miércoles, 30 de diciembre de 2009

Saludos de fin de año


Nuestros mejores deseos para el año que comienza


Che l' anno 2010 sia per voi ricco di tante cose belle


Our best wishes for the new year


Os nossos melhores desejos para o ano próximo



Mauricio y Vilma Rinaldi-Dic/Dec. 2009

lunes, 28 de diciembre de 2009

El Teatro Avenida y su escenotecnia a 15 años de su reinauguración


© Mauricio Rinaldi
Imagen: Planta del escenario del Teatro Avenida

En junio de 1994 el Teatro Avenida reabrió sus puertas al público luego de permanecer cerrado por 15 años tras el incendio que lo destruyó totalmente en 1979. Es así que este año se cumplen 15 años de su reapertura, y dado que fui partícipe de esta reapertura asesorando para el sistema de iluminación escénica en 1993 y como jefe de iluminación en la temporada 1994, no quiero dejar pasar la oportunidad de recordarlo.

La dirección general de la obra de reconstrucción estuvo a cargo del arquitecto Enrique Eberle, mientras que la sala y el escenario fueron responsabilidad del arquitecto y escenógrafo José Luis Eiras. Recuerdo que, allá por 1993, Eiras me habló de las dificultades para recomponer las molduras de la sala que decoran los palcos y la cúpula, como así también del esfuerzo que significó la reconstrucción de la araña central de la sala. Dado que el piso de plateas debía ser construido nuevamente, se decidió alojar un pequeño auditorio debajo de la sala, espacio que se utiliza para conferencias, eventos o espectáculos de reducida escala. Finalmente, la nueva sala quedó en perfecto estado con una capacidad para 1.136 espectadores de los que 464 ocupan lugares de platea. Desde 1996 el Sr. Héctor Parmiggiani es el Gerente del teatro, responsabilizándose por la programación de sus temporadas; a él debo agradecer el haberme brindado información escenotécnica actualizada para esta nota.

La embocadura del escenario tiene 11,20m de ancho por 6,60m de altura máxima. La profundidad es de 11,20 desde la línea de telón, con un proscenio de 1m de ancho máximo. Los hombros de descarga laterales son de aproximadamente 6m, pero se reducen hacia la parte trasera por los límites diagonales de la carcasa escénica. El foso de orquesta, con capacidad para 40 profesores, puede cubrirse con tableros, dejando un proscenio de 3m de ancho. La parrilla (o peine, como gustan llamar los españoles al techo técnico del escenario) tiene una capacidad para 70 varas o carreras, de las que 9 son contrapesadas.

Las posiciones de montaje de luces suman 5 varas de iluminación y 5 booms (cuadros para montaje vertical de luces) de cada lado. Además, hay puntos de montaje para luminarias en la sala, tanto de incidencia lateral como frontal. El parque luminarias se compone de 50 elipsoidales, 26 fresneles, 16 PAR64 medium, 3 módulos de 4 panorámicos cada uno, todos de 1.000w a los que deben sumarse 6 elipsoidales de 2.500w para iluminación frontal, totalizando 110 luminarias. Si bien hay una red de distribución con 196 circuitos totales entre varas y sala, se cuenta con 78 dimmers, 72 de 2.000W y 6 de 5.000W. Para el control el Avenida contó en 1994 con una consola Lightboard de 48/96 canales de la firma inglesa Strand; en 2007 esta consola fue reemplazada por una Jands 416 de 36/72 canales, de origen australiano.

El Avenida cuenta también con un importante apoyo de sonido constituido por una consola mixer Tascam de 16x3 canales, 2 potencias Yamaha de 400W, 2 potencias JBL de 300W, 4 cajas acústicas, 4 monitores (Yamaha y JB), y 4 micrófonos (Shure y AKG).

Visito cada tanto el teatro Avenida y es un placer ver que se lo mantiene tal como lo recuerdo de haber trabajado allí en la temporada de su reinauguración.

sábado, 26 de diciembre de 2009

15 aniversario de la reapertura del Teatro Avenida de Buenos Aires


© Vilma Santillán (texto) y Jorge Fama (fotografía)

El 19 de junio de este año se festeja el 15 aniversario de la reapertura del Teatro Avenida de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Este teatro ha tenido un rol significativo tanto en el ámbito del teatro de prosa como en el musical de la ciudad desde su inauguración en 1908, con la actuación de la compañía teatral que encabezaban María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza. La primera ópera que allí se representó ese mismo año fue Tosca, y la zarzuela se escuchó a partir de 1909, siendo el género musical predominante en esta sala. La opereta tuvo su debut en 1910. Si bien, con el tiempo, los cambios en las modas y los gustos repercutieron en la cantidad de funciones de zarzuela ofrecidas, aún en la década de 1970 seguían realizándose temporadas de este género musical de hasta cinco meses de extensión.
En la década de 1970 el teatro quedó destruido a raíz de un incendio originado en un edificio vecino y comenzó, entonces, una larga etapa de reconstrucción de la sala, a partir del empeño de un grupo de comerciantes y empresarios españoles interesados en devolver a la comunidad una sala teatral que, si bien debía resguardar la identidad y el patrimonio musical acumulados en casi setenta años de vida, también debía adaptarse edilicia y tecnológicamente a los cambios de finales del siglo XX.
La reapertura del Teatro Avenida tuvo lugar el día domingo 19 de junio de 1994 con una gala en la que participaron la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, el Coro Polifónico Nacional, los cantantes Plácido Domingo, María José Montiel, Paula Almerares y Cecilia Díaz, todos bajo la conducción del maestro Miguel Roa.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Balance de los cursos 2009 de ARS LUX


© Mauricio Rinaldi

Durante 2009 ARS LUX ha dictado diversos cursos y seminarios sobre iluminación escénica y arquitectural, entre los que cabe mencionar el Curso de Formación Integral de Iluminación Escénica y de Arte, el curso de Iluminación Arquitectural con LEDs, las Jornadas de Verano y las Jornadas de Primavera de Introducción a la Iluminación Escénica, de Iluminación con LEDs y de Teatro Negro, los seminarios de Control DMX512 para Iluminación Robótica y LEDs RGB, el curso de Iluminación Museográfica y el curso de Iluminación Comercial. Todas las actividades si dictaron en la modalidad teórico-práctica.

Los asistentes a estas actividades de capacitación y formación provinieron mayormente de la ciudad de Buenos Aires, pero también se contó con participantes del interior de Argentina como así también de los países vecinos de Brasil, Chile, Perú y Uruguay. Los alumnos estuvieron en contacto con un excelente equipo docente que brindó sus conocimientos con inmejorable didáctica y buen humor. En este sentido, cabe destacar la visita del representante para América Latina de la firma italiana iGuzzini, quien brindó una charla durante el curso de Iluminación con LEDs.

Además, ARS LUX ha incorporado a su estudio tecnología para sus cursos. Se trata de un luxómetro, dos consolas digitales, luminarias robotizadas, luminarias LED RGB y luminarias de luz negra, a lo que hay que agregar la actualización del techo técnico. De esta manera, el equipamiento tecnológico del estudio permite el desarrollo de ejercicios prácticos de iluminación con un alto grado de resolución en el diseño.

Invitamos a nuestros lectores visitar el sitio web para informarse sobre las nuevas actividades de formación y capacitación de 2010.

[+ info en www.arslux.com.ar ]

viernes, 18 de diciembre de 2009

Hace 90 años nacía la Bauhaus


© Vilma Santillán (texto)- Imagen: Símbolo para la Bauhaus Press, Moholy-Nagy, 1923.

En 1919 pasaron muchas cosas en el mundo. Fue el año de la muerte de Auguste Renoir (recordado en una nota anterior) y también el año en que en Weimar, Alemania, se fundó la Bauhaus. Además de escuela de arquitectura, lo fue también de pintura, escultura y artes decorativas. Su objetivo fue acercar el arte al vivir cotidiano, proporcionando así un papel social al primero, a partir de una articulación entre producción artística y producción en serie. La educación en la Bauhaus se basó más en el hacer que en la teoría al introducir la formación de taller, constituyendo la base de su innovación docente. Su primer director, el arquitecto Walter Gropius, segundo esposo de Alma Mahler (viuda del director y compositor austríaco Gustav Mahler) se rodeó de profesores de la talla de Paul Klee, Wassily Kandinsky, Johannes Itten y Laszlo Moholy-Nagy.

La Bauhaus no fue ajena al convulsionado período político que se vivía entonces en Alemania. Muchas de sus acciones y muchos de sus profesores no fueron bien interpretados ni aceptados por la población de Weimar, por lo cual se suspendió el apoyo económico a la institución, y en 1925 mudó su sede a Dessau, una ciudad industrial cercana a Berlín, instalándose en un edificio diseñado por Gropius. Éste fue reemplazado en 1927 en su papel de director de la institución por Hannes Meyer quien, a su vez, fue sucedido en esta tarea por Ludwig Mies van der Rohe en 1930. Finalmente, con el ascenso del nazismo al poder en la ciudad de Dessau en 1932, el gobierno local disolvió la institución, debiendo la Bauhaus trasladarse a Berlín. En abril de 1933 cerró sus puertas definitivamente y muchos de sus profesores y alumnos, considerados comunistas u opositores a la política alemana de entonces, emigraron hacia EE.UU. y se establecieron en la ciudad de Chicago, heredera y exponente actual de los principios arquitectónicos enseñados en la Bauhaus décadas atrás.


[+ info en: Abbott Miller, J. y Lupton, Ellen (ed.): The Bauhaus and design theory, Thames and Hudson, Singapore, 1993. ISBN: 0-500-27714-1 y en Droste, M: Bauhaus 1919-1933, Taschen, Berlín, 1991. ISBN: 3-8228-0570-X.]

sábado, 12 de diciembre de 2009

Gastón Breyer: Adiós al Maestro

© Mauricio Rinaldi (texto)

A fines de mayo pasado falleció en Buenos Aires, ya octogenario, el escenógrafo y arquitecto Gastón Breyer. Una de las figuras más relevantes de la visualidad escénica argentina, escenógrafo egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes, fue Profesor Emérito y Doctor Honoris Causa de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Allí desarrolló una intensa actividad docente, creando el Centro de Heurística y la Sociedad de Estudios Morfológicos de Argentina, SEMA. Como escenógrafo, diseñó más de 200 escenografías y fue asesor en proyectos arquitectónicos de diversos teatros. Fue autor, también, de numerosos libros, debiéndose destacar su última obra La Escena Presente (Ediciones Infinito, Buenos Aires, 2005), cuyo extenso texto de más de 500 páginas resume las propuestas teórico-pedagógicas de toda su vida para el análisis del espacio escénico.
He tenido la fortuna de estudiar con Breyer en su estudio privado ubicado en el barrio de Villa del Parque, en Buenos Aires, donde dictaba un excelente curso de escenografía de 2 años. Recuerdo la primera clase en la que, al comenzar, tomó una caja llena de objetos diversos y, arrojándolos sin cuidado sobre el piso, comenzó a hablarnos de la “dispersión aleatoria”: el problema era cómo poner orden en un espacio a partir de un concepto. Al finalizar esa primera clase, nos pidió un cubo hecho de listones de madera con el cual trabajaríamos desarrollando ejercicios en las clases sucesivas. Dentro de este cubo cada estudiante desarrollaba espacialidades combinando líneas de hilos, planos de cartón, plástico o textiles; eran ejercicios abstractos de los que luego derivaban escenografías. Durante el curso casi no vimos planos escénicos, ya que el interés de Breyer no era principalmente técnico, sino esencialmente conceptual. Así, Breyer nos hablaba del análisis semiótico, de la filosofía fenomenológica, de la teoría de la Gestalt, etc. Todo este conjunto de teorías, en apariencia sin ninguna relación con el teatro, era adaptado y orientado por el Maestro hacia el surgimiento del espacio escénico a partir del análisis del texto teatral; su objetivo fue, entonces, el desarrollo de un método sistemático para el diseño escenográfico.
Al finalizar el curso de Breyer me inscribí en la carrera de Filosofía, ya que quería hacer para la iluminación, dentro de mis posibilidades y capacidad, lo que Breyer ha hecho tan genialmente para la escenografía. Creo haber logrado algo de esto en gran parte gracias a los estudios que he cursado con él. En ocasiones, dentro del ambiente teatral, alguien me dice “maestro”, y yo siempre respondo: Maestro es un título que uno debe ganarse con muchos años de trabajo serio.

sábado, 5 de diciembre de 2009

Iluminación, libro de Juan Carlos Moreno y César Linares


© Mauricio Rinaldi (texto)

El libro Iluminación de Juan C. Moreno y César Linares constituye una buena introducción general a los problemas de la iluminación teatral. En este sentido, la obra comienza presentando las características físicas de la luz y algunas pautas para la composición del espacio con la iluminación. Sigue una descripción del sistema de iluminación escénica y sus posibles modos de montaje según el objetivo que se proponga el iluminador. Por último, una breve presentación de los diversos tipos de espacios y géneros teatrales sirve para explicar el proceso de diseño, desde el montaje hasta el estreno del espectáculo, incluyendo modos de documentación para la iluminación.

El libro se divide en secciones: ¿Qué podemos hacer con la luz?, ¿Con qué iluminamos?, ¿Cómo iluminamos?, Bibliografía. Está escrito en lenguaje claro y desde un punto de vista práctico, por lo que es recomendable para aquellas personas sin conocimientos sobre la iluminación escénica y deseen entrar en contacto con este tema.

Datos bibliográficos:

MORENO, J. C. y LINARES, C., Iluminación, editorial Ñaque, Ciudad Real, 1999. ISBN: 84-89987-067-6 (143 páginas, 114 figuras).

[+ info http://www.esteticadelaluz.com.ar/]

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Taller de Teatro Negro en Buenos Aires


© Vilma Santillán (texto)

En el marco del año académico 2009 ARS LUX presenta el último Taller de Teatro Negro que se dictará en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el sábado 12 de diciembre de 10 a 17, en el estudio ARS LUX sito en la calle Chile 1348, 1° D.

El curso es presencial, teórico-práctico y se desarrolla en grupos reducidos. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a actores, directores escénicos, iluminadores, escenógrafos, coreógrafos, productores, arquitectos, diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras. A los participantes se les entregará material didáctico y certificado de asistencia.

Sobre el docente: Susana Schvartzman es Directora de Teatro (ENAD) y Licenciada en Dirección Escénica (IUNA). Se ha especializado en Títeres, Objetos y Teatro Negro con la Profesora Antonaeta Madjarova. Complementan su formación estudios de canto y de guión cinematográfico y video. Ha trabajado como actriz en Argentina en obras de Carlos Gorostiza y Alberto Drago. Como directora, ha puesto en escena obras de L. M. Pescetti, R. Arlt, A. Discépolo, E. Rovner, B.Brecht, F. García Lorca, M. Monteiro, A. Chejov, N. Coward, R. Mariño, entre otros. Desde el año 2007 dicta seminarios y talleres de Teatro Negro en Argentina y España, y a partir de 2009 se integra a ARS LUX como docente en esta especialidad.

[+ info en: www.arslux.com.ar]

martes, 1 de diciembre de 2009

X Jornadas Argentinas de Iluminación “LUZ 2010”


© Mauricio Rinaldi (texto)

Está ya abierta la recepción de trabajos para las X Jornadas de Iluminación LUZ 2010 que se realizará el 11 y 12 de junio de 2010 en Villa Carlos Paz, provincia de Córdoba, Argentina. La fecha límite para el envío de los resúmenes es el 31 de marzo de 2010.

[+ info en www.luz2010.org.ar y aadlcentro@gmail.com ]