lunes, 24 de diciembre de 2012



“En la mente del principiante hay muchas posibilidades, en la del experto, pocas.”
Shunryu Suzuki

jueves, 20 de diciembre de 2012

Las tabletas reemplazan a las partituras de orquesta


© Mauricio Rinaldi

Como sabemos, las tabletas son un tipo de dispositivo informático que, entre otras cosas, nos permiten interactuar con textos y documentos de lectura en general. En este sentido, en el ámbito de la escenotecnia se ha realizado recientemente la primera presentación en público de una nueva aplicación de esta herramienta. Se trata de la sustitución de las partituras musicales que utilizan los músicos de una orquesta sinfónica por tabletas en las que pueden leer la música que deben ejecutar.


El hecho tuvo lugar la semana pasada cuando la Orquesta Filarmónica de Bruselas ofreció al público un concierto en la sala Flagey ubicada en el barrio bruselense de Ixelles) en el cual la música podía leerse en tabletas ubicadas en los atriles de los músicos. Como acto simbólico, antes de comenzar el concierto los músicos arrojaron por el aire las partituras impresas en papel, acontecimiento que ubica a esta orquesta como la primera en utilizar esta tecnología en su trabajo. En una entrevista realizada por el periódico Le Soir el director de la orquesta, Gunter Broucke, declaró que “Hay que situarse en el centro de la vida social, cultural y económica. Con todo el potencial de la interactividad que nos ofrece la esfera digital”. En efecto, al entrevistar a algunos integrantes de la orquesta, éstos dieron detalles sobre lo que implica el trabajo de preparación de un concierto, como por ejemplo, el hecho de que el director hace acotaciones según su interpretación de la música, las cuales se anotan con lápiz durante los ensayos y, en ocasiones deben reescribirse fragmentos que deben pegan a modo de collage sobre las partituras (lo que es realizado por el copista de la orquesta); el uso de tabletas permitiría efectuar estas correcciones más rápidamente ahorrando, además, la gran cantidad de fotocopias que esto implica. Algunos músicos confesaron que se sintieron un poco desconcertados al tener que adaptarse a las tabletas en lo que respecta a la vuelta de página; una sugerencia fue que podía haber un pulsador para esta operación, o incluso, que el sistema pueda reconocer la música que se está ejecutando y pasar automáticamente la página en el momento correspondiente, pero para ello deberá esperarse. Por el momento, la orquesta se encuentra en fase de prueba respecto de la funcionalidad de las tabletas. Sin embargo, ya se prevé un ahorro de 25.000 dólares anuales en los costos de la orquesta a partir de esta innovación para la cual se confió en la compañía Samsung.


Respecto del teatro, pienso que deberá también evaluarse el uso de las tabletas en el foso de orquesta en espectáculos como la ópera o el ballet. Sabemos que, tradicionalmente los atriles de los músicos tienen montada una pequeña luminaria para iluminar sus partituras, lo cual produce un resplandor que siempre se observa delante del escenario que todo iluminador desearía anular, ya que influye desfavorablemente en el trabajo visual de la escena. Creo que la tableta permitiría ajustar la luminosidad de la pantalla buscando el equilibrio entre las necesidades de lectura de los músicos y la menor incidencia negativa en el escenario. Otro desafío para la tecnología teatral.

sábado, 15 de diciembre de 2012

Fallecimiento de Oscar Niemeyer




El pasado 5 de diciembre falleció en Río de Janeiro, Brasil, Oscar Niemeyer a la edad de 104 años. Nacido el 15 de diciembre de 1907 en Río de Janeiro, Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (tal su nombre completo) fue uno de los más grandes arquitectos del siglo XX.


 
Oscar Niemeyer
 
 


Terminados sus estudios secundarios a los 21 años, Niemeyer trabaja en la tipográfica de su padre y comienza a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Brasil, de donde egresa como ingeniero arquitecto en 1934. Es entonces que comienza a trabajar en el estudio de los arquitectos Lúcio Costa y Carlos Leão en forma gratuita. En 1940 recibe una invitación del alcalde de Belo Horizonte para la construcción de una iglesia y de un casino. Las novedades introducidas en las líneas del diseño de esta iglesia le darían fama a lo largo de todo su país. En 1952 colabora con Le Cobusier en el diseño del edificio de las Naciones Unidas de New York, y en 1954 diseña su propia casa en Pedro del Río a partir de conceptos que revolucionan la arquitectura de Brasil y afianzan definitivamente su fama al influir en la arquitectura de la década de 1960.

Su mayor proyecto es la capital de Brasil, Brasilia. Un concurso impulsado por el gobierno en 1956 otorgó el encargo al arquitecto Lúcio Costa, quien propuso el plan urbanístico, quedando en manos de Niemeyer el diseño de los edificios principales: la Catedral, el Ministerio de Asuntos Exteriores, la sede del Tribunal Federal Supremo, los edificios de otros ministerios, y el Palacio del Planalto (la sede del gobierno). La capital fue inaugurada en 1962, en tiempo récord de 4 años durante el gobierno del presidente Juscelino Kubitschek.

En 1964, a partir de la dictadura militar instaurada en Brasil, Niemeyer, afiliado al comunismo, se exilia en París e inicia una nueva etapa obteniendo encargos en Francia, Italia, Argelia y Portugal. Finalizada la dictadura, regresa a Brasil donde desarrolla la última etapa de su carrera, de la cual se destaca el Museo de Arte Contemporánea Niterói, MAC, inaugurado en 1966 sobre la Bahía de Guanabara de Río de Janeiro.
 

Oscar Niemeyer
 
 
Entre los reconocimientos que recibe se recuerdan su nombramiento como miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos de los Estados Unidos, el otorgamiento del Premio Lenin de la Paz, ambos hechos en 1963, la concesión del Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1989, y el Premio Konex al mejor arquitecto de la región de la década en 2002.

Eu su arquitectura Niemeyer considera fundamental la luz, de lo cual hablaremos en un próximo artículo.

lunes, 10 de diciembre de 2012

Carrera de Diseño de Iluminación Escénica-Edición 2013



© Vilma Santillán (texto)

En el marco del año académico 2013 el Estudio ARS LUX presenta la cuarta edición de la Carrera Anual de Diseño de Iluminación Escénica, con salida laboral. No se necesitan conocimientos previos para realizarla y su modalidad de cursada es presencial y teórico-práctica.
La carrera está dirigida a técnicos y diseñadores de iluminación, DJs, escenógrafos, directores teatrales, coreógrafos, vestuaristas, titiriteros, organizadores de eventos, vidrieristas, arquitectos, diseñadores de interiores, y otros diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras.

El plan de estudios desarrolla en profundidad las características tecnológicas de la iluminación escénica, los aspectos estéticos y expresivos de la luz, y la articulación entre la técnica y la estética mediante el diseño de iluminación, incluyendo un acercamiento a la historia del arte, la arquitectura teatral y la producción de espectáculos. Esta formación integral habilita al alumno para una inmediata salida laboral como luminotécnico teatral pudiendo desempeñarse en el diseño de iluminación de espectáculos, eventos y shows en vivo, operación de consolas, montaje de luces y asistencia de iluminación.
MauricioRinaldi es el director de la carrera y está acompañado por docentes especializados en las diversas temáticas a desarrollar.
Programa:

Instalaciones eléctricas. Física de la luz. Óptica y fotometría. Sistema de iluminación escénica. Luminarias fijas, móviles y LEDs. Protocolo de Control DMX512. Análisis estético de la luz. Composición  y estilo de iluminación. Iluminación de géneros (teatro, ópera, ballet, teatro negro). Análisis de texto y espacio. Diseño de Iluminación. Software para diseño de iluminación escénica (Sunlite). Producción de espectáculos. Proyecto y documentación escénicos.
Fecha de cursada: Del 08 de abril al 19 de noviembre, los días lunes y martes de 19 a 22.
 
[consultas y + info en: info_arslux@yahoo.com.ar y www.arslux.com.ar ]

lunes, 3 de diciembre de 2012

Primer seminario de la consola MA Command Wing








El 22 de noviembre próximo pasado finalizó el primer seminario de programación y operación de la consola On PC-Command Wing de MA que se dictó en el Estudio ARS LUX. El éxito del seminario fue absoluto, es decir tanto cuantitativa como cualitativamente, ya que se cubrieron totalmente los cupos abiertos y los asistentes afirmaron haber concurrido a una actividad que les brindó los conocimientos necesarios para poder iluminar un espectáculo mediante una MA de estas características.

Este seminario se repetirá durante el año 2013. Para toda consulta, puede contactarse al Estudio ARS LUX: info_arslux@yahoo.com.ar

[+ info: www.arslux.com.ar ]

 

miércoles, 28 de noviembre de 2012

ARS LUX Photo Gallery en Expo Artistas 2013



© Vilma Santillán (texto)

Muchas gracias a amigos, familiares, colegas y artistas que se acercaron a visitar el espacio de ARS LUX Photo Gallery en Expo-Artistas 2012. A todos ellos queremos informarles que la galería estará presente en la novena edición de Expo-Artistas, Feria Internacional de Arte del artista al público, que se realizará del 7 al 12 de noviembre del año próximo nuevamente en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires.

Los fotógrafos interesados en participar en el espacio de ARS LUX Photo Gallery en Expo-Artistas 2013 pueden contactarse desde hoy con la galería llamando al teléfono 4361 9117 o escribiendo al correo electrónico info_arslux@yahoo.com.ar.

 

sábado, 17 de noviembre de 2012

Estudio ARS LUX en Expo Pampa 2012

 


© Vilma Santillán (texto)

Estudio ARS LUX está presente en la feria de diseño Expo Pampa 2012 organizada por el Centro Pampa de arte y diseño de Olivos, Pcia. de Buenos Aires, como parte de los festejos por sus primeras dos décadas de vida.

Además de contar con un stand en la feria, donde ARS LUX ofrece información sobre las actividades de capacitación para el 2013, su director, el Lic. MauricioRinaldi, mañana domingo 18 a las 15 dictará una conferencia sobre “La iluminación escenográfica en la Arquitectura”, con entrada libre y gratuita. La cita es en Puente Maipú, Av. Maipú 2305, Olivos (Tren de la Costa, estación Maipú).
 

[+ info en: www.centropampa.com.ar ]

miércoles, 7 de noviembre de 2012

ARS LUX Photo Gallery en el Centro Cultural Borges


 
 
© Vilma Santillán (texto y fotografía)

ARS LUX Photo Gallery, la galería de arte fotográfico del Estudio ARS LUX,  estará presente en la octava edición de Expo-Artistas 2012, Feria Internacional de Arte del artista al público, que se realizará del 8 al 13 de noviembre en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires.

En su espacio de Expo-Artistas 2012 expondrán fotografías de distintas propuestas estéticas Lucila B. de Pasqualini, Gonzalo S. Salinardi, María del Carmen Silva y Vilma L. Santillán.

La inauguración será el viernes 9 de noviembre a las 19. La exposición podrá visitarse hasta el 13 de noviembre del corriente, de 13 a 21, con entrada libre y gratuita.

Para más información, contactarse al teléfono: 4361 9117 o al correo electrónico: info_arslux@yahoo.com.ar.

martes, 2 de octubre de 2012

1º Concurso Fotográfico ARS LUX 2012




© Vilma Santillán (texto)

ARS LUX Photo Gallery invita a participar de su Primer Concurso de Fotografía 2012. El concurso está abierto a fotógrafos, profesionales y aficionados, argentinos o residentes en la República Argentina, mayores de 18 años. El tema es libre y las obras deberán entregarse en la sede de la galería, Chile 1348, 1º D, Capital, entre el 1 y el 6 de noviembre de este año.

Han sido designados miembros del jurado el Sr. Miguel Ángel Grecco (AAF, Artista FIAP, DFA), el Sr. Gonzalo S. Salinardi (artista fotográfico) y la Lic. Vilma L. Santillán (directora de ARS LUX Photo Gallery).

Se otorgarán premios y menciones. El ganador del Primer Premio abrirá el ciclo de exposiciones del año 2013.

Las bases del concurso pueden verse en: www.fotorevista.com.ar/Concursos/index.php o solicitarse a info_arslux@yahoo.com.ar.

 

martes, 25 de septiembre de 2012

Encuentro Iberoamericano de Lighting Designers 2012


© Mauricio Rinaldi (texto)

Entre el 25 y el 27 de octubre de este año se llevará a cabo el Encuentro Iberoamericano de Lighting Designers 2012 en la ciudad de Querétaro, México. En este encuentro se desarrollarán conferencias, ponencias, mesas redondas, workshops y exhibición de tecnologías de vanguardia.

El espíritu del encuentro es poner en contacto a diferentes diseñadores de iluminación de Iberoamérica y del contexto internacional para reflexionar sobre la iluminación y su campo profesional.

[+ info en: www.eidl.org ]

lunes, 17 de septiembre de 2012

Últimos lugares disponibles para exponer en Expo-Artistas 2012 en el Centro Cultural Borges




© Vilma Santillán (texto)

Gracias a los fotógrafos que se han acercado a ARS LUX Photo Gallery y han confirmado su participación en Expo-Artistas 2012, feria internacional de arte del artista al público. Les recordamos que la feria se realizará del 8 al 13 de noviembre en el Centro Cultural Borges de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Dado que quedan pocos lugares disponibles para exponer, aquellos fotógrafos interesados en participar en el espacio de ARS LUX Photo Gallery en Expo-Artistas 2012 deberán contactarse con la galería a la brevedad y nacercar una carpeta o CD con sus datos personales y de contacto, un breve CV y un portfolio con imágenes de su autoría.


ARS LUX Photo Gallery
Chile 1348, 1° D, CABA, Argentina
Directora: Lic. Vilma Santillán
Telefax: ++54-11-4361 9117
E-mail: info@arslux.com.ar , info_arslux@yahoo.com.ar
Web site: www.arsluxphotogallery.blogspot.com



lunes, 10 de septiembre de 2012

Taller de Teatro Negro de Primavera




© Vilma Santillán (texto)

El sábado 15 de este mes la Lic. Susana Schvartzman dictará un Taller de Teatro Negro de Primavera. Será en el Estudio ARS LUX, Chile 1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires, de 11 a 17.

El taller es presencial, teórico-práctico y se desarrolla en grupos reducidos. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a actores, directores escénicos, iluminadores, escenógrafos, coreógrafos, magos, titiriteros, productores, arquitectos, diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras. A los participantes se les entregará material didáctico y certificado de asistencia. Se recomienda asistir con ropa negra.

Las vacantes son limitadas y ya está abierta la inscripción.

[+ info en: info@arslux.com.ar o info_arslux@yahoo.com.ar ]

sábado, 1 de septiembre de 2012

Seminario de Programación de Consola Grand Ma




© Vilma Santillán (texto)

Estudio ARS LUX presenta durante los jueves de octubre y noviembre de 2012 su primer Seminario de Programación de Consola de Iluminación Escénica MA. Este seminario es presencial, teórico-práctico, con una duración bimestral. Para realizarlo se necesitan conocimientos previos del sistema de iluminación escénica. Está dirigido a técnicos de iluminación, operadores de luces, diseñadores de iluminación, DJs y escenógrafos.

El objetivo de este seminario es brindar los conocimientos necesarios para la programación y operación de la consola MA, actualmente utilizada en los principales teatros del mundo. Las prácticas se realizarán sobre una consola MA OnPC Command Wing y equipo de iluminación constituido por racks de dimmers, unidades móviles, unidades de LED RGB y láser.

El curso desarrollará, entre otros, los siguientes temas: Clasificación de las consolas programables; Tipos de sintaxis de comandos; Principios LTP y HTP; Factores de operación y reproducción; Entorno MA; Vistas, panel, set up, back up; Patch; Stage; Vistas de monitor; Programación básica: presets y consecuencias; Tiempos especiales; y Programación avanzada: macros y efectos.

El docente a cargo de este curso será el Lic. Mauricio Rinaldi, director del Estudio ARS LUX.


[consultas y + info en: info_arslux@yahoo.com.ar y www.arslux.com.ar ]

martes, 21 de agosto de 2012

Una lámpara con bulbo de madera


© Mauricio Rinaldi (texto)
Fotografías: gentileza de Fukusada Design

¿Puede utilizarse la madera para la fabricación del bulbo de una lámpara? A primera vista, parece una idea inviable. Sin embargo, tal es la propuesta del diseñador japonés Ryosuke Fukusada. Se trata de un objeto en apariencia realizado en madera sólida con la forma del bulbo de la tradicional lámpara incandescente.



Sin embargo, no es un bloque de madera, sino que realmente es un bulbo constituido por una delgadísima lámina de madera obtenida mediante una técnica conocida como rokuro. Un porta lámpara de aluminio sirve como soporte de este cuerpo leñoso y de la fuente de luz ubicada en su interior, la cual es un LED.



El rokuro es una técnica artesanal de la tradición de Japón que permite separar la madera en capas muy delgadas. El espesor de estas capas es tan fino que la luz puede transmitirse a través de ellas.



Según lo expresa Fukusada, el interés de esta fuente luminosa es que en ella se conjugan la tradición artesanal de su cultura con la nueva tecnología del LED. Sin embargo, aún cuando su diseño ganó el premio de la feria de diseño de Kyoto Renaissance 2012, Fukusada aclara que este dispositivo aún está en desarrollo por lo cual no se comercializa. Habrá que esperar el


viernes, 10 de agosto de 2012

Estreno mundial de la ópera Renca, París y liendres en Santiago de Chile (Parte II)

© Mauricio Rinaldi (texto y fotografías)

Tal como dijéramos hace unos días, recientemente se estrenó en la ciudad de Santiago de Chile la ópera Renca París y liendres, del compositor Miguel Farías y el libretista Michel Lapierre. Una partitura rica en texturas sonoras dadas por efectos de percusión, momentos de ritmos asincrónicos y citas o reminiscencias a diferentes autores y estilos, brinda el contexto sonoro que, lejos de ser una desalentadora oferta para el espectador no especializado en el género, constituye una agradable invitación a un tratamiento contemporáneo de los sonidos de la orquesta sinfónica tradicional. En este sentido, la música es realmente un elemento dramatúrgico que enfatiza las acciones del texto.


La regie del Miguel Ángel Jiménez planteó una dinámica pétrea para los cantantes debido a la estructura del libreto, lo cual contrastó con los desarrollos coreográficos del coro propuestos por Carlos Delgado. Un vestuario resuelto con una mezcla de prendas actuales y elementos de caracterización irreales, muestra los estereotipos encarnados en los personajes de la obra: el poblador oprimido que se corrompe, la mujer que enfrenta al poder, la masa que adula al poderoso al tiempo que lo aborrece.


Debido al bajo presupuesto con el que se contó, la escenografía de Cristian Zurita resolvió el espacio mediante algunos practicables y tarimas en el segundo plano del escenario y un fondo blanco tratado con proyecciones de video estático que fundían imágenes a modo de contextos visuales. Esto me obligó a trabajar con la iluminación en estrecha colaboración con las imágenes proyectadas por dos motivos: el adecuado balance de intensidades entre las luces de escena y la luz de los proyectores, y porque se utilizaron dos proyectores: uno para lograr los fondos y otro frontal para proyectar sobre el piso y, por lo tanto sobre los cantantes. Así, la iluminación se constituyó como la interacción entre las luces y las proyecciones que aportaban textura al piso y las patas blancas. Por su parte las luces resaltaban u ocultaban las texturas proyectadas sobre los cantantes según la intensidad lumínica de cada momento. Se utilizaron colores luz con alta y media saturación, es decir, aposté a una importante presencia del color en la luz, especialmente debido a los fondos proyectados diseñados por Zurita, aunque sin alterar demasiado los colores del vestuario. Para ello, trabajé con luces laterales y un contraste a partir de contraluces y cenitales, con muy poca presencia de iluminación frontal. El concepto general que nos guió fue crear espacios surrealistas y, por momentos, metafísicos a la manera del pintor De Chirico.


Todo este trabajo conceptual lo fuimos realizando mediante correo electrónico. Durante veinte días el escenógrafo y yo nos estuvimos enviando imágenes y planos acompañados de comentarios. Como material fundamental de trabajo, pedí que me enviaran la partitura, la cual fue de gran ayuda ya que me permitió tener una idea de la estructura temporal y del carácter sonoro de la obra. Sin embargo, no faltaron inconvenientes. En un principio resolví la planta de luces en base a la ficha técnica que me enviaran del teatro, pero un día antes mi viaje a Santiago (el día 11, a cuatro días del estreno), el escenógrafo me escribió para informarme que acababa de enterarse de que había muchas luminarias fuera de servicio. Así, al llegar yo el martes 12 lo primero fue reformular la planta de luces en función de las luces que realmente podían utilizarse. Así una planta original de 72 luminarias debió reducirse a 41 (el 57% de lo que yo había previsto). Esa misma tarde se montaron las luces. Al día siguiente por la mañana presencié un ensayo de conjunto (cantantes y orquesta) con lo cual pude tener por primera vez una visión total de la obra. Durante este ensayo tomé notas para el guión de luces, indicando los efectos de luces en la reducción de canto y piano (la partitura resumida al piano de la orquestación original, que se usa en ensayos de escena), por la tarde se orientaron las luces a las zonas que debían iluminar y se grabaron los efectos de luces según el guión que realizara por la mañana. Al día siguiente por la mañana se realizó el ensayo general, aunque faltaron las proyecciones que no pudieron ser terminadas a tiempo por problemas de montaje del proyector de fondo. Así, hubo un último ensayo técnico por la tarde para coordinar luces y proyecciones, tras lo cual llegamos al estreno. Afortunadamente, todo pudo ser hecho como estuvo previsto, salvo algunos detalles menores.


Como lección final, una vez más compruebo que un sólido concepto de diseño permite solucionar rápidamente un problema inesperado.


[+ info en: www.radio.uchile.cl ]

martes, 31 de julio de 2012

Estudio ARS LUX incorpora tecnología de última generación

© Mauricio Rinaldi (texto) – Fotografía: gentileza MA

¿Qué tienen en común el Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatro Argentino de La Plata, el Teatro Nacional Cervantes y el Estudio ARS LUX? La tecnología MA. En efecto, Estudio ARS LUX ha incorporado recientemente la consola de control de iluminación GrandMA onPC Command Wing, de la prestigiosa firma alemana MA Lighting. Esta consola permite programar la iluminación de cualquier tipo de espectáculo atendiendo a sus características. Es decir, MA ha desarrollado un software que permite al operador o diseñador de luces predeterminar el modo de trabajo de la consola según se trate de un espectáculo de tipo teatral, de un show en vivo o de un evento que utilice luminarias móviles u otro tipo de dispositivos DMX512, incluyendo video y sonido. Por ello, esta consola es apropiada para un trabajo diseñado con multimedia.


 
El modelo Command Wing de MA adquirido por ARS LUX funciona conectado a una PC mediante USB en la que se instala el software de la GrandMA 2 Full-Size (el cual puede descargarse de la web de la firma), de manera que puede operar con las mismas funciones de programación que esta última.

Estudio ARS LUX está desarrollando un curso de formación profesional sobre esta nueva consola, el cual se dictará a partir de octubre de este año.

[+ info en: www.arslux.com.ar ]

sábado, 21 de julio de 2012

Estreno mundial de la ópera Renca, París y liendres en Santiago de Chile (Parte I)




© Mauricio Rinaldi (texto y fotografías)
El estreno de una ópera es siempre un acontecimiento de gran importancia cultural, y en este caso de particular interés personal, ya que he participado directamente de uno recientemente. En efecto, el 14 de junio pasado se estrenó mundialmente la ópera Renca, París y liendres, del compositor Miguel Farías Vásquez, con libreto de Michel Lapierre Robles, ambos chilenos. La ópera fue organizada por la Universidad de Chile y representada en el Teatro de la Escuela de Carabineros de Chile, en la ciudad de Santiago, como resultado de haber ganado un concurso impulsado por la Asociación para el Fomento de la Ópera en Chile.

Un ensayo de escena de Renca, París y liendres

Fueron sus intérpretes Claudia Godoy (mezzosoprano), Nicolás Aguad (barítono), David Gáez (barítono), Leonardo Pohl (tenor), César Sepúlveda (tenor), Jaime Flores (violinista en escena) y la participación del Coro Magnificat. La dirección escénica estuvo a cargo de Miguel Ángel Jiménez Alegre, mientras que la dirección musical de la Orquesta Sinfónica de Chile fue de Francisco Núñez Palacios, siendo la directora del coro Marcela Canales Aguirre y el coreógrafo Carlos Delgado. En lo visual, Cristian Zurita Gajardo diseñó la escenografía y las proyecciones de video, Lorena Escalona y Paula Vergara diseñaron el vestuario, mientras que yo mismo fui invitado para la iluminación.

Un ensayo con orquesta de Renca, París y liendres

La ópera trata del abuso del poder y de los sufrimientos de los que lo padecen. Tal como lo expresa el libretista Michel Lapierre, que también es sociólogo, “… RPL tiene una motivación personal, pero me gustaría que conociera más que nada mi interpretación sobre los hechos allí narrados. Renca fue siempre un territorio rural cerca del Santiago de principios de siglo XX, que abastecía de productos agropecuarios al centro urbano. A pesar de los procesos de migración campo – ciudad de los años 40’ y 50’, Renca mantuvo su relación de abastecedora agrícola con la ciudad, hasta principios de los 70’, década en que cambió el uso del suelo y las chacras se cubrieron de polvo, piñén y pobreza. Como toda ciudad latinoamericana, ese proceso fue también una particularidad de nuestra modernidad: se hace presente el progreso y el cemento, pero no la dignidad y el buen vivir; y más que integración, la comuna fue la expresión de la exclusión de la sociedad: los campesinos empobrecidos y migrados, la ciudad de poder que los arrastra a sus rincones; el desempleo y el subempleo, la delincuencia, la violencia, el hambre y la locura, que comienza extenderse para sobrevivir; lejos de la civilidad de la clase alta, la intervención del estado y sus importantes discusiones. Yo nací y viví en Renca y observé esas relaciones: vi en su realidad actual, las imposiciones y conflictos que hemos heredado históricamente como chilenos; vi la traición, la locura del hambre y las pasta base a las espaldas de los grandes edificios; vi la autoridad burlada, las agresiones crueles, las borracheras infantiles a espaldas de nuestros indicadores económicos. La cara de la modernidad y el sello de la imposición.”

A pesar de las controversias suscitadas por alguna autoridad gubernamental por los supuestos contenidos inmorales, las representaciones de las dos funciones realizadas los días 14 y 15 fueron un éxito de asistencia de público y de difusión en medios radiales y televisivos. Próximamente daremos detalles de la producción visual.

[+ info en: www.radio.uchile.cl ]

jueves, 12 de julio de 2012

10º Congreso Argentino del Color




El Grupo Argentino del Color (GAC) y la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional del Nordeste organizan el 10° Congreso Argentino del Color-Argencolor 2012. Se realizará los días 29, 30, 31 de agosto y 1 de septiembre de 2012, en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional del Nordeste, Resistencia, Chaco, Argentina.

En esta oportunidad, los temas a tratar serán, entre otros: El color en el arte y la cultura; Ciencia y tecnología del color; Enseñanza del color; Visión y percepción del color. Habrá mesas redondas y también una exposición comercial.

Así mismo, este Congreso ha sido declarado de interés nacional ya que el color es, como indican sus organizadores, “uno de los componentes fundamentales del diseño, la arquitectura, las artes y la industria. La correcta obtención y aplicación del color constituye un fuerte valor agregado en todas las áreas que abarca su uso; por ello no sólo interesa el color como una característica del objeto de creación humana sino también en su presentación al mercado”.

lunes, 2 de julio de 2012

Próximo Taller de Teatro Negro



© Vilma Santillán (texto)

El sábado 7 de julio la Lic. Susana Schvartzman dictará un Taller de Teatro Negro en el Estudio ARS LUX, Chile 1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires, de 13 a 19.

El taller es presencial, teórico-práctico y se desarrolla en grupos reducidos. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a actores, directores escénicos, iluminadores, escenógrafos, coreógrafos, magos, titiriteros, productores, arquitectos, diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras. A los participantes se les entregará material didáctico y certificado de asistencia. Se recomienda asistir con ropa negra.

Las vacantes son limitadas y ya está abierta la inscripción.

[+ info en: info@arslux.com.ar o info_arslux@yahoo.com.ar ]

domingo, 24 de junio de 2012

10º Congreso de la Asociación Internacional de Semiótica Visual AISV-IAVS 2012





Del martes 4 al sábado 8 de septiembre de 2012 se realizará en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires (Av. Figueroa Alcorta 2263, Buenos Aires, Argentina) el 10º Congreso de la Asociación Internacional de Semiótica Visual, cuyo tema guía es Dilemas Contemporáneos de lo Visual.

Puede verse la información de este evento en:

domingo, 17 de junio de 2012

Curso Integral de Iluminación Escénica




© Vilma Santillán (texto)

Estudio ARS LUX presenta a partir de agosto de 2012 su Curso Integral de Iluminación Escénica, los días miércoles de 19 a 22. Este curso es presencial, teórico-práctico, con una duración trimestral. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a técnicos y diseñadores de iluminación, DJs, escenógrafos, directores teatrales, coreógrafos, vestuaristas, titiriteros, organizadores de eventos, vidrieristas, arquitectos, diseñadores de interiores, y otros diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras.

El curso desarrolla las características tecnológicas de la iluminación escénica, el tratamiento estético y expresivo del espacio mediante la luz, y las bases del diseño de iluminación aplicadas a los diversos tipos de espectáculos, a partir del desarrollo de un programa académico que incluye temas como: Física de la luz. Óptica y fotometría. Sistema de iluminación escénica. Luminarias. Análisis estético de la luz. Composición y estilo de iluminación. Tipos de espectáculos. Diseño de iluminación escénica. Documentación.

El docente a cargo de este curso será el Lic. Mauricio Rinaldi, director del Estudio ARS LUX.

[consultas y + info en: info_arslux@yahoo.com.ar y www.arslux.com.ar ]

domingo, 20 de mayo de 2012

Cuenta regresiva



© Vilma Santillán

Ya comenzó la cuenta regresiva para la inauguración de la ARS LUX Photo Gallery. Falta menos de un mes. Será, finalmente, el jueves 7 de junio a las 19, con la muestra de un joven y talentoso fotógrafo argentino: Gonzalo Santiago Salinardi.

El Estudio ARS LUX, sede de la Photo Gallery, ha sido equipado adecuadamente para que colegas, amigos y familiares puedan disfrutar de una interesante temporada de exposiciones fotográficas durante 2012.

En próximas entradas publicaremos más información sobre esta primera muestra.

jueves, 10 de mayo de 2012

Seminario de montaje de espectáculos piromusicales



© Vilma Santillán (texto)

Entre el 23 y el 26 de mayo próximo se desarrollará en la ciudad de Buenos Aires el Seminario Intensivo de Montaje de Espectáculos Piromusicales. Lo organiza la empresa Cienfuegos, especializada en este tipo de eventos, y está dirigido a todas aquellas personas interesadas en el montaje de espectáculos pirotécnicos, piromusicales y efectos especiales de interior.


[+ info en: www.cienfuegos.com.ar  

martes, 1 de mayo de 2012

viernes, 20 de abril de 2012

Encender una candela (relato taoista)



Traducción del italiano de Mauricio Rinaldi
Imagen: “Fuegos de zorras cerca del árbol de hierro en Oji", grabado en madera (33,5cm x 23,4cm) de Ando Hiroshige (1797-1858), septiembre de 1857, Museo de Newark, Newark.
El anciano príncipe Ping, señor de la guerra en tiempos de los Reinos combatientes, dijo un día al viejo ciego que prestaba servicios en su corte como maestro de música:

-Desearía mucho leer las palabras de los antiguos sabios, pero los asuntos de Estado y los campos de batalla me lo impidieron siempre. Hoy, pasados los sesenta años, ¿no es demasiado tarde para comenzar?

-Cuando es de de noche, respondió el músico, enciendo una candela.

El príncipe se sorprendió por aquella respuesta en boca de un ciego.

-Pero, ¿cómo?, se resintió, yo te abro mi corazón y tú me respondes con un golpe.

Impasible, el maestro de música retomó.

-Cuando se estudia de jóvenes, se tiene el sol del mediodía. En edad madura, la luz del crepúsculo. Y en la vejez, como dicen los antiguos sabios, “mejor encender una candela que maldecir la oscuridad”.


Tomado de FAULIOT, PASCAL, Racconti dei saggi taoisti, edición en italiano, L’ippocampo, Milán, 2009 (edición original en francés: Editions du Seuil, París, 2004).

jueves, 12 de abril de 2012

La Torre de Londres será iluminada con tecnología LED



Por Maria Isabel Arango, noviembre 28, 2011

El alcalde de Londres Boris Johnson dice que tiene una vista espectacular del Puente de la Torre de Londres, desde su oficina, y que muy pronto será aún mejor.

Esto se debe a que GE (General Electric) y su socio del Reino Unido EDF (Electricité de France) han recibido la aprobación formal para instalar un sistema de cableado con tecnología LED de GE para iluminar el puente de 240 metros de largo. La nueva iluminación sustituirá un legado de 25 años y ayudará a reducir en un 40% la cantidad de energía que se necesitaba.

GE y EDF, unos de los principales proveedores de electricidad en Londres, serán patrocinadores de los Juegos Olímpicos de 2012 y los Juegos Paraolímpicos que se celebrarán en la capital británica el próximo verano.

El nuevo sistema está diseñado para mejorar las características arquitectónicas del viejo puente de 117 años. Las bombillas LED multi colores, de intensidad variable, iluminarán las torres de granito y piedra de estilo gótico del puente victoriano, así como la pasarela aérea y las cadenas colgantes.

La flexibilidad del diseño de la iluminación permitirá que los funcionarios de Londres puedan transformar el puente en una pieza central para otras celebraciones y eventos especiales, tales como el Jubileo de Diamante de la Reina en 2012 y las festividades de fin de año.

El sistema de iluminación es uno de los 75 proyectos que tiene programado GE relacionados con los Juegos de 2012. Los proyectos van desde el suministro de generadores de energía ininterrumpida para el Estadio Olímpico hasta un equipo muy avanzado para diagnosticar torceduras, esguinces y otras dolencias preocupantes de los atletas. GE también proporcionará un gran número de estaciones de carga para una flota de vehículos eléctricos Olímpicos.

La iluminación del puente será instalado por la empresa francesa Citelum, que ha diseñado la iluminación de monumentos como la Torre Eiffel, el Valle de los Reyes, en Egipto, y las Torres Petronas en Kuala Lumpur, Malasia.



miércoles, 4 de abril de 2012

La fotografía y la iluminación: un diálogo de la luz intermedia



© Mauricio Rinaldi

Como sabemos, la palabra “fotografía” se compone de dos raíces griegas: photos (luz) y graphos (trazo/dibujo), de manera que su significado sería un dibujo de luz. Y es eso precisamente de lo que se trata: de lograr una imagen a partir de un esquema de luces que se capta mediante el objetivo de la cámara y se fija sobre una superficie interior de la misma (película o chip). Pero, para que esto sea posible, debe haber luz en el exterior de la cámara. Parece evidente, pero no siempre se piensa en lo que es más evidente. En efecto, el fotógrafo es ese artista que sabe observar el juego de luces dado en un espacio. Observa las sombras que producen los volúmenes, las intensidades que dan zonas de diferentes claridades, los colores de la luz que modifican los colores de los objetos, etc. Así, el fotógrafo sabe cuándo una escena es digna de ser fotografiada o cuándo no merece que se le destine un disparo. Su ojo evalúa las posibilidades plásticas de lo que ve y decide el carácter de la imagen definiendo apertura de diafragma, tiempo de exposición, encuadre, plano, ángulo de toma, etc.

Pero, si bien es cierto que el fotógrafo sabe cómo manipular los elementos visuales que observa, también es verdad que la luz puede ser manipulada para lograr que el espacio iluminado adquiera un carácter determinado. Esto nos pone frente a otra figura paralela a la del fotógrafo: la del iluminador, es decir, ese artista que manipula las características de la luz para obtener un resultado visual a partir de un espacio. El iluminador elige así las posiciones de las luces que generan sombras, sus intensidades para definir centros de interés, sus colores que aportan emociones, sus difusiones y sus aperturas. De esta manera, una buena imagen se obtendrá iluminando adecuadamente la escena y luego observando lo que permite hacer a la cámara.

Una idea se me ocurre entonces: el fotógrafo y el iluminador hacen lo mismo, pero al revés. El fotógrafo toma la luz que hay en un espacio y la introduce en una caja. El iluminador coloca luz en una caja y la proyecta hacia el espacio. De esta manera, la imagen se logra por un doble aspecto: poner luz en una caja (la luminaria) para proyectarla hacia el espacio logrando un carácter del mismo, y luego tomar esa luz introduciéndola en otra caja (la cámara) para fijar ese resultado visual. Así, es la luz la que interviene como sustancia intermedia entre dos dispositivos: la luminaria que devela el espacio y la cámara que la capta.

domingo, 25 de marzo de 2012

Participación en el Taller de Regiduría en Madrid (Parte II)



© Mauricio Rinaldi (texto) - Vilma Santillán (fotografía)

Como dijera en la primera parte de esta nota, el año pasado participé en el Taller de Regiduría de Espectáculos en Vivo dictado por el Centro de Tecnología del Espectáculo (CTE) de Madrid, España. Y preguntaba: ¿qué es y qué hace exactamente un regidor? En primer lugar, una aclaración: el término “regidor” es el equivalente español de la expresión “stage manager” de origen inglesa. Se trata de la principal figura que gobierna el escenario durante ensayos y funciones en un teatro.

Comencemos por describir las tareas que realiza el regidor. Durante los ensayos de escena toma nota de las entradas, ubicaciones y salidas de los personajes. Además, anota los elementos de utilería de mano que utilizan los personajes con el fin de determinar dónde deben estar ubicados estos elementos al comenzar la función. Así, cada personaje encontrará sus elementos listos, ya sea que deba tenerlos antes de entrar a escena o que los deba encontrar al entrar en escena. También el regidor toma nota de la ubicación de la utilería mueble. Respecto de la maquinaria, el regidor se informa también de cómo es el montaje de comienzo y de los cambios escenográficos que a veces se producen a la vista del público, anotando qué partes de la escenografía entran o salen de escena, en qué orden lo hacen y a qué velocidades (tiempos de cambio). El regidor participa de los ensayos de luces, siguiendo la secuencia de efectos grabados para anotarlos con sus tiempos de ejecución. Igualmente lo hará respecto del sonido, anotando los efectos sonoros o momentos musicales que se realicen en el espectáculo. Por último, también observará si hay cambios de vestuario de los personajes que deban ser efectuados en el curso de la representación con el fin de definir la ubicación de los diferentes elementos en el escenario.

Todas estas anotaciones se realizan en libreto o partitura, escribiéndose con lápiz paralelamente a su desarrollo impreso, de manera que se tiene la referencia exacta de lo que debe ocurrir en cada momento del espectáculo. Las notas sufren innumerables modificaciones y correcciones durante los ensayos a medida que la puesta en escena se ajusta y define (de ahí la necesidad de escribir con lápiz). Una vez que todos los movimientos y cambios quedan finalmente definidos, se repasan las notas con colores que permiten identificar a qué área corresponde cada uno (utilería, maquinaria, iluminación, sonido). El resultado es el guión técnico que permite conocer el desarrollo exacto de la puesta en escena de la obra teatral, tal como al concibió el director.

Antes de cada función, el regidor verifica que todo esté listo para el comienzo del espectáculo. Durante las funciones el regidor imparte las órdenes a cada sector técnico para la ejecución de los cambios escenográficos, los efectos de luz y sonido, y la prevención de actores. Y la guía que utiliza para ello son las notas tomadas durante los ensayos, las cuales, a esa altura, se han formalizado y codificado para su rápida y precisa lectura.

En conclusión, podemos decir que el regidor reconstruye una partitura que el director de escena sólo posee en su mente (a veces, vagamente) para poder transmitirla a los diversos agentes del espectáculo. Esta partitura es la puesta en escena, y permite la reproducción de la obra teatral en iguales condiciones cada noche.

Como vemos, el regidor tiene la gran responsabilidad de que el espectáculo se constituya primero (en los ensayos) y se reproduzca después (durante las funciones), coordinando las tareas de actores y sectores técnicos.

sábado, 17 de marzo de 2012

Convocatoria para IFA 2012



© Vilma Santillán (texto)

Ya está abierta la convocatoria para participar de la edición 2012 de Inteatro Festival Academy-IFA en la ciudad de Polverigi, Ancona, Italia, que se realizará entre el 2 de abril y el 23 de junio de este año.

IFA es un programa de investigación y entrenamiento profesional fundado en 2006 por Inteatro, el cual ofrece la oportunidad a jóvenes realizadores teatrales de todo el mundo de trabajar con artistas teatrales y de la danza de renombre internacional. En esta séptima edición, la propuesta es la realización de una residencia creativa con los artistas Geraldine Pilgrim, Gustavo Frigerio y Cláudia Dias, quienes en su rol de guías ayudarán a los participantes en el desarrollo de sus propios proyectos teatrales. Entre el 21 y el 23 de junio, al finalizar la residencia, una selección de esos proyectos se presentará en el IFA Festival 2012.

Este año el programa ofrece 15 vacantes para artistas y jóvenes realizadores de entre 18 y 35 años. La convocatoria está abierta a coreógrafos, bailarines, artistas circenses y otros performers. Se reciben inscripciones hasta el 19 de marzo.


[+ info en: www.inteatro.it/IFA ; consultas: ifa@inteatro.it ]

sábado, 10 de marzo de 2012

Regiduría, libro de José María Labra

© Mauricio Rinaldi (texto)

En este libro, el autor vuelca su experiencia profesional presentándola sistemáticamente organizada. De esta manera, el libro, estructurado en 6 capítulos, es un buen manual para la formación del regidor, brindando una metodología para desarrollar este trabajo de escenario. En el primer capítulo se presenta un breve panorama histórico de la regiduría. En el segundo capítulo se ofrece una caracterización de la figura del regidor. El en tercer capítulo se explica el proceso de trabajo con su metodología, desde los primeros ensayos hasta el estreno. En el cuarto capítulo se muestran las variantes de la regiduría general para cada género de espectáculo, analizando el ballet, la zarzuela, la ópera, los musicales y los macro espectáculos. En el quinto capítulo se detallan las diferencias entre la regiduría en un teatro público y en un teatro privado. En el capítulo 6 se dan ejemplos de documentación para las anotaciones del regidor. A esto se añade un glosario de términos artísticos y técnicos y una bibliografía.

LABRA, JOSÉ MARÍA, Regiduría, Colección Cuadernos de Técnicas Escénicas, Ñaque, Ciudad Real, 2008. ISBN 978-84-96765-29-0 (149 páginas, 19 figuras).

viernes, 2 de marzo de 2012

Participación en el Taller de Regiduría en Madrid (Parte I)



© Mauricio Rinaldi (texto)-Vilma Santillán (fotografía)

Cada quien ve su propia actividad laboral desde un punto de vista propio. En mi caso, dedicarme a la iluminación escénica implica no sólo conocer lo específico de la luz, sino también conocer algo de otras actividades relacionadas. El iluminador no trabaja aislado en el escenario, sino que lo hace en contacto con el director de escena, el escenógrafo y muchas veces también con el vestuarista. Por ello, a mi entender, es necesario conocer algo de estas otras actividades. Lo que conozco de la luz proviene de lo aprendido en la luz, pero también de lo aprendido de escenógrafos, directores y vestuaristas; e incluso, de directores de orquesta. Por supuesto, también, de los libros.

Por lo dicho, en noviembre del año pasado participé del Taller de Regiduría de Espectáculos en Vivo, dictado por el Centro de Tecnología del Espectáculo (CTE) de Madrid, España. Se trata de un programa que el Ministerio de Cultura de España impulsa como colaboración con profesionales de Iberoamérica. Fue, por ello, una gran alegría el haber sido seleccionado para esta actividad. El grupo estuvo formado por nueve personas: cuatro de Argentina, una de Bolivia, una de Colombia, una de Cuba, una de República Dominicana y una de Venezuela. Cada uno provenía de alguna área teatral: producción, sonido, iluminación, maquinaria y dirección; de modo que el aporte que cada uno podía ofrecer ampliaba la visión de los demás.

El taller fue dictado por María José “Pepa” Hernández, regidora del Teatro Real de Madrid. Aquí se dio una curiosa coincidencia: en mayo del año pasado estuve como asistente del iluminador español Juan Gómez Cornejo por un trabajo en él realizó en Buenos Aires. Poco antes de viajar a España, le escribí comentándole sobre mi beca con el fin de visitarlo en Madrid. La sorpresiva respuesta fue que estaba muy contento por mi viaje y que Pepa era su mujer, por lo que ya sabía de mi participación en el taller.

El taller expuso los aspectos que hacen a la tarea del regidor y propuso una práctica consistente en la elaboración de un guión técnico para seguir el desarrollo en video de un ensayo general de una obra teatral. Así, cada participante pudo experimentar lo que implica dar las órdenes a las diferentes áreas técnicas de escenario durante una función, tomando conciencia del ritmo real del espectáculo. La principal referencia bibliográfica fue el libro Regiduría, de José María Labra (del cual haremos su reseña próximamente), autor que, en su labor teatral, ha sistematizado el trabajo del regidor al punto de que actualmente su metodología se utiliza incluso en el Teatro Real. Como actividad extra a este taller, fuimos invitados a realizar una visita técnica al escenario del Teatro Real.

Pero, ¿qué es y qué hace exactamente un regidor? Lo comentaremos en una próxima nota.