Tal como dijéramos hace unos días, recientemente se estrenó en la ciudad de Santiago de Chile la ópera Renca París y liendres, del compositor Miguel Farías y el libretista Michel Lapierre. Una partitura rica en texturas sonoras dadas por efectos de percusión, momentos de ritmos asincrónicos y citas o reminiscencias a diferentes autores y estilos, brinda el contexto sonoro que, lejos de ser una desalentadora oferta para el espectador no especializado en el género, constituye una agradable invitación a un tratamiento contemporáneo de los sonidos de la orquesta sinfónica tradicional. En este sentido, la música es realmente un elemento dramatúrgico que enfatiza las acciones del texto.
La regie del Miguel Ángel Jiménez planteó una dinámica pétrea para los cantantes debido a la estructura del libreto, lo cual contrastó con los desarrollos coreográficos del coro propuestos por Carlos Delgado. Un vestuario resuelto con una mezcla de prendas actuales y elementos de caracterización irreales, muestra los estereotipos encarnados en los personajes de la obra: el poblador oprimido que se corrompe, la mujer que enfrenta al poder, la masa que adula al poderoso al tiempo que lo aborrece.
Debido al bajo presupuesto con el que se contó, la escenografía de Cristian Zurita resolvió el espacio mediante algunos practicables y tarimas en el segundo plano del escenario y un fondo blanco tratado con proyecciones de video estático que fundían imágenes a modo de contextos visuales. Esto me obligó a trabajar con la iluminación en estrecha colaboración con las imágenes proyectadas por dos motivos: el adecuado balance de intensidades entre las luces de escena y la luz de los proyectores, y porque se utilizaron dos proyectores: uno para lograr los fondos y otro frontal para proyectar sobre el piso y, por lo tanto sobre los cantantes. Así, la iluminación se constituyó como la interacción entre las luces y las proyecciones que aportaban textura al piso y las patas blancas. Por su parte las luces resaltaban u ocultaban las texturas proyectadas sobre los cantantes según la intensidad lumínica de cada momento. Se utilizaron colores luz con alta y media saturación, es decir, aposté a una importante presencia del color en la luz, especialmente debido a los fondos proyectados diseñados por Zurita, aunque sin alterar demasiado los colores del vestuario. Para ello, trabajé con luces laterales y un contraste a partir de contraluces y cenitales, con muy poca presencia de iluminación frontal. El concepto general que nos guió fue crear espacios surrealistas y, por momentos, metafísicos a la manera del pintor De Chirico.
Todo este trabajo conceptual lo fuimos realizando mediante correo electrónico. Durante veinte días el escenógrafo y yo nos estuvimos enviando imágenes y planos acompañados de comentarios. Como material fundamental de trabajo, pedí que me enviaran la partitura, la cual fue de gran ayuda ya que me permitió tener una idea de la estructura temporal y del carácter sonoro de la obra. Sin embargo, no faltaron inconvenientes. En un principio resolví la planta de luces en base a la ficha técnica que me enviaran del teatro, pero un día antes mi viaje a Santiago (el día 11, a cuatro días del estreno), el escenógrafo me escribió para informarme que acababa de enterarse de que había muchas luminarias fuera de servicio. Así, al llegar yo el martes 12 lo primero fue reformular la planta de luces en función de las luces que realmente podían utilizarse. Así una planta original de 72 luminarias debió reducirse a 41 (el 57% de lo que yo había previsto). Esa misma tarde se montaron las luces. Al día siguiente por la mañana presencié un ensayo de conjunto (cantantes y orquesta) con lo cual pude tener por primera vez una visión total de la obra. Durante este ensayo tomé notas para el guión de luces, indicando los efectos de luces en la reducción de canto y piano (la partitura resumida al piano de la orquestación original, que se usa en ensayos de escena), por la tarde se orientaron las luces a las zonas que debían iluminar y se grabaron los efectos de luces según el guión que realizara por la mañana. Al día siguiente por la mañana se realizó el ensayo general, aunque faltaron las proyecciones que no pudieron ser terminadas a tiempo por problemas de montaje del proyector de fondo. Así, hubo un último ensayo técnico por la tarde para coordinar luces y proyecciones, tras lo cual llegamos al estreno. Afortunadamente, todo pudo ser hecho como estuvo previsto, salvo algunos detalles menores.
Como lección final, una vez más compruebo que un sólido concepto de diseño permite solucionar rápidamente un problema inesperado.
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