Los teatros argentinos declarados Monumentos Históricos en 2011

© Mauricio Rinaldi (texto)

Fotografías: fuente http://www.teatro-elcirculo.com.ar

A través del Decreto Nacional Nº 837/2011 publicado el viernes 24 de junio de 2011 en el Boletín Oficial de la República Argentina se declararon monumento histórico nacional y bien de interés histórico-artístico a un conjunto de teatros de Argentina con el fin de conservar su valor patrimonial.

En la provincia de Buenos Aires cabe destacar el Teatro Español, de la ciudad de Azul, el Teatro Municipal Rafael Aguiar de la ciudad de San Nicolás, el Teatro Municipal de Bahía Blanca, el Teatro Coliseo Podestá de la ciudad de La Plata, y el edificio del ex Cine Teatro Opera (hoy iglesia evangélica), el Teatro Colón y Club Español, estos últimos tres ámbitos de la Ciudad de Mar del Plata. En esta provincia también se declararon bienes de interés histórico-artístico el Teatro Coliseo y sede de la Sociedad Unione Italiana XX de Settembre de la ciudad de Zarate el edificio de la Sociedad Española de Socorros Mutuos y el Teatro Español de Magdalena.

En la provincia de Santa Fe fueron declarados monumento histórico nacional los edificios del Teatro el Círculo de Rosario y el Teatro Municipal de la ciudad de Santa Fe. Como bienes de interés histórico-artístico se declararon el Teatro Fundación Héctor Astengo y la fachada del edificio al cual pertenece de la ciudad de Rosario.

También se declararon monumento histórico nacional teatros en otras provincias argentinas. En la provincia de Mendoza se destaca el edificio original del Teatro Independencia de la ciudad Mendoza. En la provincia de Tucumán se incluyeron el Teatro San Martín y el Teatro Alberdi de San Miguel de Tucumán.

En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires también se declararon monumento histórico nacional el Teatro Liceo, el Teatro General San Martín, el Teatro Gran Rex, el Cine Teatro Opera, y el Teatro Maipo. En esa misma norma se declararon bien de interés histórico-artístico los edificios del Centro Cultural General San Martín y el Cine Teatro Regio.

A través de este anuncio también se invita a los propietarios de estos edificios a "suscribir los acuerdos patrióticos con la Comisión Nacional de Museos y de Monumentos y Lugares Históricos para la adecuada conservación de dichos edificios de valor patrimonial". Esa Comisión se encargará de gestionar los procedimientos establecidos por la Ley para su reglamentación y practicar las inscripciones correspondientes en los Registros Catastrales y de la Propiedad.

Saludos de Fin de Año

FELIZ NAVIDAD y PRÓSPERO AÑO NUEVO

Español

ZORIONAK eta URTE BERRI ON !

Euskera (vasco)

BON NADAL i PRÒSPER ANY NOU

Catalán

BO NADAL e PROSPERO ANO NOVO

Gallego

BUON NATALE e FELICE ANNO NUOVO

Italiano

FROHE WEINACHTEN und ein GLÜCKLICHES NEUES JAHR

Alemán

FELIZ NATAL e BOM ANO NOVO

Portugués

JOYEUX NÓEL et BONNE ANNÉE

Francés

MERRY CHRISTMAS and HAPPY NEW YEAR

Inglés

GOD JUL och GOTT NYTT ÅR

Sueco

PRETTIGE KERSTDAGEN en EEN GELUKKIG NIEUWJAAR

Holandés

ΚΑΛΆ ΧΡΙΣΤΟΎΓΕΝΝΑ kai ΕΥΤΥΧΙΣΜΈΝΟ ΤΟ ΝΈΟ ΈΤΟΣ

Griego

СЧАСТЛИВОГО РОЖДЕСТВА И НОВОГО ГОДА

Ruso

HYVÄÄ JOULUA ja ONNELLISTA UUTTA VUOTTA

Finlandés

KELLEMES KARÁCSONYI ÜNNEPEKET ÉS BOLDOG ÚJ ÉVET

Húngaro

HÄID JÕULE ja HEAD UUT AASTAT

Estonio

VESELÉ VIANOCE a ŠŤASTNÝ NOVÝ ROK

Checo y Eslovaco

MOLTS ANYS i BONS a TOTHOM!

??????

El Carnegie Hall cumple sus 120 años

© Mauricio Rinaldi

La temporada 2011-12 del Carnegie Hall de Nueva York estará destinada a conmemorar sus 120 años de existencia. Para ello, y recordando que fue Piotr Ilich Tchaikovsky quien ostentara la batuta dirigiendo el concierto inaugural el 5 de mayo de 1891, el Carnegie Hall ha programado dos ciclos musicales: Nueva York en el cambio de siglo, y Chaikovsky en San Petersburgo.

En la conferencia de prensa de presentación de la temporada, el director ejecutivo y artístico del Carnegie Hall, Clive Gillinson, hizo referencia no sólo a los artistas que intervendrán, sino también a las características del  proyecto de renovación de las instalaciones. Esta reforma incluye la creación de espacios destinados a actividades educativas en los pisos superiores del edificio y la renovación completa de las áreas escenotécnicas, con el fin de que el Carnegie Hall, en palabras de su director, "se mantenga como el principal destino internacional para los más grandes artistas del mundo en el siglo XXI y más allá".

+ info en: www.carnegiehall.org

Acerca de la velocidad de la luz (Parte II)

© Lic. Mauricio Rinaldi (texto)

Durante el pasado mes de septiembre se realizaron experimentos cuyos resultados asombraron a la comunidad científica internacional. Se trata de la constatación de neutrinos, unas partículas que viajan más rápido quela luz. En efecto, se proyectaron haces de neutrinos desde el Centro Europeo de Investigación Nuclear (CERN), en Francia, hasta el laboratorio de Gran Sasso, en Italia, haciendo que estas partículas recorrieran una distancia de 730 km. La sorpresa fue verificar que el tiempo empleado para recorrer esta distancia fue de 60 nanosegundos menor de lo que lo habría hecho la luz. El físico Dario Auterio del Instituto de Física de Lyon, Francia, y miembro del proyecto OPERA que estudia la oscilación de las partículas subatómicas en cuyo contexto se observó este nuevo fenómeno, presentó los resultados obtenidos aclarando que “Las mediciones se han apoyado en una larga acumulación de estadísticas en OPERA, en el entorno de 16.000 operaciones, en el marco de una campaña geodésica precisa y de una serie de mediciones calibradas llevadas a cabo con técnicas diferentes y complementarias". Sin embargo, aún hay reserva sobre lo que estos resultados puedan significar, por lo que no se promulgan interpretaciones de lo observado. En este sentido, el director general del CERN, Rolf Heuer, pidió prudencia en la divulgación de la información, ya que, de confirmarse los resultados, gran parte de la teoría de Einstein se vería invalidada. Para Heuer, no debe pensarse que Einstein estaba equivocado; primeramente se debe estar seguro de que estos experimentos se han realizado convenientemente y realizar un experimento diferente para corroborar la corrección del fenómeno. En su actitud de extrema prudencia, Heuer no descarta una posible interpretación: si se toma un mapa, la distancia entre dos puntos es un valor determinado; pero, ¿si el espacio variara y la velocidad fuera la misma?

[+ info en: www.abc.es y www.elmundo.es ]

Haiku de Yosa Buson (1716-1783)

El fulgor de la ventana

Trepa hasta la copa

Brío de hojas

Acerca de la velocidad de la luz (Parte I)

© Lic. Mauricio Rinaldi (texto e imagen)

La velocidad de la luz en el vacío es por definición una constante universal de valor 299.792.458 m/s2 (suele aproximarse a 3•10 a la 8 m/s), o lo que es lo mismo 9,46 x 10 a la 15 m/año; esta última cifra es la usada para definir un intervalo llamado año luz.

Se simboliza con la letra c, proveniente del latín celéritās (es decir, celeridad o rapidez), y también es conocida como la constante de Einstein. El valor de la rapidez de la luz en el vacío fue incluida oficialmente en el Sistema Internacional de Unidades (SUI) como constante el 21 de octubre de 1983, pasando así el metro a ser una unidad derivada de esta constante.

La rapidez de la luz a través de un medio que no sea el vacío depende, entre otros factores electromagnéticos, de su permitividad eléctrica y de su permeabilidad magnética. En medios materiales, esta rapidez es inferior a c y queda codificada en el índice de refracción. En modificaciones del vacío más sutiles, como espacios curvos, efecto Casimir, poblaciones térmicas o presencia de campos externos, la rapidez de la luz depende de la densidad de energía de ese vacío.

Hasta la época de Galileo Galilei (1564-1642) se creía que la luz era instantánea, lo cual equivale a decir que tenía velocidad infinita. Sin embargo, como agudo observador y hombre de ciencia, Galileo sospechó que la luz debía tener una velocidad definida, por lo que se decidió de medir esta velocidad. Para ello, ideó un experimento colocando dos linternas (F1 y F2) en colinas separadas 1km entre sí. En cada colina se coloca un observador. El experimento consiste en que el primer observador destapa su linterna y, cuando el segundo observador en la otra colina ve la luz, destapa a su vez su propia linterna. En ese momento el primer observador verá la luz de la segunda linterna y se medirá el tiempo que la luz ha necesitado para recorrer la distancia desde el primer observador hasta el segundo, y del segundo al primero. El concepto del experimento es correcto, sin embargo, la velocidad de la luz es tan alta que Galileo no pudo obtener un resultado razonable.

Varios fueron los hombres de ciencia que intentaron medir la velocidad de la luz. A continuación damos los resultados que obtuvieron a lo largo de la historia.

1676 - Römer (Francia): 200.000 km/s

1729 – Bradley (Inglaaterra): 304.000 km/s

1849 – Fizeau (Francia): 313.000 km/s

1862 – Foucault (Francia): 293.000 km/s

1876 – Cornu (Francia): 299.990 km/s

1880 – Michelson (EE.UU.): 299.910 km/s

1883 . Newcomb (Inglaterra): 299.960 km/s

1906 – Rosa y Dorsey (EE.UU.): 299.781 km/s

1923 – Mercier (Francia): 299782 km/s

1926 – Michelson (EE.UU.): 299.796 km/s

1940 – Heuttel (Alemania): 299768 km/s

1950 – Bergstrand (Suecia): 299.792,7 km/s

1950 – Essen (Inglaterra): 299.792,5 km/s

1951 – Asñakson (EE.UU.): 299.794,2 km/s

1952 – Froome (Inglaterra): 299.792,6 km/s

1956 – Edge (Suecia): 299.792,9 km/s

Hasta hace poco se consideró que la velocidad de la luz era una velocidad límite, es decir, que no había ninguna partícula que pudiera superar esta velocidad. En efecto, Albert Einstein calculó este fenómeno, utilizándolo luego en la formulación de su teoría de la relatividad en 1905. Sin embargo, un experimento reciente hizo que este umbral científico fuera puesto en duda. Al respecto hablaremos en una próxima nota.

Convocatoria para exposiciones fotográficas

En una nueva etapa de actividades, el Estudio ARS LUX inaugura su Photo Gallery, un espacio dedicado al arte fotográfico dirigido por la Lic. Vilma Santillán.

Hasta el 31 de diciembre de 2011 ARS LUX PHOTO GALLERY recibe propuestas para exposiciones para el año 2012. Los interesados deben acercar una carpeta o CD con sus datos personales y de contacto, un breve CV y un portfolio con imágenes del proyecto a exponer junto a una sinopsis conceptual del mismo.

Contacto ARS LUX PHOTO GALLERY:

Lic. Vilma Santillán
Chile 1348, 1° D, CABA
telefax: 4361 9117
e-mail: info@arslux.com.ar
www.arslux.com.ar
www.arsluxphotogallery.blogspot.com

Projection for the Performing Arts, libro de Graham Walne

© Mauricio Rinaldi (texto)

Como sabemos, en los últimos años el teatro en particular y el espectáculo en general han incorporado la tecnología de proyección de imágenes en el diseño de la puesta en escena. En este libro el autor explica los detalles técnicos y conceptuales de la proyección de imágenes en las artes escénicas. A través de sus 5 capítulos se analizan las diferentes cuestiones de este particular uso de la iluminación escénica. En el capítulo 1 se hace una revisión histórica de la proyección de imágenes, desde la propuesta de Athanasius Kircher en 1671, hasta el surgimiento de la firma austríaca Pani en 1930, pasando por la linterna mágica y algunas referencias al teatro de sombras y otros dispositivos de imágenes cinéticas del siglo XIX. El capítulo 2 expone los equipos, elementos y accesorios técnicos y sus características ópticas de funcionamiento, como los tipos de lentes y lámparas, los diferentes soportes de imagen y las pantallas de proyección. En el capítulo 3 se desarrollan algunos procedimientos de medición fotométrica, cálculo de ángulos de apertura, los problemas de la distorsión y el brillo de la imagen. El capítulo 4 muestra aplicaciones en casos específicos de las diversas modalidades de proyección en espectáculos de teatro, ópera y musicales. Por último, el capítulo 5 revisa las posibilidades de las proyecciones móviles, desde las luminarias robotizadas hasta los sistemas de visión en 3D, incluyendo las aplicaciones para televisión. Acompaña el texto un glosario con la definición de terminología específica, un anexo con datos técnicos y otro con un listado de direcciones de empresas y organizaciones dedicadas a este particular o asociadas a ella.

WALNE, GRAHAM, Projection for the Performing Arts, Focal Press, Oxford, 1995. ISBN: 0-240-51390-8 (139 páginas, 76 figuras).

Presentación de tecnología LED en Argentina

© Mauricio Rinaldi

El pasado viernes 28 de octubre la firma Artelum, fabricante argentino de luminarias para arquitectura, presentó en el hotel Hilton Puerto Madero de Buenos Aires la línea de fuentes de luz a base de tecnología LED fabricadas por la empresa china Megaman, a partir de la asociación comercial que ambas organizaciones acordaron recientemente. En efecto, Artelum será la representante de Megaman para Argentina y Uruguay.

Durante el evento el representante de Megaman para América, Eduardo Ríos, presentado por Sebastián Serra, director de Artelum, dio detalles técnicos sobre estas fuentes de luz en base a LEDs. Si hacemos mención a esta marca en particular, es porque el desarrollo de sus productos se basa en un preciso estudio de las posibilidades ópticas de las fuentes de luz LED.

En efecto, sabemos que las leyes de óptica que se explican en los libros de teoría física funcionan bien en la práctica en la medida en que la fuente de luz sea suficientemente pequeña como para ser considerada puntual en relación a las dimensiones de los espejos y/ o las lentes que constituyen la luminaria (en la teoría siempre se considera que la fuente de luz es puntual, característica que ninguna fuente real presenta). Dado que los LEDs de alta potencia son un desarrollo relativamente reciente y aún de gran costo, muchos fabricantes utilizan LEDs de alto brillo que agrupan en una matriz (a la que varios profesionales denominan “tortas”), con lo cual el resultado es una superficie iluminante constituida por varios puntos luminosos, lo cual impide considerar toda posibilidad de trabajo óptico.

En este sentido, Megaman ha hecho esfuerzos para desarrollar fuentes LED a partir del concepto de multichip, o sea, el hecho de concentrar en una pequeña superficie una gran cantidad de LEDs de reducidas dimensiones. De esta manera, una pastilla de aproximadamente 5mm x 5mm consigue un alto rendimiento lumínico. Esta pastilla está montada en un puente de aluminio sólido que sirve como soporte mecánico del LED al espejo parabólico, a la vez que transmite el calor generado por el LED hacia la periferia del espejo que está rodeado por un disipador. El resultado de este conjunto es el de una PAR del tipo AR111 (PAR36), estructura que también Megaman ha implementado para las dimensiones de la dicroica de uso habitual (PAR20).

Durante la presentación se explicó que la elección de espejos frente al uso de lentillas de concentración utilizadas por otros fabricantes de productos para LEDs se debe a que una lente produce una pérdida de luminosidad mayor que un buen espejo. En este sentido, Megaman utiliza espejos de alta reflectancia (superior al 95%), por lo cual el rendimiento del conjunto es muy bueno.

Por otra parte, para quienes trabajan en la ambientación o decoración arquitectural, e incluso para quienes trabajan en el espectáculo o en museografía, debe resaltarse la posibilidad de regulación de intensidad luminosa mediante tres posibilidades (el dimmer tradicional, la variación de señal de 1V a 10V y la regulación de corriente).

Quienes asistimos a la presentación fuimos muy bien recibidos con un café y jugo de frutas, y se nos entregó un catálogo impreso y un pen drive con diversos catálogos y las fotometrías en archivos ies aptos para ser utilizados en software de cálculo como el Relux. Al final de la presentación se nos ofreció un cocktail durante el cual pudimos conversar entre colegas y con los responsables del evento.

[+ info en www.artelum.com.ar y www.megaman.cc ]

Carrera Anual de Iluminación Escénica en Buenos Aires-Edición 2012

© Vilma Santillán (texto)

En el marco del próximo año académico 2012  Estudio ARS LUX presenta, junto a Turismo y Teatro en Argentina, la tercera edición de la Carrera Anual de Diseño de Iluminación Escénica, con salida laboral. No se necesitan conocimientos previos para realizarla y su modalidad de cursada es presencial y teórico-práctica. Se dictará en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D, entre los meses de abril y noviembre de 2012. Mauricio Rinaldi es el director de la carrera y está acompañado por docentes especializados en las diversas temáticas a desarrollar.

La carrera está dirigida a técnicos y diseñadores de iluminación, escenógrafos, directores teatrales, coreógrafos, vestuaristas, titiriteros, organizadores de eventos, vidrieristas, arquitectos, diseñadores de interiores, y otros diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras.

El plan de estudios desarrolla en profundidad las características tecnológicas de la iluminación escénica, los aspectos estéticos y expresivos de la luz, y la articulación entre la técnica y la estética mediante el diseño de iluminación, incluyendo un acercamiento a la historia del arte, la arquitectura teatral y la producción de espectáculos. Esta formación integral habilita al alumno para una inmediata salida laboral como luminotécnico teatral, pudiendo desempeñarse en el diseño de iluminación de espectáculos, eventos y shows en vivo, operación de consolas, montaje de luces y asistencia de iluminación.

Los principales temas que se ven a lo largo de la cursada son: Instalaciones eléctricas; Física de la luz; Óptica y fotometría; Sistema de iluminación escénica; Luminarias fijas, móviles y LED; Análisis estético de la luz; Composición y estilo de iluminación; Análisis de texto y espacio; Diseño de iluminación; Sistema de Control DMX512; Software para diseño de iluminación escénica (Sunlite); Producción de espectáculos; y Proyecto y documentación escénicos.

La cursada se desarrollará del 09 de abril al 20 de noviembre de 2012, los días lunes y martes de 19 a 22, en la ya mencionada sede de ARS LUX. Interesados del interior y del exterior del país que deseen participar y necesiten alojamiento en la ciudad de Buenos Aires, pueden contactarse con Turismo y Teatro en Argentina. Hay un descuento promocional en la matrícula por pronta inscripción hasta el 31 de diciembre de este año.

[+ info en: www.arslux.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Bienal Internacional de la Industria Eléctrica, Electrónica y Luminotécnica, BIEL 2011

© Mauricio Rinaldi

Como ocurre en los años impares, durante el próximo mes de noviembre, entre los días 8 y 12, se llevará a cabo la BIEL 2011. El evento tendrá lugar en el Predio Ferial La Rural, en Buenos Aires, y reunirá a entidades y organizaciones oficiales y civiles, empresas, fabricantes y distribuidores de equipos, componentes e insumos eléctricos y de iluminación. También como es habitual, paralelamente a la exposición se desarrollará el Congreso Técnico Internacional.

[+ info en www.biel.com.ar ]

La luz ultravioleta y su aplicación en el teatro

© Mauricio Rinaldi

Como sabemos, la luz es una forma de energía constituida por ondas electromagnéticas cuyas longitudes de onda se encuentran entre los 380nm y los 700nm, rango que se conoce como espectro visible. Por sobre y por debajo de estos valores existen formas de luz que el ojo humano no percibe, pero que se utilizan en diversas aplicaciones. Por sobre los 700nm se encuentran los rayos infrarrojos (IR); por debajo de los 380 se encuentran los rayos ultravioletas (UV). Pero, en rigor, los UV se definen como la radiación electromagnética comprendida entre los 100nm y los 400nm, por lo que una pequeña parte de los UV se superpone con el espectro visible. Según los valores de longitud de onda, las radiaciones UV tienen diferentes propiedades, por lo que se las divide en:

UVA: De 315nm a 400nm; también conocida como onda larga. Atraviesa prácticamente todos los vidrios, excita la luminiscencia en algunos materiales y origina o acelera reacciones químicas en otros.

UVB: De 250nm a 315nm; también conocida como onda media. Atraviesa sólo algunos cristales, produce pigmentación en la piel humana y activa la producción de vitamina D.

UVC: de 100nnm a 250nm; también conocida como onda corta. Atraviesa sólo vidrios muy especiales. Tiene efecto germicida, excita la luminiscencia y afecta al ser humano produciéndole eritemas y conjuntivitis.

La luz UV tiene aplicación en lámparas de descarga, fluorescentes o de vapor de mercurio. Algunas sustancias como la fluorina o sulfuro de bario y algunas sales metálicas emiten luz bajo los efectos de la luz UV, lo que se conoce como el fenómeno de fluorescencia. Si al desaparecer la luz UV el fenómeno persiste, el fenómeno se denomina fosforescencia.

 

En el mercado, las lámparas de luz negra se presentan en diferentes formatos. Las hay de forma tubular (tubos de luz fluorescente UVA para solarios o los radiadores de tipo HQV y fluorescentes para luz negra) en longitudes que varían entre 0,17m y 1,20m, o de forma ovoide (del tipo de las lámparas de sodio para alumbrado público). También existen modelos con bulbo hongo espejado (del tipo de las lámparas reflectoras) para aplicaciones técnicas. Las potencias varían entre 18W y 300W. Sin embargo, también existe un modelo de radiador UV de alta presión de hasta 2.000W, debiéndose extremar los cuidados en su utilización, ya que pueden producir quemaduras en la piel y en los ojos; por ello estas lámparas sólo deben utilizarse en luminarias especialmente diseñadas.

Dado que las lámparas de luz negra funcionan según el principio del tubo fluorescente, no pueden ser reguladas con dimmer cuando se las utiliza en la iluminación de espectáculos. Pero, generalmente esto no es un problema, ya que si, partiendo de una situación de luz negra, se comienza a subir al intensidad de la luz blanca (o sea, de lámparas de filamento incandescente que pueden regularse con dimmer), esta última luz anula el efecto de la luz negra. Inversamente, si se está trabajando con luz blanca, puede encenderse la luz negra sin que esto provoque alteraciones notables en el espacio, luego de lo cual puede procederse a disminuir la intensidad de la luz blanca, con lo cual se harán notorios los efectos de la luz negra.

En el teatro, la luz ultravioleta puede emplearse para resaltar el carácter de pinturas fluorescentes o fosforescentes, las cuales no resaltan de la misma manera con la luz blanca. En el caso del Teatro Negro es evidente su aplicación, ya que, utilizada como única fuente de iluminación, hace visibles objetos con determinadas propiedades reflejantes o tratados con sustancias fluorescentes, quedando invisibles todos los elementos negros que forman su contexto (cámara negra y vestuario de los manipuladores), lo cual permite realizar sorprendentes efectos visuales. Sin embargo, los especialistas en teatro negro afirman que, no obstante saber que hay determinados materiales o pinturas que funcionan muy bien con luz negra, no todo está dicho, por lo que aconsejan la constante experimentación con diversos materiales.

Poetas del gesto y la actitud: el ballet del Teatro Colón y la tragedia aérea de 1971

© Vilma Santillán (texto)

Recuerdo la conmoción que había en la escuela cuando llegué a clases el lunes 11 de octubre de 1971. Se hablaba del accidente aéreo que el día anterior, a la 19:04, había acabado con la vida de varios solistas bailarines del Teatro Colón de Buenos Aires al estrellarse en el Río de la Plata el Beecheraft Queen Air que los trasladaba hacia Comodoro Rivadavia. Especialmente en mi grado, ya que la madre de una de mis compañeras era bailarina del ballet estable del Colón. En ese entonces, con sólo seis años de edad, apenas me interesó el tema; ni siquiera había visto un ballet en mi vida. Con los años, me convertí en habitué del Colón y, a la pasión por la ópera, desde hace unos años se sumó la pasión por el ballet clásico.

Visto retrospectivamente, el accidente aéreo de 1971 fue una tragedia por partida doble. A la muerte de los solistas del Colón se sumaron la consecuente desarticulación del ballet estable del Colón y el retroceso en el nivel del ballet clásico en la Argentina. La ausencia de los fallecidos se sintió por varios años y la reestructuración del cuerpo estable también llevó su tiempo.

Aquel 10 de octubre de 1971 fallecieron José Neglia, Oscar Schiaffino, Carlos Santamarina, José Zambrana, Rubén Estanga, Sara Bochcovsky, Norma Fonenla, Margarita Fernández y Martha Raspanti. Durante su sepelio, dos días después del accidente, el Dr. Félix María Gallo los definió como “poetas del gesto y la actitud”.

Norma Fontenla y José Neglia, ambos primeros bailarines, habían constituido una pareja de ensueño para los balletómanos. Él, en 1968, con 39 años, había ganado en París la Estrella de Oro en el Festival Internacional de la Danza. Un año después de su fallecimiento, se inauguró en la Plaza Lavalle, frente al Teatro Colón, la Fuente de los Bailarines, en la cual el escultor Carlos de la Cárcova los inmortalizó. Así mismo, en homenaje a ellos y a sus compañeros fallecidos en 1971, se instituyó en Argentina el 10 de octubre como el Día Nacional de la Danza.

[+ info en: Memoria y presente del Ballet del Teatro Colón, 1925-2005, Secretaría de Cultura, GCABA, en Homenaje a los 80 años de los Cuerpos Estables del Teatro Colón]

Taller de Teatro Negro de Primavera

© Vilma Santillán (texto)

En el marco del año académico 2011 Turismo y Teatro en Argentina junto con el Estudio ARS LUX presentan el Taller de Teatro Negro de Primavera que la Lic. Susana Schvartzman dictará el sábado 15 de octubre en la sede del estudio, calle Chile 1348, 1° D, Buenos Aires, Argentina.

Este taller es presencial, teórico-práctico y se desarrolla de manera intensiva en un día. Las vacantes son limitadas y ya está abierta la inscripción para quien desee realizarlo. Se recomienda concurrir con ropa negra.

[+ info en: www.arslux.com.ar y en www.tytenargentina.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

¡Bienvenida Primavera!

© Vilma Santillán (texto)

Ya es primavera en Buenos Aires.

Se siente en el trinar de los pájaros, en el calor del aire, en el vuelo de las golondrinas recién llegadas a la ciudad, en los árboles con brotes jóvenes, en la ganas de salir y caminar por las calles de Buenos Aires…

¡Bienvenida Primavera a Buenos Aires!

Humor Lumínico

Publicado en Revista La Nación, 03 de julio de 2011.

Jornada de Diseño de Primavera 2011: Software Sunlite

© Vilma Santillán (texto)

En el marco del año académico 2011 el Estudio ARS LUX presenta, junto con Turismo y Teatro en Argentina, las Jornadas de Diseño de Primavera que comenzarán a dictarse a partir del próximo mes de septiembre en la sede del estudio, calle Chile 1348, 1° D, Buenos Aires, Argentina. Estas jornadas son presenciales, teórico-prácticas y se desarrollan de manera intensiva en un día en grupos reducidos.

El lunes 12 de septiembre, de 11:30 a 17:30 se enseñará el manejo del Software Sunlite para Iluminación Escénica. El docente a cargo será el Téc. Pablo Montaño. Durante esta Jornada se desarrollarán los siguientes temas: generalidades de Auto CAD; características del software Sunlite; dibujo de la planta de luces; realización de efectos de luces; documentación de escenas; simulación de escenas; visualización de escenas; y operación con interface para dimmers

Para esta Jornada se aconseja concurrir con note book y es necesario tener conocimientos de iluminación escénica y de control DMX512.

Sobre el docente: Pablo Montaño es Técnico Superior en Sonido (CEARTEC) y Diseñador de Iluminación. Se ha formado en diseño y eficiencia en sistemas de iluminación (Universidad Tecnológica Nacional, UTN, 2006) y en iluminación escénica y de arte (Estudio ARS LUX, 2006). Ha estudiado Ingeniería en Electrónica (UTN-FRBA) y realizado cursos y seminarios de informática (UTN-INSPT y UTN-FRBA). Desde 2009 es docente en el CEARTEC y a partir de 2010 se integra a ARS LUX como docente en el área de diseño de iluminación por PC.

[+ info en: www.arslux.com.ar  y en www.tytenargentina.com.a ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Jornada de Diseño de Primavera 2011: Control DMX512 para Iluminación Robótica y RGB LEDs

© Vilma Santillán (texto)

En el marco del año académico 2011 el Estudio ARS LUX junto con Turismo y Teatro en Argentina,  presentan las Jornadas de Diseño de Primavera que comenzarán a dictarse a partir del próximo mes de septiembre en la sede del estudio, calle Chile 1348, 1° D, Buenos Aires, Argentina. Estas jornadas son presenciales, teórico-prácticas y se desarrollan de manera intensiva en un día en grupos reducidos.

El sábado 10 de septiembre, de 14 a 20, la Jornada estará dedicada al Control DMX512 para Iluminación Robótica y RGB LEDs. El docente a cargo será el Lic. Mauricio Rinaldi. Durante esta Jornada se desarrollarán los siguientes temas: diferencias entre control analógico y digital; patch; luminarias móviles: clasificación, descripción, aplicación; luminarias móviles: alimentación y señal; protocolo DMX; consolas para luces móviles: estrategias de operación.

Para realizar esta Jornada es necesario tener conocimientos de iluminación escénica.

Sobre el docente: Mauricio Rinaldi es Profesor de Filosofía (UBA, 2001) y Licenciado en Filosofía con orientación en Estética (UBA, 2006). Actualmente escribe su tesis de posgrado en Sociología de la Cultura. Complementan su formación estudios de iluminación, música, escenografía y diseño. Desde 1980 se desempeña como diseñador de iluminación independiente con especialidad en el género de ópera y como coordinador escenotécnico, y desde 1986 trabaja en la sección luminotecnia del Teatro Colón de Buenos Aires, donde también diseña y asiste en iluminación de ópera y danza. Durante 1993 y 1994 es asesor y jefe de iluminación para la reapertura del Teatro Avenida de Buenos Aires. Desde 2005 diseña iluminación para el ámbito museográfico, de exposiciones y de eventos. En el ámbito académico es profesor de iluminación escénica en Buenos Aires (IUNA, Universidad de Palermo) y ha sido coordinador de la carrera de Iluminación del CEARTEC (Buenos Aires, Argentina). Desde 1990 dicta regularmente cursos y conferencias de su especialidad en Argentina, España, Portugal e Italia. Es autor del libro Diseño de Iluminación Teatral y presenta ponencias de su autoría en congresos nacionales e internacionales sobre luz y color (desde 1992). Desde 2008 es director del Estudio ARS LUX.

[+ info en: www.arslux.com.ar y en www.tytenargentina.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Jornadas de Diseño de Primavera 2011 en el Estudio ARS LUX

© Vilma Santillán (texto)

En el marco del año académico 2011 el Estudio ARS LUX presenta, junto con Turismo y Teatro en Argentina , las Jornadas de Diseño de Primavera 2011. Estas jornadas son grupales, presenciales y teórico-prácticas. Se necesitan conocimientos básicos de iluminación escénica para realizarlas. Se dictarán en la sede del Estudio ARS LUX en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D, según el siguiente cronograma:

*Sábado 10 de septiembre: Control DMX512 para Iluminación Robótica y RGB LEDs, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 14 a 20 horas.

*Lunes 12 de septiembre: Software Sunlite para Iluminación Escénica, a cargo de Pablo Montaño, de 11:30 a 17:30 horas.

La inscripción para estas jornadas ya está abierta y hay un descuento si se realizan ambas. Para todas se entrega certificado de asistencia.

[+ info en: www.arslux.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Ilusiones

Los 800 años de la Catedral de Reims

© Lic. Mauricio Rinaldi (texto) - Pascal Stritt - Only France (fotografía fachada)

Reims, ciudad ubicada a 150km al norte de París, posee una de las más bellas obras de la arquitectura del gótico francés: la Catedral de Notre-Dame de Reims. Su construcción, comenzada en 1211, finaliza casi tres siglos más tarde y constituye una de las más grandes catedrales de Francia, junto a la de Amiens y a la de Chartres. En efecto, su nave de 38m de altura, se extiende con una longitud de 139m y un ancho de 30m, conformándose con una nave central, dos laterales, transeptos con naves, un coro con doble ambulatorio y un ábside con girola coronada de capillas radiales. Pero, lo más interesantes su cuantiosa estatuaria de 2.303 imágenes esculpidas en piedra, algunas de ellas, como el Ángel sonriente o el San José, realizadas con gran sentido de humanidad, algo inusual para el arte la época. Sus magníficos vitrales son casi todos del siglo XIII, aunque los de la capilla lateral son obra de Marc Chagall de 1974. Una reciente restauración les ha devuelto el esplendor original.

Esta catedral tiene un gran valor histórico para Francia, ya que constituyó el lugar de coronación de los reyes franceses hasta 1825 con la coronación de Carlos X. Pero debe recordarse que anteriormente a esta catedral, ya en el siglo V, existió en el mismo terreno otra catedral dedicada a la Virgen María, siendo ésta la época en la que se inicia la tradición de coronaciones monárquicas con la coronación de Ludovico Pío, hijo de Carlomagno en 816. Sin embargo, es en 1013 que el lugar se instituye como centro oficial para las coronaciones.

Declarada Patrimonio de la Humanidad, los festejos para su octavo centenario incluyen un espectáculo nocturno de proyecciones, luces y sonido sobre sus fachadas, recreando la historia de este edificio y mostrando sus maravillosos detalles arquitectónicos. El inicio de estos festejos tuvo lugar el 6 de mayo pasado con la ejecución musical del Te Deum de Marc-Antoine Charpentier. A continuación, el colectivo Skertzo presentó un espectáculo de luz y sonido titulado “Sueño de colores” consistente en la proyección de imágenes de alta definición sobre la fachada. El concepto de diseño para estas proyecciones se basa en la reproducción de la policromía original que las imágenes estatuarias tenían en el siglo XII, mediante un cambio dinámico. Como ejemplo: el “Ángel sonriente” presenta sus alas desplegadas con lila claro, mientras que su mirada tiene un azul profundo simbolizando su alma. Este espectáculo puede apreciarse hasta el 31 de octubre de 2011.

II Congreso Internacional y VI Congreso Nacional de Teatro

© Vilma Santillán (texto)

El Instituto de Investigación en Teatro del Departamento de Artes Dramáticas-IUNA realizará entre el 12 y 15 de octubre de este año en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el II Congreso Internacional y el VI Congreso Nacional de Teatro. En esta oportunidad, habrá plenarios con invitados especiales, mesas redondas, talleres para docentes y alumnos, muestras, espectáculos y ponencias.

El temario de las ponencias y plenarios es muy variado: Teatro, sociedad y política; Lo biográfico en el teatro; Teatro performático; Teatro y nuevas tecnologías; Teatro y políticas culturales. Los trabajos deben ser originales y pueden ser presentaciones individuales o grupales.

Para participar en la muestra de espectáculos, se deberá presentar un registro en DVD para su selección. Los proyectos no podrán exceder los 50 minutos de duración.

Tanto para la presentación de ponencias como para la muestra de espectáculos, el plazo de presentación vence el 31 de agosto.

[+ info y contacto en: dramaticas.instituto@iuna.edu.ar ; ficha de inscripción: http://dramaticas.iuna.edu.ar/noticias/1276-ii-congreso-internacional-y-iv-congreso-nacional-de-teatro ]

Conferencia sobre LEDs

© Mauricio Rinaldi

El Lic. Lucas Pellazza, de la firma OSRAM, dictará una conferencia sobre las aplicaciones de la iluminación LED con el auspicio del COPIME y la AADL. El evento se llevará a cabo el próximo día martes 27 de julio a las 18:30, en el auditorio del COPIME, Pasaje del Carmen 776, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

[+ info en inscripción@copime.com.ar ]

Curso Integral de Iluminación Escénica

© Vilma Santillán (texto)

En el marco del año académico 2011 Estudio ARS LUX presenta, junto con Turismo y Teatro en Argentina, el último Curso Integral de Iluminación Escénica del presente año. Este curso es presencial, teórico-práctico, con una duración trimestral (agosto-octubre). No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a técnicos y diseñadores de iluminación, DJs, escenógrafos, directores teatrales, coreógrafos, vestuaristas, titiriteros, organizadores de eventos, vidrieristas, arquitectos, diseñadores de interiores, y otros diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras.

El curso desarrolla las características tecnológicas de la iluminación escénica, el tratamiento estético y expresivo del espacio mediante la luz, y las bases del diseño de iluminación aplicadas a los diversos tipos de espectáculos. El programa a desarrollar abarca los siguientes temas: Física de la luz; Óptica y fotometría; Sistema de iluminación escénica; Luminarias; Análisis estético de la luz; Composición y estilo de iluminación; Tipos de espectáculos; Diseño de iluminación escénica y Documentación.

El docente a cargo es el Lic. Mauricio Rinaldi y la sede del Estudio ARS LUX está en la calle Chile 1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires, Argentina

[+ info en: www.arslux.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Encuentro Regional de Telecomunicaciones Rosario 2011

© Mauricio Rinaldi

Durante los días 28, 29 y 30 de junio se llevará a cabo el Encuentro Regional de Telecomunicaciones Rosario 2011 en el Complejo “City Center” de la ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina. Según los organizadores, “Este evento es punto de encuentro de cableoperadores de Argentina y países limítrofes, productores, proveedores de tecnología y contenidos, prestadores de servicios, operadores de medios de comunicación y representantes de organismos y entidades públicas y privadas. En su programación incluye una exposición comercial, conferencias académicas, talleres de capacitación y workshops técnicos. A partir de la edición 2009, con la incorporación de la radiodifusión se convierte en el evento integrador de radio, informática y televisión.”

A los fines de nuestro blog, interesa destacar el Taller: Iluminación para HD y Nuevas Luminarias, que dictará el director de fotografía Martin Siccardi (ADF) el día 28 de junio. Entre los temas a tratar en este taller figuran: Iluminación en exteriores y en estudio; La iluminación, el maquillaje, la escenografía, la operación de video y la cámara; Teoría y práctica de la iluminación en HD y en espectáculos; Luz directa y difusión. Superficie, intensidad y distancia; Las cámaras de video HD; Iluminación realista o pictórica; El LED y las nuevas luminarias de LED.

[+ info en www.encuentrosregionales.com ]

XX Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino

© Vilma Santillán (texto)-Macchi Cassia (fotografía): Le Grand Theatre de Provence, Aix-en-Provence, Francia

Entre los días 2 y 6 de agosto se realizará en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el XX Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino organizado por el Grupo de Estudios de Teatro Argentino, GETEA.

En esta oportunidad el Congreso se realiza en homenaje a Pablo Podestá y tiene como meta “promover el intercambio en la investigación del teatro iberoamericano y argentino”.Así mismo, durante el Congreso se realizarán talleres y mesas redondas con participación de dramaturgos, directores, actores e investigadores tanto nacionales como extranjeros.

Los temas a discutir este año serán, entre otros: dramaturgia en Buenos Aires y en las provincias; dramaturgia iberoamericana; puesta en escena en Argentina y en Iberoamérica; teoría teatral; teatro y otras disciplinas. Pueden enviarse resúmenes hasta el día 11 de julio a getea_getea@yahoo.com.ar

[+ info en: www.getea.com.ar ]

Taller de Teatro Negro del mes de junio

© Vilma Santillán (texto)

Quien no pudo participar del pasado Taller de Teatro Negro del 7 de mayo, tiene la oportunidad de hacerlo el próximo sábado 11 de junio. Ese día, en el horario de 10 a 17, la Lic. Susana Schvartzman dictará nuevamente en el Estudio ARS LUX, Chile 1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires, su Taller de Teatro Negro.

El taller es presencial, teórico-práctico y se desarrolla en grupos reducidos. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a actores, directores escénicos, iluminadores, escenógrafos, coreógrafos, magos, titiriteros, organizadores de eventos, productores, arquitectos, diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras. A los participantes se les entregará material didáctico y certificado de asistencia. Se recomienda asistir con ropa negra.

 

[+ info en: www.arslux.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar o info_arslux@yahoo.com.ar ]

Humor lumínico

¿Qué es el rendimiento de color?

© Mauricio Rinaldi

Una de las características que definen una fuente de luz es su Índice de Reproducción Cromática, también conocido como Rendimiento de Color o Eficiencia Cromática. Las siglas que identifican este aspecto de la luz son IRC (o CRI, por la expresión inglesa Chromatic Reproduction Index) o Ra, indistintamente.

Podemos definir el rendimiento de color como el grado de fidelidad con el que una fuente de luz reproduce los colores de los objetos. En este sentido, debemos considerar que un pigmento funciona como un filtro cromáticamente selectivo ante la luz. Así, por ejemplo, si tenemos una superficie azul, la vemos con ese color porque la luz blanca que incide en ella (luz que está formada por frecuencias luminosas de todos los colores) se refleja de manera diferenciada, es decir, el pigmento azul refleja sólo la luz azul, absorbiendo todas las otras luces de colores diferentes. De esto se deduce que si queremos una fuente luminosa que nos permita ver claramente todos los colores posibles que presenten los objetos, esta fuente deberá emitir todos los colores luz, de manera que siempre haya un color luz disponible para ser reflejado por el color pigmento correspondiente. Como sabemos, las fuentes de luz pueden clasificarse en dos grupos: fuentes de espectro continuo y fuentes de espectro discontinuo. Las primeras emiten todos los colores luz visibles (es decir, desde los 380nm hasta los 700nm); las segundas carecen de alguna componente cromática o longitud de onda.

Espectro continuo

Espectro discontinuo

De esta manera, un objeto iluminado con una fuente de espectro discontinuo puede presentar un aspecto cromáticamente desaturado, o sea, sus colores se verán con tendencia al gris.

Internacionalmente, el IRC se clasifica en 5 niveles por pasos de 10%, según se muestra a continuación.

Denominación      IRC o Ra

1A                      100%-91%

1B                        90%-81%

2A                       80%-71%

2B                       70%-61%

C                         40%-60%

Esta tabla nos permite decidir la elección de la fuente más adecuada según el proyecto en el que trabajamos.

Lorenzo Lotto a todo LED

© Mauricio Rinaldi

En las Scuderie del Quirinale, en Roma, Italia, puede verse una magnífica muestra de pintura de Lorenzo Lotto hasta el 12 de junio de este año. El pintor veneciano Lorenzo Lotto (1480ca.-1556) desarrolló casi toda su actividad en la zona centro-norte de Italia, dedicándose principalmente a temas religiosos y retratos de sus contemporáneos. De exquisita factura, sus obras anticipan ya una sensibilidad moderna en su época, haciendo uso de luces blandas pero modulantes que producen un suavizado claroscuro, adelantando así temas del Barroco.

 

Para esta exposición, constituida por 57 obras del artista, la firma Targetti Sankey ha diseñado una iluminación realizada exclusivamente con LEDs. Una gran parte de las pinturas fueron montadas en soportes especialmente diseñados según el formato y las dimensiones de cada una, lo cual permitió prever la ubicación de las fuentes de luz en lugares estratégicos, tanto de incidencia cenital (desde arriba) como nadiral (desde abajo). Según la Targetti Sankey, la reproducción cromática (o eficiencia de color) del LED es perfecta, garantizando así la buena apreciación de los colores de las obras. En este sentido, para cubrir la amplia gama cromática que podemos ver, cada obra se iluminó con dos tipos de LED, de luz cálida y de luz fría, cuya mezcla aditiva (incidencias superpuestas) produce un blanco neutro. De esta manera, todos los pigmentos son realzados por alguno de estos tipos de luz. Las luminarias, de pequeñas dimensiones, fueron diseñadas especialmente, y utilizan LEDs de alta potencia (high power) con un sistema óptico de concentración y haz blando lo cual obligó a montar un conjunto de luminarias para cubrir la superficie de obras de gran formato.

Triple retrato de orfebre (1530)

Si bien la iluminación de esta exposición es muy buena, el resultado es un poco diferente del que estamos acostumbrados a ver con iluminación incandescente. Como ya observaron algunos especialistas, no se trata sólo de incorporar una nueva tecnología de iluminación, sino también de cambiar nuestro paradigma perceptual, es decir, de un cambio cultural respecto de la iluminación.

[+ info en: www.scuderiequirinale.it ]

Haiku de Yosa Buson (1716-1783)

Suavemente

Empieza a clarear el día

En la flor blanca del ciruelo

2011 SEMINARIO INTENSIVO DE MONTAJE DE ESPECTÁCULOS PIROMUSICALES

© Mauricio Rinaldi

Del 11 al 14 de mayo se llevará a cabo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el Seminario de Montaje de Espectáculos Piromusicales. El programa de esta actividad incluye: historia, legislaciones, tipos de productos, relevamiento del lugar, tipos de espectáculos, diseño del espectáculo, preparación de los materiales en taller, reglas de seguridad, pirotecnia Indoor, montaje en el terreno, conexiones eléctricas, desmontaje, condiciones climáticas, práctica en terreno de tiro.

Informes e Inscripción: cursos@cienfuegos.com.ar

Tel.: (54-11) 4555 5190