Este trabajo
ha sido presentado en el Primer Congreso Nacional de Escenografía, Universidad
Nacional del Centro, Argentina, 2013. Publicado en la revista EscenaUno, Universidad
Nacional del Centro, N° 1, junio de 2014.
Conclusiones
De las
observaciones expuestas, podemos decir que las vanguardias en el teatro se
vieron favorecidas por el desarrollo de la luz eléctrica. De este modo, las
nuevas propuestas visuales fueron la consecuencia de la interacción entre luz y
espacio, entre las características formales de la luz y las del espacio. En
este desarrollo podemos observar dos caminos que conceptualmente plantean el
siguiente problema: o bien la luz está al servicio del espectáculo, aún cuando
presente valores expresivos propios; o bien la luz puede asumirse como una
disciplina expresiva independiente de otras debido, precisamente, a sus propios
valores estéticos. En el primer caso podemos hablar de iluminación incidental,
ya que el iluminador crea la iluminación para un determinado evento que, si no
condiciona, eventualmente guía su trabajo; en el segundo caso podemos hablar de
una iluminación autónoma, donde el trabajo de iluminación es libre y responde
únicamente al juego entre los diferentes aspectos formales de la luz. Es decir,
la iluminación autónoma nos permite concebir la luz en sí misma mediante el
tratamiento de su morfología y su sintaxis, sin considerar su semántica.
Surge,
entonces, la pregunta por la utilidad de la iluminación autónoma en el teatro.
Si bien la iluminación autónoma constituye un evento espaciotemporal en sí
mismo, con sus propios valores expresivos, desde el punto de vista del teatro,
podemos tomar este modo de trabajo para crear un desarrollo de la iluminación
acorde a la estructura dramática de la obra teatral. Es decir, podemos tomar la
iluminación autónoma como una estrategia para lograr que el diseño de
iluminación teatral tenga la coherencia que deben tener todos los aspectos de
la puesta en escena. Si, por un lado, podemos tratar la iluminación de manera
autónoma como evento expresivo en sí mismo, por otro lado, podemos considerar
las estrategias de composición lumínica para que el hecho narrativo sea más
claro al espectador de una obra teatral.
Bibliografía
Aumont,
Jacques (1998). La estética hoy. Buenos Aires: Cátedra.
Brockett, Oscar; Mitchel, Margaret y Hardverger, Linda (2010). Making the Scene. A History of Stage Design
and Technology in Europe and the United States. San Antonio, Texas: Tobin Theatre Arts Fund.
Crisafulli,
Fabrizio (2007). Luce attiva (2da
Ed. 2009). Corazzano, Pisa: Teatrino
dei Fondi/Titivilius Mostre Editoria.
Moynet,
Jules (1873). El teatro del siglo XIX por
dentro (1ra edición facsimilar 1999). Madrid: Asociación de
Directores de Escena de España.
