miércoles, 21 de junio de 2017

La ópera como antecedente de las industrias culturales (Parte VIII)


Escenografía barroca



Este trabajo fue presentado en el XVIII CONGRESO INTERNACIONAL DE TEATRO IBEROAMERICANO Y ARGENTINO, Buenos Aires, 4 al 8 de agosto de 2009.

 

En segundo lugar, el descubrimiento de América en 1492 impulsó el desarrollo de las técnicas de navegación. En este sentido, se desarrolló todo un conjunto de elementos como poleas, aparejos y mástiles unidos por cuerdas con técnicas para desplegar y enrollar grandes velas, para torcer el timón y para elevar cargas en los puertos; y todas estas operaciones debían efectuarse con rapidez, seguridad y con la menor cantidad de hombres posible. Así, para el inicio del siglo XVII se contaba con navíos técnicamente bien equipados. Toda esta técnica marina fue tomada por el teatro para manipular los telones y rompimientos, pero también permitió un gran desarrollo de la maquinaria escénica para obtener efectos como personajes voladores, ascensión de grupos como coros sobre plataformas que ascendían desde abajo del escenario y movimientos de grandes partes de escenografía. Cabe destacar que el primer complejo de maquinaria escénica fue ideado por Giacomo Torelli, ingeniero de los astilleros venecianos nacido en Fano, Italia, en 1608, a partir del cual todos los elementos de la escenografía (telones, bambalinas, bastidores y fondos) podían ser cambiados en pocos segundos por la acción de un solo maquinista que operaba un tambor.[1] A partir de esta concepción mecánica del escenario, surgirán diversos desarrollos inspirados en la tecnología de navegación, constituyéndose la caja escénica como un espacio con tecnología adecuada para la operación estandarizada de la escenografía.[2] Aquí el concepto de montaje de Benjamin considerado como el ensamble de partes prefabricadas para componer una obra es el que sustenta este desarrollo escenotécnico.

 

 



[1] La Venecia de Vivaldi. Música y fiestas barrocas, p. 143.
[2] Véase El teatro del siglo XIX por dentro.

martes, 6 de junio de 2017

Seminario intensivo de Programación de Consola de Iluminación Escénica MA-julio-agosto 2017




© Vilma Santillán (texto)

 

Estudio ARS LUX dictará entre julio y agosto de este año un nuevo Seminario Intensivo de Programación de Consola de Iluminación Escénica MA. Este seminario es presencial y teórico-práctico. Para realizarlo se necesitan conocimientos previos del sistema de iluminación escénica. Está dirigido a técnicos de iluminación, operadores de luces, diseñadores de iluminación, arquitectos, diseñadores de interiores, DJs y escenógrafos.
 
El objetivo de este seminario es brindar los conocimientos necesarios para la programación y operación de la consola MA, actualmente utilizada en los principales teatros del mundo. Las prácticas se realizarán sobre una consola MA OnPC Command Wing y equipo de iluminación constituido por racks de dimmers, unidades móviles, unidades de LED RGB y láser.
 
El programa a desarrollar será el siguiente:
Protocolo DMX512. Clasificación de las consolas programables. Tipos de sintaxis de comandos. Principios LTP y HTP. Factores de operación y reproducción. Entorno MA. Vistas, panel, set up, back up. Patch. Stage. Vistas de monitor. Programación básica: presets y secuencias. Tiempos especiales. Programación avanzada: macros y efectos. Práctica final: programación de un espectáculo.
 
Las clases se dictarán los días lunes 24, martes 25 y lunes 31 de julio, y el martes 01 de agosto, de 18 a 22, para completar las 16 horas reloj de duración de esta cursada.

 

El Lic. Mauricio Rinaldi, director del Estudio ARS LUX, estará a cargo del dictado de las clases del seminario.

 

Se entrega software MA y certificado de asistencia.

 

Para informes e inscripción contactarse con el Estudio: info@arslux.com.ar y arsluxestudio@gmail.com, ++54-11-4361 9117.

 

 

Formulario de consulta: http://goo.gl/8ImeEM

 

Formulario de inscripción: http://goo.gl/Jer8iE