en NAVE y el martes 5 en Matucana 100, y han sido articuladas en torno a temáticas como: identidad e historia de los oficios técnicos, los roles en el universo de las artes escénicas y el espectáculo, la formación técnica en Chile, organizaciones de trabajadores y buenas prácticas laborales en el rubro. Las mesas de conversación, talleres y conferencias, estarán a cargo de personalidades como Ellen McCartny, Directora de Diseño y Producción del Instituto de Artes de California, CalArts de Estados Unidos y de Mauricio Rinaldi, diseñador de iluminación del Teatro Colón y profesor de la Universidad de Palermo y Universidad de las Artes de Argentina.  Además de organizaciones e instituciones como Proyecto TRAMA, Sindicato de Actores (Sidarte), Asociación Nacional de Diseñadores Teatrales (Descénicos), Departamento de Teatro de La Universidad de Chile y el Instituto de Seguridad Laboral entre otros.
Para mayor información e inscripciones puedes ingresar a la web del encuentro http://encuentrotecnicos.cl/, a nuestro fanpage www.facebook.com/ADTRES o contactarnos a comunicaciones@adtres.cl.
COORDENADAS:
Fecha: lunes 4 de julio
Horario: 9:00 hrs.
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro
 




sábado, 2 de julio de 2016

Buena danza de Corpo y algo más





 

Hace pocos días he asistido al espectáculo del Grupo Corpo, una compañía brasilera de danza moderna considerada entre las mejores del mundo, ofrecido en el teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Este espectáculo de excelente calidad técnica y artística en lo que se refiere a la danza, se compone de dos obras: Suíte branca y Dança sinfónica, cada una con aspectos visuales propios.

 

En primer lugar, Suíte branca (música de Samuel Sosa, escenografía de Paulo Pederneiras e iluminación de Paulo Pederneiras y Gabriel Pederneiras), nos muestra un escenario totalmente despejado con un fondo blanco que simula betas e irregularidades de grandes piedras. A pesar de sus grandes dimensiones, este fondo no resulta visualmente invasivo, y ello se debe, en gran medida al adecuado tratamiento de la iluminación. En efecto, la luz juega con este fondo creando diferentes claroscuros según la dirección desde la cual incide. En el piso, los bailarines están iluminados básicamente por luz general. Tanto el fondo como el piso reciben luz blanca de leve tendencia fría. Si bien hay un uso de la luz lateral, predomina, sin embargo, la idea de la luz cenital con adecuados acompañamientos de contraluz que realzan el volumen los cuerpos de los bailarines.

 

En segundo lugar, Dança sinfónica, (música de Marco Antônio Gimarães, escenografía de Paulo Perederneiras, vestuario de Fresusa Zechmeister e iluminación de Paulo Pederneiras y Gabriel Pederneiras), es una obra creada para celebrar los 40 años de la compañía a partir de la idea del recuerdo y música especialmente compuesta para la ocasión. La escenografía consiste en un fondo negro con irregularidades que parecen producirse por el brillo de un material con nylon; las patas son rojas. Por su parte el vestuario consiste en una malla negra para los hombres y una malla roja para las mujeres. En esta obra la iluminación fe trabajada predominantemente en blanco, con intervenciones momentáneas y moderadas de luz azul. Además, hay un uso más contrastado de la iluminación, es decir, un juego más evidente la luz lateral y de la contraluz, incluyendo momentos de luz sectorizada que alternan con la iluminación general.

 

El saludo final merece un comentario desde lo visual, ya que forma parte de esta segunda obra, precisamente, debido a la escenografía. La obra termina con un abrupto oscuro. Al volver a escena la luz, ya todos los miembros de la compañía están presentes para el saludo (como es costumbre), pero el fondo ha cambiado: ahora vemos un mosaico constituido por fotografías informales de la compañía (bailarines que se han hecho una selfie en una gira, teatros donde han actuado, backstage de ensayos, etc.), las cuales son un recorrido visual de su trayectoria. Esto está en relación con la idea sobre la cual se basó el coreógrafo, el director de la compañía, para crear la obra: el recuerdo, con el fin de festejar los 40 años de actividades.

 

Más info en:

www.grupocorpo.com.br

www.youtube.com/grupocorpooficial