viernes, 31 de diciembre de 2010

Saludos de Fin de Año



FELIZ NAVIDAD y PRÓSPERO AÑO NUEVO
Español

ZORIONAK eta URTE BERRI ON !
Euskera (vasco)

BON NADAL i PRÒSPER ANY NOU
Catalán

BO NADAL e PROSPERO ANO NOVO
Gallego

BUON NATALE e FELICE ANNO NUOVO
Italiano

FROHE WEINACHTEN und ein GLÜCKLICHES NEUES JAHR
Alemán

FELIZ NATAL e BOM ANO NOVO
Portugués

JOYEUX NÓEL et BONNE ANNÉE
Francés

MERRY CHRISTMAS and HAPPY NEW YEAR
Inglés

GOD JUL och GOTT NYTT ÅR
Sueco

PRETTIGE KERSTDAGEN en EEN GELUKKIG NIEUWJAAR
Holandés

ΚΑΛΆ ΧΡΙΣΤΟΎΓΕΝΝΑ kai ΕΥΤΥΧΙΣΜΈΝΟ ΤΟ ΝΈΟ ΈΤΟΣ
Griego

СЧАСТЛИВОГО РОЖДЕСТВА И НОВОГО ГОДА
Ruso

HYVÄÄ JOULUA ja ONNELLISTA UUTTA VUOTTA
Finlandés

KELLEMES KARÁCSONYI ÜNNEPEKET ÉS BOLDOG ÚJ ÉVET
Húngaro

HÄID JÕULE ja HEAD UUT AASTAT
Estonio

VESELÉ VIANOCE a ŠŤASTNÝ NOVÝ ROK
Checo y Eslovaco

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Balance 2010 de ARS LUX



© Mauricio Rinaldi

Durante 2010 el Estudio ARS LUX ha realizado diferentes actividades de formación y de capacitación. Entre ellas, destacamos la primera edición de su Carrera Anual de Diseño de Iluminación Escénica, la cual tuvo sólo un 15% de deserción al finalizar en el mees de noviembre. La carrera, dirigida y dictada por el Lic. Mauricio Rinaldi, contó, además, con la participación de un cuerpo docente formado por la Arq. Margarita Hnilo, el Téc. Pablo Montaño, la Lic. Vilma Santillán y la Lic. Susana Schwartzman. Además, en otras actividades recordamos las Jornadas de Teatro Negro (a cargo de la Lic. Susana Schwartzman), Software Sunlite para Iluminación Escénica (dictada por el Téc. Pablo Montaño), Control DMX512 e Introducción a la Iluminación Escénica (por el Lic. Mauricio Rinaldi). También tuvieron buena respuesta los cursos trimestrales de Iluminación Arquitectural (mayo, junio, julio) y de Iluminación Escénica (agosto, septiembre, octubre). En estas actividades participaron personas de diferentes provincias de Argentina y de otros países como Chile, España, Francia y Uruguay.

En cuanto a mejoras, ARS LUX amplió su equipamiento para brindar mejores condiciones de clase.

Los proyectos solicitados a ARS LUX fueron la iluminación de una galería comercial en la Ciudad de Buenos Aires y del local comercial de Prüne, ambos no realizados por motivos presupuestarios. Como proyecto realizado cabe destacar la iluminación de una colección de arte contemporáneo en la provincia de Buenos Aires y la aceptación de la iluminación de una escuela en la Ciudad de Buenos Aires para el 2011.

Estudio ARS LUX agradece a todos aquellos que han confiado en nuestra tarea acercándose a nosotros. A todos ellos, un muy buen 2011.


lunes, 27 de diciembre de 2010

Caravaggio: las luces y las sombras de una vida

El laudista

© Mauricio Rinaldi

No podemos dejar pasar el 2010 sin recordar a Caravaggio. En efecto, en este año se cumplen 400 años del fallecimiento de este pintor que está ubicado entre los principales claroscuristas. Michelangelo Merisi, tal el nombre verdadero de este artista, nació el 19 de octubre de 1571 en el pueblo de Caravaggio, de donde tomará su nombre. Murió en julio de 1610. La importancia de este artista es doble ya que no sólo su obra posee un valor propio, sino que, además, influyó en pintores como Zurbarán, Velázquez y Rubens.

Su formación se inicia en 1584 en el taller de Simone Peterzano en Milán, donde desarrolla la técnica pictórica y se embebe de los cánones estéticos de la Contrarreforma establecidos, entre otros, por Carlo Borromeo. Su viaje a Venecia en 1592 lo pondrá en contacto con la obra de Tiziano y Giorgione, y ya en Roma, recibirá importantes encargos. Entre 1600 y 1604 Caravaggio llega a su desarrollo máximo como artista, aunque también se agravan sus problemas con la justicia. De fuerte carácter, Caravaggio tuvo una vida muy agitada, llegando a asesinar a un hombre en una pelea callejera. La condena a muerte que este incidente le acarrea lo hace huir a Nápoles en 1605, donde recibirá otros importantes encargos. Luego se traslada a Malta con la intención de entrar en la Orden de los Caballeros de Malta y obtener así el indulto del Papa, pero es expulsado de esa organización. Creyendo en que el indulto papal está cercano, se dirige nuevamente a Roma en 1610, pero es apresado en el Porto Ercole y escapa, muriendo poco después en circunstancias poco claras. Artista que se desenvolvió en los más altos niveles sociales, se mezcló como hombre con los estratos más bajos de la sociedad contactándose con individuos de vidas frecuentemente dudosas. Así, las luces y las sombras de su vida llevan un paralelo con el claroscuro de sus pinturas.

Para comprender el uso de la luz en Caravaggio debemos entender primero su modo de pintar, lo cual está en estrecha relación con su concepto del arte. El tratamiento de la luz en la obra de Caravaggio es eminentemente teatral. El empleo de luces laterales, generalmente sin apoyo luces de relleno, es casi una constante en sus escenas, lo cual produce grandes diferencias entre luces y sombras. Renacentista en su nacimiento, Caravaggio es Barroco en su sensibilidad. Para quienes nos dedicamos al arte de la iluminación, la observación de pinturas del Barroco es de gran ayuda, ya que constituye un buen ejercicio de entrenamiento visual. El estudio detallado de estas obras nos muestra cómo la manipulación de la luz sobre un espacio puede lograr resultados visuales de gran valor expresivo. Por ello, tomamos esta nota como el inicio de una serie de análisis de la luz en la pintura.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Arte cinético y neocinetismo, libro de Elena Oliveras


© Mauricio Rinaldi (texto)

Si bien el cine y el video son artes que involucran el movimiento, el arte cinético está relacionado con una obra de arte móvil o que se transforma. En este sentido, Arte cinético y neocinetismo. Hitos y nuevas manifestaciones en el siglo XXI es un libro que pone en claro la diferencia específica que nos permite identificar las obras de arte cinéticas. Esta obra, que constituye la tesis doctoral en 1971 de la autora (publicada en 1973 por Nueva Visión), tiene en esta reciente edición un agregado que aborda los desarrollos en el campo de esta disciplina artística a partir del siglo XXI. Para ello, le libro se divide en cuatro secciones: 1.Percepción del objeto-cosa cinético; 2.Lapercpeción espacio-temporal en las artes; 3.Motivaciones conceptuales; 4.Prolongaciones del cinetismo en el siglo XXI. Oliveras lleva a cabo un claro ordenamiento conceptual de los problemas del arte cinético mediante el método de análisis fenomenológico, lo cual le permite establecer las similitudes y las diferencias entre las diversas manifestaciones plásticas en las cuales el tiempo y el movimiento son parte esencial de la obra.

Muchas obras de arte cinéticas incluyen el uso de la luz como material estético, por lo que este libro será de interés para quienes nos dedicamos a la iluminación. En este sentido, es especialmente destacable el apartado titulado “Luminodinamismo”, desarrollado por el artista Nicolás Schöffer.

OLIVERAS, ELENA, Arte cinético y neocinetismo. Hitos y nuevas manifestaciones en el siglo XXI, Emecé, Buenos Aires, 2010. (ISBN: 978-950-04-3300-6, 318 páginas, 84 figuras).

viernes, 10 de diciembre de 2010

2° Encuentro Fundación Red del Teatro Español de América


© Mauricio Rinaldi

En noviembre de este año se llevó a cabo el 2° Encuentro de la Fundación Red del Teatro Español de América, TEA, en la ciudad de San Carlos de Bolívar, provincia de Buenos Aires, Argentina. La fundación TEA se propone la recuperación de los teatros que fueron construidos por las colectividades españolas durante la primera mitad del siglo XX en diferentes ciudades de la provincia de Buenos Aires. Para ello, la fundación ha establecido convenios de cooperación con España. El plan inicial contempla la recuperación de los teatros de la provincia de Buenos Aires, para lo cual se ha llevado a cabo un exhaustivo análisis de los teatros existentes y de las prioridades en la restauración de estas casas de cultura.

En el encuentro de este año se desarrollaron diversos seminarios destinados a técnicos y gestores teatrales: Marketing Cultural (Maximiliano Bongiovanni), Problemáticas de la Gestión Cultural Municipal (Carlos Schulmaister), Herramientas de Comunicación y Prensa (Simkin y Franco), Creación de Públicos y Escuela de Espectadores (Ana Durán), Herramientas para la Producción de Teatro (Lorenzo Juster), Herramientas para la Gestión de la Sala Teatral (Roberto Castro), Taller de Sonido (Alejandro Vázquez y Guillermo Tello) y Taller de Iluminación (Mauricio Rinaldi).

He tenido la oportunidad, una vez más, de constatar la necesidad de formación e información que existe en el interior de nuestro país respecto de la tecnología y el diseño de iluminación en el ámbito del espectáculo. La expectativa con la que fui recibido fue realmente sorprendente por parte de un grupo que, en lo reducido de su número (apenas 10 personas), parecía una multitud dadas las inquietudes sobre los problemas de la iluminación escénica. Técnicos de Bolívar, de Saladillo, de Luján y otras localidades cercanas a Bolívar de diferentes edades, experiencia y proveniencia aprovecharon el taller teórico-práctico de iluminación que dictamos en el teatro Artecon.

Para quien se ha habituado a vivir en Buenos Aires resulta impresionante la fuerza y la voluntad de trabajar que existe en el interior a veces con medios técnicos paupérrimos y precarias condiciones de montaje. La valoración que esta gente le da al trabajo es muy diferente de la que se le da en la capital argentina; no digo que en Buenos Aires no haya personas realmente interesadas en la iluminación, sino que hay otra perspectiva valorativa. Y esto se repite siempre que alguien de Buenos Aires (o alguien con más conocimiento que otros) llega a lugares del interior en los que nunca han visto que se puede trabajar de diferentes maneras con la luz. A veces, no logro concebir cómo aún estamos en este estado de cosas y no ha habido un desarrollo en lo referente a la formación escenotécnica en general. Y entonces viene a mi mente lo que tantas veces se dice: en este país está todo por hacer, como si esto fuera algo positivo. Espero que alguna vez podamos dejar de decir que en este país está todo por hacer (ya que hace 200 años que esto es así) y comenzar a hacer algo que quede firme con continuidad en el tiempo.

martes, 7 de diciembre de 2010

Último Taller de Teatro Negro del año



Los viajes del Dr.Frankenstein


© Vilma Santillán (texto)



El sábado 11 de este mes la Lic. Susana Schvartzman el último Taller de Teatro Negro de este año. Será en el Estudio ARS LUX, Chile 1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires, de 13 a 19.

El taller es presencial, teórico-práctico y se desarrolla en grupos reducidos. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a actores, directores escénicos, iluminadores, escenógrafos, coreógrafos, magos, titiriteros, productores, arquitectos, diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras. A los participantes se les entregará material didáctico y certificado de asistencia. Se recomienda asistir con ropa negra.



sábado, 4 de diciembre de 2010

Conferencia de ERCO sobre iluminación LED en PROA


© Maurucio Rinaldi

El miércoles 1 de diciembre pasado asistí a la conferencia sobre iluminación LED que la representación argentina de la firma alemana ERCO ofreció en el auditorio de la Fundación PROA. Luego de un viaje al calor de la ciudad de Buenos Aires, ingrese en el fresco foyer de PROA, y poco después a su gélido auditorio. Los miembros de ERCO, Ana Altobelli y Martiniano Leguizamón dieron una cálida bienvenida a los asistentes. El evento que debía comenzar a las 17, comenzó finalmente a las 17:13 (una puntualidad más porteña que sajona). Edgardo Cappiello, representante de ERCO en Argentina, se explayó por algo más de una hora y media dando diversas informaciones con proyecciones sobre las características de los LEDs en general y del modo en el que ERCO los utiliza en sus luminarias.

En este sentido, la filosofía de este fabricante de luminarias sigue siendo “luz en lugar de luces”, es decir, si bien la luz debe ser producida por una luminaria, el objetivo es obtener una buena calidad de iluminación. Así, un primer concepto es el desplazamiento de la definición de rendimiento como la cantidad de luz producida por una lámpara en función de su consumo hacia la idea de la iluminación producida en una superficie en función del consumo; en términos técnicos, esto es reemplazar la idea de lm/W (lúmenes por watt) por la de lx/W (lux por watt), midiendo la LOR (Light Output Radiation = radiación de salida de luz). El desarrollo de ERCO para lograr estos resultados es su sistema shperolit, el cual consiste en el tratamiento de una superficie a modo de espejos convexos (en le caso de las luminarias tradicionales con reflector) o al modo de las lentes convergentes (en el caso de las luminarias con LED con placas transmisoras de la luz). En este sentido, el sistema shperolit para LEDs es una placa transparente una de cuyas superficies tiene un tratamiento de pequeñas protuberancias semiesféricas, a modo de lentillas, las cual producen un desvío de la luz emitida por los LEDs con una geometría definida, pudiendo obtenerse luminarias con zonas de iluminación general, puntual, de distribución simétrica o asimétrica (por ejemplo, oval). De todas formas, debemos tener en cuenta que, tratándose de LEDs, no podemos hablar de un ángulo de apertura, ya que este concepto es propio de una emisión puntual, y el LED trabaja mediante una matriz que, en rigor, es un conjunto de fuentes, pudiéndose considerar la matriz misma una fuente superficial.

Otro aspecto que se expuso fue el del color. Se habló de la temperatura color, o sea del tipo de blanco de la luz, y de luz de colores diferentes obtenidos mediante el sistema RGB (rojo, verde, azul). A través de diferentes gráficos se mostró una comparación entre las lámparas tradicionales y los LEDs en cuanto a rendimiento de color, eficiencia y disipación de calor. La calidad de color depende de la elección en las zonas de corte del bloque general para obtener las pastillas de los diminutos LEDs; así, en un grafico de la zona central del diagrama de cromaticidad del CIE se mostró la ubicación de los blancos y los RGB. Un dato importante es que no todos los LEDs emiten el mismo color, por ejemplo, no todos emiten el mismo tipo de azul. Por ello, al trabajar con un sistema RGB es posible que una luminaria produzca un resultado diferente de otra al mezclar colores; para subsanar este inconveniente, ERCO ha desarrollado un software de compensación cromática denominado varychrome.

Para cerrar la charla se hizo una breve demostración con luminarias de diferentes prestaciones en la cual se pudo apreciar la diferencia entre el blanco de la luz halógena el blanco del LED, el rendimiento cromático y la mezcla de colores.

Tras este aluvión de informaciones se nos invitó a gozar de un excelente coctel en la terraza de PROA para compartir opiniones y comentarios. Allí, se ofreció a los asistentes material impreso del cual tomo una cita que coincide plenamente con la filosofía de ARS LUX: “Sin duda, la confianza es buena, pero la formación es mejor”.