© Vilma Santillán (texto)
Gracias a amigos, colegas, alumnos, ex-alumnos y personas de todo el mundo interesados en este espacio de expresión, que leen nuestras publicaciones e interactúan con nosotros.
A todos ustedes les deseamos un hermoso fin de año y un excelente 2023.
Feliz Año
Nuevo para todos!
© Vilma Santillán (texto), © Sol
Apreda (foto)
Hace unos días terminaron las clases de la edición 2022 de nuestra Cursada Anual de Iluminación Escénica.
Otro año lectivo ya pasó y muchas experiencias se desarrollaron a lo largo de 2022. Entre otras, la participación de alumnos de la cursada en el montaje, asistencia y diseño de iluminación de las óperas El Barbero de Sevilla y Semiramis, ambas de G. Rossini. La producción correspondió a la Compañía Artística Clásica del Sur y las funciones, durante los meses de agosto y noviembre respectivamente, se realizaron en el Teatro de Luz y Fuerza, en el barrio de San Telmo, en CABA.
Además, en noviembre, Mauricio Rinaldi, director del Estudio ARS LUX, participó con un trabajo de su autoría en el I Congreso Internacional de Escenografía que tuvo lugar en la ciudad de Tandil, organizado por el Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénica y Audiovisuales (INDEES), dependiente de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Bs. As.
Estamos
a la espera del inicio del 2023, año que deseamos sea tan productivo, desde lo
académico, laboral, estético y personal como lo fue este 2022.
© Mg. Mauricio Rinaldi
Introducción
La primera cosa creada, al menos según el mandato bíblico, es la luz: ¡sea la luz! es la orden de Dios que da existencia a esa energía maravillosa que nos permite ver el mundo develando así sus secretos. En este sentido, la voluntad en la creación es uno de los factores que impulsan el diseño. Pero esta voluntad no se manifiesta arbitrariamente, sino que, desde el punto de vista del diseño, implica un orden en el proceso creativo, es decir, el diseño es un proceso donde la libertad de expresión y la observancia de la disciplina conviven en un equilibrio, o, más precisamente, en una relación dialéctica. Así, la idea de una creación ex nihilo parece difícil, ya que toda autonomía se relaciona con la heteronomía que la contextualiza.
Una relación problemática
Debemos esclarecer, ante todo, esta expresión, tantas veces utilizada y en ocasiones poco comprendida: “relación dialéctica”, ya que es fundamental para el proceso de diseño. Una relación dialéctica es aquella en la cual se conectan dos términos opuestos referidos a una misma característica o situación. Pero, no se trata sólo de pensar un par de elementos o conceptos opuestos, sino de indagar el modo en el que estos opuestos operan en la constitución del objeto o situación diseñados, es decir, el descubrimiento o instauración de relaciones dialécticas nos permite comprender la estructura del objeto o situación, progresando así en el desarrollo del diseño. Por ejemplo, si pensamos el factor del color, podemos determinar si éste es saturado o desaturado, de valor alto o bajo, cálido o frío; y en estas consideraciones notamos que una elección no sólo muestra lo elegido por su presencia, sino que también hace presente su opuesto por su ausencia: no podemos pensar la claridad de un color sin tener presente su posibilidad de ser oscuro. Considerar un modo de ser de un aspecto en relación con su opuesto devela el carácter esencial y necesario de ese aspecto del objeto.
El método de establecer pares dialécticos no es nuevo, sino que tiene su origen en el estructuralismo. Sin embargo, creo que sigue siendo útil en el proceso de diseño, ya que es una estrategia de orden para un conjunto de datos o informaciones que deben ser organizados para que nuestro diseño sea inteligible. En efecto, si consideramos sólo una característica de aquello que diseñamos (como el ejemplo del color), no parece que una relación de opuestos nos sea de gran ayuda. Pero, en general, el diseño es un acto complejo que pone en marcha un proceso en el que intervienen diferentes aspectos que se interrelacionan e interactúan entre sí, tanto de manera lineal o sucesiva como paralela o simultánea. Y es en este tipo de procesos complejos donde los pares dialécticos se presentan como una herramienta para elaborar el concepto de diseño.
El proceso de diseño de iluminación
El término “diseño” tiene dos significados: por una parte, es un proceso de creación; por otra parte, es el producto creado. Es decir, el diseño es tanto un proceso como su producto. Interesa, entonces, determinar cómo es este proceso que nos lleva a un producto; qué es el proceso de diseño y qué es el objeto de diseño. Todo proceso de diseño está constituido por tres etapas: la recopilación de información referida a la situación de partida, la elaboración de un concepto de diseño y la realización del objeto de diseño.
El diseño de iluminación escénica está dado también por las etapas de recopilación-elaboración-realización. En el caso de un espectáculo, la información que se recopila durante la primera etapa es, sintéticamente, el libreto, la escenografía, el vestuario y el partido tomado por el director. Sólo a título de ejemplo podemos mencionar algunos aspectos del análisis. En el caso del espacio escenográfico nos preguntaremos si es un espacio conformado por elementos planos o de volumen, si son de apoyo o de suspensión, si son fijos o móviles, si es un espacio abierto o cerrado; a lo cual hay que agregar las características de los materiales: paleta de colores, transparencias u opacidades, texturas planas o rugosas. De igual modo podríamos proceder con el vestuario: preguntamos, entonces, si los personajes tienen ropas ajustadas al cuerpo u holgadas, si utilizan textiles opacos o transparentes, brillantes o mates, de colores oscuros o claros. Por último, el libreto también nos dará información, como, por ejemplo, si hay personajes que sólo habitan determinados espacios o están presentes en varios de ellos, qué personajes tienen afinidades y rechazos entre sí, quiénes están en relación de igualdad o de superioridad/sumisión, quiénes están ligados por relaciones familiares o por relaciones sociales.
La elaboración del concepto de iluminación correspondiente a la segunda etapa puede desarrollarse a partir de los dos modos de ser que presenta la luz: sus aspectos visuales (que llamaremos morfología de la luz) y sus aspectos temporales (que denominaremos sintaxis de la luz). Cada uno de estos niveles de análisis, el morfológico y el sintáctico, nos permiten definir el diseño de iluminación estableciendo un orden para sus diferentes variables. Por una parte, al considerar el resultado visual, podemos preguntar por la posición de la luz: queremos un alto o un bajo contraste de claroscuro; también podemos preguntar por la intensidad: queremos alta o baja luminosidad; el color nos permite decidir entre luz blanca (con sus modalidades de blanca fría o blanca cálida) o luz de color (con sus posibilidades de cálida o fría); la difusión elige entre luz dura o luz blanda; el tamaño nos hace decidir entre luces generales o luces puntuales. Por otra parte, al considerar el desarrollo temporal, podemos preguntar por la cantidad de cambios de estados de luz: queremos muchos o pocos cambios de luz; a partir de aquí debemos decidir si estos cambios o efectos de luz se producirán con una velocidad rápida o lenta; si sus duraciones serán largas o cortas; también si la sucesión de efectos de luces produce continuidad o discontinuidad visual. Nuevamente, observamos la ayuda que pueden darnos los diversos pares dialécticos establecidos para cada factor morfológico y para cada categoría sintáctica de la luz.
La realización de la iluminación en la tercera etapa está ligada a los aspectos proyectuales del diseño, es decir, a los procedimientos detallados y equipos específicos para el montaje de luces. En este sentido, a partir del concepto de iluminación deberá decidirse sobre el tipo de tecnología adecuada para producir los resultados propuestos. Aquí el concepto entra en relación con la tecnología, con lo que comienza una etapa de mutuo ajuste entre ambos, y aún cuando no son necesariamente opuestos, concepto y tecnología se relacionan dialécticamente al ser la tecnología el medio de expresión del concepto. En esta etapa es fundamental el desarrollo de la documentación correspondiente, siendo especialmente importantes la planta de luces y el guión de luces, entre otros soportes de información.
Conclusión
El uso de pares dialécticos constituye una herramienta de gran ayuda en todo proceso de diseño ya que nos permite establecer la necesidad de los diversos aspectos de lo diseñado. Por otra parte, el diseño de iluminación organizado a partir de pares dialécticos otorga inteligibilidad a la puesta en escena, acompañando su desarrollo narrativo. En efecto, el uso de pares dialécticos no debe quedarse en la sola explicitación de oposiciones, sino que debe guiarnos a la propuesta de un complejo significante desde la iluminación. Todo esto debe tener su correlato técnico, definiendo el equipo necesario y cómo montarlo en el escenario, para lo cual es necesario desarrollar la documentación correspondiente.
Quienes estén interesados en abordar estos temas
detalladamente, invitamos a leer el libro Diseño
de Iluminación Teatral. Quienes deseen adquirirlo, pueden contactarse con el Estudio ARS LUX.
© Mauricio Rinaldi
La firma Chauvet Professional ha
presentado un sistema para simular el funcionamiento dinámico de las lámparas
de filamento mediante fuentes LED. Como sabemos, las lámparas de filamento
incandescente varían su temperatura color al ser reguladas por un dimmer. Al
máximo de su potencia, el filamento nos dará su temperatura color más fría,
pero al regularla con un dimmer y bajar su intensidad, la temperatura color
será cada vez más cálida.
Con las fuentes de LED la respuesta de temperatura color en relación con la variación de intensidad es constante, es decir, el LED mantiene siempre los mismos grados Kelvin (°K) cualquiera sea la intensidad a la que lo haga funcionar, y, en general, son temperatura altas cercanas a los 5.000°K. Igual resultado se observa con las luminarias de lámpara HMI: dado que esta lámpara no puede dimerizarse, su intensidad se regula por medios ópticos (con un filtro de grises graduados), de modo que al estar siempre a máximo, la temperatura color es constante (5.500°K)
Los desarrollos tecnológicos dejan ver, en ocasiones, aspectos culturales. Esto es necesariamente así, ya que la cultura como conjunto de hábitos y costumbres guiados por valores y convicciones, hace que la tecnología sea utilizada en función de ese contexto cultural. En nuestro caso, la respuesta del filamento en la relación temperatura color/intensidad es algo a lo que la sociedad occidental ha estado habituada desde la invención misma de la lámpara de filamento por parte de Edison en 1883. Desde el primer momento fue posible regular la intensidad del filamento mediante reóstatos o transformadores; hoy lo hacemos mediante dimmers. Luego de 100 años de habituarnos a ver que la temperatura color se tornaba más cálida a medida que la intensidad del filamento disminuía, el LED vino a cambiar esta situación: ahora vemos una luz que mantiene su temperatura color estable aún cuando disminuya su intensidad. En un primer momento esto se valoró como una característica positiva, pero luego la herencia cultural hizo sentir su carga nostálgica: queremos seguir viendo cómo el filamento se hace más rojizo cuando su intensidad disminuye.
La línea de luminarias Ovation (representada por la firma mencionada al comienzo) ha desarrollado un sistema para que las fuentes LED y las lámparas HMI se comporten como filamentos de tungsteno. Aquí no hay ningún invento tecnológico en sí, no hay nuevos elementos técnicos; el desarrollo proviene de un cambio en la gestión del LED y de la HMI. Respecto del LED, el blanco obtenido con mezcla aditiva RGB nos da una alta temperatura color al máximo de su intensidad (5.500°K). Al disminuir su intensidad, un programa hace que la disminución de azules y, se es necesario también de verdes, sea más rápida que la de rojo, de modo que en la mezcla de blanco prevalece lo cálido y la temperatura color se vuelve más cálida. Con esta lógica, en una luminaria con lámpara HMI, el color se logra con filtros dicroicos que interceptan el paso de la luz. Al disminuir la intensidad mediante la función dimmer, un programa hace que la mezcla de filtros cambie su balance para permitir un haz de luz más cálido. Como vemos, la innovación está dada por el desarrollo de un algoritmo que calcula el tipo de blanco que debe producir un LED o una HMI cuando están regulados a una determinada intensidad, de modo que produzcan una temperatura color similar a la que debería producir el filamento de tungsteno a igual regulación.
Más detalles de estas luminarias
pueden verse en el siguiente video:
¡No te quedes afuera!
¡¡¡ última vacante disponible!!!
Ya está abierta la inscripción para la cursada 2023 de la Carrera Anual de Diseño de Iluminación Escénica. Grupal, teórico-práctica y presencial. Del 10 de abril al 27 de noviembre de 2023, los lunes desde las 19, en ARS LUX Estudio, Chile 1348, CABA.
No se necesitan conocimientos previos. Anotate ahora y aprovechá la oferta por inscripción anticipada en la matrícula de inscripción.
Formulario
de consulta:
http://goo.gl/8ImeEM
Formulario
de inscripción:
http://goo.gl/Jer8iE
Lugar y contacto:
Estudio ARS LUX, Chile 1348, 1° D, Buenos Aires, Argentina.
Teléfono: (++54-11) 4361 9117.
Móvil: (++54-911) 5491 7358.
Web site: www.arslux.com.ar
E-mail: arsluxestudio@gmail.com, info@arslux.com.ar
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¡¡¡ última vacante disponible!!!
Se entrega material didáctico y certificado de participación.
Vacantes limitadas.
Consultas e inscripción: arsluxestudio@gmail.com, ++54-911-5491 7358.
Formulario de consulta: http://goo.gl/8ImeEM
Formulario de inscripción: http://goo.gl/Jer8iE
ARS LUX Estudio,
más de una década formando profesionales de la iluminación escénica.
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PRESENCIALES INDIVIDUALES
Ya está abierta la pre-inscripción para la cursada 2023 de la Carrera Anual de Diseño de Iluminación Escénica. Grupal, teórico-práctica y presencial. De abril a noviembre de 2023, los lunes desde las 19, en ARS LUX Estudio, Chile 1348, CABA.
No se necesitan conocimientos previos. Anotate ahora y aprovechá la oferta de pre-inscripción para el año próximo, válida hasta el 30 de septiembre de este año. Vacantes limitadas.
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Estudio ARS LUX, Chile 1348, 1° D, Buenos Aires, Argentina.
Teléfono: (++54-11) 4361 9117.
Móvil: (++54-911) 5491 7358.
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© Vilma Santillán (texto)
Mañana estrena El Barbero de Sevilla en la ciudad de Buenos Aires.
Lo presenta la Compañía Artística Clásica del Sur en el Teatro de Luz y Fuerza, Perú 823, Ciudad de Buenos Aires. La obra se ofrece con cantantes, coro, orquesta en vivo, vestuario y escenografía propias de la compañía e iluminación escénica de Mauricio Rinaldi. Habrá seis funciones: los días 26, 27 y 28 de agosto y 2, 3 y 4 de septiembre.
Los esperamos a todos!
© Vilma Santillán (texto)
Organizado por el Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales,INDEES, dependiente de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Pcia. de Bs. As. (UNICEN), del 9 al 12 de noviembre de este año tendrá lugar el Congreso Internacional de Escenografía. Las sedes serán la Facultad de Arte y el Museo Municipal de Bellas Artes de la ciudad de Tandil.
Los resúmenes para participar podrán enviarse hasta el próximo viernes
30 de septiembre a través del formulario de inscripción.
[+ info y registro en: https://forms.gle/TrChGM5KkpMDcooh7]
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En el marco del año académico 2022 el Estudio ARS LUX presenta su Taller de realización de Miriñaques y Crinolinas-Nivel II (trimestral agosto-octubre). El taller es teórico-práctico, presencial y grupal y sólo se necesitan conocimientos básicos de costura para realizarlo.
El taller está dirigido a vestuaristas, recreacionistas históricos, caracterizadores, diseñadores de moda, compañías de teatro, comparsas, directores de arte, escenógrafos, educadores, actores, ambientadores y otros diseñadores, artistas y público en general interesado en la moda y el vestuario histórico y para espectáculos.
Durante el desarrollo del nivel II se realizarán la moldería, el armado y la confección de prototipos de paniers del siglo XVIII, estilo María Antonieta, y polisones de finales del siglo XIX.
Docente: Lic. Vilma Santillán
Programa:
Introducción histórica. Moldería básica y despiezo a partir del método de proyección cónica. Análisis y adaptación de moldería histórica. Adaptación y recreación para teatro, carnaval, recreacionismo y fantasía. Realización y montaje de paniers, polisones y sus complementos (enaguas, faldas, etc.).
Prácticas:
Durante la cursada se desarrollarán prototipos a escala (el alumno que lo desee podrá realizar los modelos a tamaño real). Los alumnos deberán concurrir con los materiales necesarios para concretarlas (costurero básico, escuadra de modista, lápices, papel de molde, telas, etc.).
Fecha
de cursada:
Del 17 de agosto al
26 de octubre,
los días miércoles
de 18 a 20.
Se entrega material didáctico y certificado de asistencia.
Formulario de consulta: http://goo.gl/8ImeEM
Formulario de inscripción: http://goo.gl/Jer8iE
Lugar y contacto:
Estudio ARS LUX, Chile
1348, 1° D, Buenos Aires, Argentina.
Teléfono: (++54-11) 4361 9117.
Móvil: (++54-911) 5491 7358.
Web site: www.arslux.com.ar
E-mail: arsluxestudio@gmail.com, info@arslux.com.ar
Ya está abierta la inscripción para el nuevo SEMINARIO INTENSIVO DE PROGRAMACIÓN DE CONSOLA MA que Estudio ARS LUX dictará este año.
Las clases teórico-prácticas serán presenciales sobre consola MA OnPC Command Wing, de manera clara y ágil y utilizando equipo real (no un simulador digital).
Cursada: jornada intensiva el sábado 10 de septiembre, de 10 a 17. Break para almuerzo libre: de 13 a 14.
Se
entrega material didáctico y certificado de participación.
Vacantes limitadas.
Consultas e inscripción: arsluxestudio@gmail.com, ++54-911-5491 7358.
Formulario de consulta: http://goo.gl/8ImeEM
Formulario
de inscripción: http://goo.gl/Jer8iE
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Últimas vacantes disponibles para la segunda cursada cuatrimestral 2022 de la Carrera de Diseño de Iluminación Escénica, en modalidad semi-presencial.
Las clases serán grupales, las teóricas online y las prácticas presenciales se dictarán en noviembre, en el estudio ARS LUX, al final de la cursada teórica.
Del 04 de agosto al 10 de noviembre de 2022.
No se necesitan conocimientos previos.
Formulario de consulta: http://goo.gl/8ImeEM
Formulario de inscripción: http://goo.gl/Jer8iE
Lugar y contacto:
Estudio ARS LUX, Chile 1348, 1° D, Buenos Aires, Argentina.
Teléfono: (++54-11) 4361 9117. Móvil: (++54-911) 5491 7358.
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