Jornada de Diseño de Primavera 2010: Software Sunlite

© Vilma Santillán (texto)

En el marco del año académico 2010 el Estudio ARS LUX presenta las Jornadas de Diseño de Primavera que comenzarán a dictarse a partir del próximo mes de septiembre en la sede del estudio, calle Chile 1348, 1° D, Buenos Aires, Argentina.

Estas jornadas son presenciales, teórico-prácticas y se desarrollan de manera intensiva en un día en grupos reducidos. No se necesitan conocimientos previos para realizarlas.

La primera de ellas será el sábado 4 de septiembre, de 10 a 17, y se enseñará el Manejo del Software Sunlite para Iluminación Escénica. El docente a cargo será el Téc. Pablo Montaño.

Sobre el docente: Pablo Montaño es Técnico Superior en Sonido (CEARTEC) y Diseñador de Iluminación. Se ha formado en diseño y eficiencia en sistemas de iluminación (Universidad Tecnológica Nacional, UTN, 2006) y en iluminación escénica y de arte (Estudio ARS LUX, 2006). Ha estudiado Ingeniería en Electrónica (UTN-FRBA) y realizado cursos y seminarios de informática (UTN-INSPT y UTN-FRBA). Desde 2009 es docente en el CEARTEC y a partir de 2010 se integra a ARS LUX como docente en el área de diseño de iluminación por PC.


[+ info en: http://www.arslux.com.ar/ y en http://www.tytenargentina.com.ar/ ]

Las dos luces

© Mauricio Rinaldi (texto)
Imagen: “Funeral en el mar”, óleo sobre tela de William Turner (1775-1851)

Un relato cuyo autor desconozco narra lo ocurrido a un barco que navega durante una noche de niebla cerrada. Dada la gran densidad de la niebla, la visibilidad es casi nula por lo que el capitán ordena verificar que las luces de posición de la nave funcionen correctamente. Como prevención adicional, una fuerte luz blanca se hace brillar en el extremo del mástil.

En un momento determinado aparece una luz intensa a cierta distancia flotando en la niebla, la cual se acerca amenazante desde lo lejos hacia la proa del barco. El capitán, atento al acercamiento de esa luz que no tardará en colisionar contra su nave, dirige el altavoz hacia proa y ordena:

-Habla el capitán del barco. Haga un viraje de 40° a estribor.

La respuesta no tarda en llegar desde la otra luz:

-No. Haga usted un viraje de 90° a babor.

El capitán, no estando acostumbrado a que contradigan sus órdenes, insiste vehementemente:

-Ya le he dicho que haga un viraje de 40° a estribor.

Nuevamente, desde la otra luz, llega la misma respuesta:

-No. Ya le he dicho que usted debe hacer un viraje de 90° a babor.

La escena se repite por tercera vez con igual resultado, por lo que el capitán del barco, ante el inminente choque, dice:

-Por última vez le ordeno hacer un viraje de 40° a estribor. Soy un barco de guerra de los Estado Unidos.

La respuesta de la otra luz esta vez es breve:

-Yo soy un faro.

Lighting Week Brasil 2010, 1ra Feira Internacional de Iluminação Profissional

© Mauricio Rinaldi

Entre los días 21 y 24 de septiembre se llevará a cabo la 1ra Feria Internacional de Iluminación Profesional, Lighting Week Brasil, en San Pablo, Brasil. Durante este evento diversos fabricantes y representantes de equipamientos de iluminación para el espectáculo y la arquitectura expondrán en el predio de la Expo Center Barra Funda a través de 6.000 metros cuadrados. Paralelamente se desarrollarán conferencias sobre diferentes problemas de iluminación escénica y arquitectónica, las cuales serán dictadas por André Bottó, Césio Lima, David Bosman, Jamille Tormann, Marcos Olivio, Naldo Bueno y Peter Gasper. Entre los auspiciantes se cuentan Grupo São Paulo Eventos, Impact Montagens, Nova Era e Iatec.

[+ info en www.lwbr.com.br/index.asp ]

El sobrediseño: problemas sobre el diseño actual (parte 9)

© Mauricio Rinaldi (texto)

A continuación presentamos la novena y última parte de “El sobrediseño: problemas sobre el diseño actual”, publicado en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo, Año XI, Vol. 13, febrero 2010. ISSN: 1668-1673 (págs. 110-114).


Conclusiones

Si consideramos el diseño como un acto creador que pone en marcha un proceso de recepción, elaboración y reorganización de los datos de la experiencia, vemos que su resultado, el objeto de diseño, posee dos niveles constitutivos: su aspecto funcional y su aspecto expresivo. En este sentido, el objeto bien diseñado responde coherentemente al recorrido motivo-forma-materia-tratamiento.
Por otra parte, la disolución de los límites, tanto en el terreno del arte como en el del diseño industrial, resulta en la importación y/o migración técnico-conceptual de modos de trabajo de una disciplina a otra, y si este movimiento es acentuado, se produce la pérdida de identidad del objeto producido. Pero esta pérdida de identidad no es sólo respecto de su valor simbólico, sino que afecta a la funcionalidad del objeto. Es decir, cuando se pierde de vista el equilibrio entre función y expresión, y se altera el curso del arco que lleva del motivo al tratamiento, entonces la función del objeto queda en segundo lugar frente a su expresión. Se da, entonces, un fenómeno que podemos caracterizar como sobrediseño, el cual se caracteriza por: 1. Superposición o solapamiento del nivel expresivo al nivel funcional del objeto; 2. Atrofia funcional o disminución de la utilidad del objeto; 3. Espectacularización del objeto. El resultado es que el entorno en el que habita el hombre adquiere el carácter de escenografía y, por lo tanto, el hombre queda sin capacidad de acción; el sobrediseño produce situaciones para contemplar.
Una posible solución a este estado de cosas es retomar la estrategia de corte estructuralista, según la cual podemos definir un orden en una determinada situación de partida definiendo pares dialécticos, es decir, pensar la realidad sobre la que debemos actuar y para la que debemos diseñar mediante conceptos opuestos. Esto nos permite tener una visión de conjunto y de interacción entre las partes que constituyen un todo, por lo que el objeto que resulte de un proceso basado en estos pares dialécticos tendrá mayores garantías de responder a los requerimientos previstos. Volvemos así a una vieja premisa: el diseño se sustenta en un concepto sólido.


Bibliografía

AA.VV., Ensayos sobre diseño, Ediciones Infinito, Buenos Aires, 2001.

BRYER, GASTÓN; DOBERTI, ROBERTO y PANDO, HORACIO, Bases conceptuales del diseño, ediciones de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires, Buenos Aires, 2000.

CALVERA, ANA, Lo bello de las cosas. Materiales para un estética del diseño, Gustavo Gili, Barcelona, 2007.

GONZALEZ RUIZ, GUILLERMO, Estudio de diseño, EMECE, Buenos Aires, 1994.

Instituto Argentino de Racionalización de Materiales, IRAM, Manual de dibujo técnico, Buenos Aires, 1974.

MARGOLÍN, VÍCTOR et at., Las rutas del diseño: estudios sobre teoría y práctica, Nobuko, Buenos Aires, 2005.

SCOTT, ROBERT, Fundamentos del diseño, Víctor Lerú, Buenos Aires, 1967.


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Primer LED Fórum en Brasil

© Mauricio Rinaldi

La Asociación Brasilera de Arquitectos de Iluminación, AsBAI, organiza conjuntamente con la Revista L+D el 1° LED Fórum que se realizará en San Pablo, Brasil, entre los días 26 y 28 de agosto. El objetivo de este fórum es profundizar sobre diversos asuntos referidos a esta nueva tecnología de iluminación, tales como el ahorro energético, el impacto ambiental, el reemplazo de lámparas tradicionales, etc. Es de destacar que también se tratará el proceso de certificación LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) creado por el USGB (United States Green Building Council) y adoptado mundialmente como referencia en el desarrollo de soluciones de iluminación que usan la energía de manera racional.

[+ info en http://www.asbai.org/
Para inscripción www.asbai.org/inscricao_LED.php ]

Taller de Teatro Negro en Buenos Aires

© Vilma Santillán (texto)

En el marco del año académico 2010 Estudio ARS LUX presenta el Taller de Teatro Negro que la Lic. Susana Schvartzman dictará en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el sábado 21 de agosto próximo, en el estudio ARS LUX, sito en la calle Chile 1348, 1° D.

El curso es presencial, teórico-práctico y se desarrolla en grupos reducidos. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a actores, directores escénicos, iluminadores, escenógrafos, coreógrafos, productores, arquitectos, diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras. A los participantes se les entregará material didáctico y certificado de asistencia.

Sobre el docente: Susana Schvartzman es Directora de Teatro (ENAD) y Licenciada en Dirección Escénica (IUNA). Se ha especializado en Títeres, Objetos y Teatro Negro con la Profesora Antonaeta Madjarova. Complementan su formación estudios de canto y de guión cinematográfico y video. Ha trabajado como actriz en Argentina en obras de Carlos Gorostiza y Alberto Drago. Como directora, ha puesto en escena obras de L. M. Pescetti, R. Arlt, A. Discépolo, E. Rovner, B.Brecht, F. García Lorca, M. Monteiro, A. Chejov, N. Coward, R. Mariño, entre otros. Desde el año 2007 dicta seminarios y talleres de Teatro Negro en Argentina y España, y a partir de 2009 se integra a ARS LUX como docente en esta especialidad.

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Simposio “Escena y Tecnología” en Brasil

© Mauricio Rinaldi

Entre los días 18 y 20 de agosto se realizará el Simposio “Cena e Tecnologia” en la Universidad Federal de Paraíba, Brasil. El simposio se organizará en tres mesas redondas, cada una de las cuales tendrá a su vez tres expositores provenientes de diferentes universidades de Brasil. Se tratarán los siguientes temas: Realidades mixtas y mundos virtuales; Diálogos, interactividad e inferencias del híbridos; y El cuerpo-objeto: imagen y simulación.

[+ info en www.festivalcenico.com.br
o escribiendo a simposioconexao21@gmail.com]

El sobrediseño: problemas sobre el diseño actual (parte 8)

© Mauricio Rinaldi (texto)

A continuación presentamos la octava parte de “El sobrediseño: problemas sobre el diseño actual”, publicado en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo, Año XI, Vol. 13, febrero 2010. ISSN: 1668-1673 (págs. 110-114).


Estas características del sobrediseño no son sólo una aproximación teórica, sino que tienen consecuencias prácticas en los objetos diseñados, de las cuales podemos hallar innumerables ejemplos. De esta manera, podemos mencionar, infografía cuyo contraste de color entre texto y soporte no permite la lectura cómoda de la información (aunque sea muy bonito, como letras grises sobre fondo blanco); un sillón de 30cm de altura hecho como un puf sumamente mullido del cual debemos solicitar auxilio para salir de él cuando al sentarnos nos hundimos indefinidamente (pensemos cómo saldría de él una persona de 80 años); un cubo que nos deja la espalda cansada a los veinte minutos de estar sentados en él, pero al que seguramente llamarán taburete de diseño; una gigantesca maceta en forma de pirámide trunca invertida que ocupa la mitad de un vereda a la entrada de un hotel incomodando el acceso al edificio y la circulación de los peatones; un restaurante con bajísimo nivel de iluminación que no nos permite leer con claridad la carta (que probablemente tenga letras grises sobre fondo blanco), etc.
Observamos, por lo expresado, que el sobrediseño designa el fenómeno por el cual el objeto de diseño se aparta del hombre, último y verdadero destinatario del diseño. De esta manera, el diseño actual crea, en gran parte, un ámbito de objetos o un entorno hostil al no brindar al hombre aquello que necesita. Con ello, el hombre es expulsado del espacio que debería habitar, es decir, queda inhabilitado para la acción, y es así relegado al puesto de espectador. La realidad producida por el diseño está muy próxima de ser una escenografía, o sea, un ámbito para ver y no tocar, algo para contemplar y no utilizar. Y esto ocurre porque los objetos están sobrediseñados, es decir, tienen excesivamente desarrollado su carácter expresivo sobreponiéndolo a su función, por lo que ésta se ve disminuida o atrofiada.


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Função estética da luz, libro de Roberto Gill Camargo

© Mauricio Rinaldi (texto)

He contactado al autor de este libro por correo, quien tuvo la amabilidad de enviarme un ejemplar de su libro. A cambio, yo le envié un ejemplar del mío. Durante este contacto tuve la oportunidad de acceder a su modo de pensar la iluminación escénica, lo cual me permitió luego comprender mejor su libro

A través de sus páginas el libro desarrolla las relaciones de la luz con la visibilidad, la creación, la realidad, la atmósfera, la expresión y el espacio. Así, los aspectos plásticos de la visualidad y el espacio son abordados tomando ejemplos de la pintura, mientras los aspectos narrativos son estudiados mediante el análisis dramático. En tres anexos se exponen algunos consejos prácticos para el proceso creativo, el estudio de la plástica corporal en su juego con la luz y lo que ocurre con la operación de la iluminación.

GILL CAMARGO, ROBERTO, Função estética da luz, TCM-Comunicacão, San Pablo, 2000. (ISBN: 85-87452-02-9, 174 páginas, 46 figuras)

El sobrediseño: problemas sobre el diseño actual (parte 7)

© Mauricio Rinaldi (texto)

A continuación presentamos la séptima parte de “El sobrediseño: problemas sobre el diseño actual”, publicado en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo, Año XI, Vol. 13, febrero 2010. ISSN: 1668-1673 (págs. 110-114).


Primero. El objeto de diseño se define como el resultado de un equilibrio entre el nivel funcional y el nivel expresivo. El caso del arte no implica mayores problemas, ya que en el arte lo prioritario y excluyente es la expresión, y, además, allí todo es posible por lo que cualquier medio de expresión es legítimo; sólo cabe en este sentido la discusión dentro del ámbito de la estética de determinar si un objeto es o no un objeto de arte. El problema se presenta en el diseño de objetos prácticos, es decir, objetos con un nivel funcional determinado. En este sentido, en los últimos años se observa una fuerte tendencia a desarrollar excesivamente el nivel expresivo de los objetos prácticos, sobreponiéndose este nivel al nivel funcional, que debería ser el principal objetivo del diseño del objeto. El objeto práctico se estetiza al punto de que puede emular el status de un objeto de arte. Así, una característica del sobrediseño es la hiperestetización del objeto.
Segundo. Como consecuencia de lo anterior, la hiperestetización del objeto de diseño suele ser inversamente proporcional a su desarrollo funcional, o sea, a mayor nivel expresivo, menor funcionalidad del objeto. El resultado es que el objeto no cumple con aquello para lo que ha sido previsto, disminuye su utilidad y, por lo tanto, pierde su finalidad. Así, otra característica del sobrediseño es la atrofia funcional del objeto.
Tercero. La atrofia funcional lleva a la espectacularización del objeto, es decir, el objeto de diseño pasa a ser algo para ser observado o contemplado antes que algo para cubrir una necesidad. En efecto, algo que no sirve para nada, sólo queda para la contemplación. En este sentido, la espectacularización es directamente proporcional a la atrofia funcional, es decir, a mayor contemplación del objeto menor utilidad del objeto. Así, otra característica del sobrediseño es la espectacularización del objeto.


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Curso Trimestral de Iluminación Escénica

© Mauricio Rinaldi

Estudio ARS LUX informa que el 11 de agosto comenzará el Curso Trimestral de Iluminación Escénica. Este curso se dictará con carácter teórico-práctico los días miércoles de 19 a 22 horas y se extenderá hasta el 27 octubre en la sede del estudio de la calle Chile 1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires.

[+ info en: http://www.arslux.com.ar/ o llamando al teléfono 4361 9117 ]