sábado, 21 de septiembre de 2013

Taller de Teatro Negro de Primavera


 
 

© Vilma Santillán (texto)

El sábado 28 de este mes la Lic. Susana Schvartzman dictará un Taller de Teatro Negro de Primavera. Será en el Estudio ARS LUX, Chile 1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires, de 13 a 19.

El taller es presencial, teórico-práctico y se desarrolla en grupos reducidos. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a actores, directores escénicos, iluminadores, escenógrafos, coreógrafos,  magos, titiriteros, productores, arquitectos, diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras. A los participantes se les entregará material didáctico y certificado de asistencia. Se recomienda asistir con ropa negra.

Las vacantes son limitadas y ya está abierta la inscripción.

martes, 17 de septiembre de 2013

CURSO BIMESTRAL DE HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA, 1840-2000: MEMORIA, REPRESENTACIÓN Y REALIDAD.


 
Albúmina española (colección de la autora)

 
 


ARS LUX Photo Gallery presenta a partir de octubre de 2013 el Curso de Historia de la Fotografía, 1840-2000: Memoria, Representación y Realidad. Este curso es presencial, teórico-práctico y está dirigido a fotógrafos, estudiantes de fotografía, documentalistas, periodistas, investigadores, museólogos, historiadores, sociólogos, antropólogos y al público en general. No se necesitan conocimientos previos para cursarlo.

Docente:

Lic. Diego Guerra.


Programa:

El curso ofrece a los participantes una visión de conjunto sobre la fotografía, desde sus orígenes en Francia en 1839 hasta la actualidad. Se desarrollarán las relaciones entre la fotografía y las artes plásticas, su inserción en la vida cotidiana a través de distintos medios y dispositivos, y su articulación con la cultura científica y literaria de los siglos XIX, XX y XXI.

 
Fecha de cursada:

Curso bimestral, del 09 de octubre al 27 de noviembre, los días miércoles de 18 a 20.

 
Arancel:

Dos pagos mensuales de $320.- cada uno.

Se entrega certificado de asistencia.

Vacantes limitadas.

 
Consultas:

Lic. Vilma Santillán

Directora, ARS LUX Photo Gallery

Chile 1348, 1º D, CABA

4361 9117/ 15-4140 7119

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Sobre el docente: Diego Guerra es Licenciado en Artes y doctorando en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires (Argentina) y la Université Rennes 2 (Francia). Es investigador del Instituto de Investigación sobre Patrimonio Cultural de la Universidad de San Martín. Ha sido curador de exposiciones fotográficas (Fotoespacio del Retiro, Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco) y organizador del ciclo de Fotocharlas en el Centro Cultural Recoleta (Bs. As., Argentina). Ha sido docente en distintas instituciones educativas y culturales del país (IUNA, Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein, Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina, Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco).

 

 

 

 

 

 

domingo, 1 de septiembre de 2013

LEDs y dimerización



Pocos días atrás he comprado una lámpara LED con la finalidad de evaluar su respuesta ante la regulación de intensidad mediante un dimmer tradicional de uso teatral. Conectada la lámpara a un dimmer de mi estudio pude observar que su respuesta ante diferentes valores de regulación del dimmer era buena, salvo por la zona de valores bajos, es decir, entre el 0 (cero) y el 15% (quince por ciento), aproximadamente, y de manera no simétrica. En efecto, al regular desde full a cero, podía obtener un valor mínimo de aproximadamente 5% (cinco por ciento), pero al regular desde 0 (cero), solo al 15% (quince por ciento) la lámpara comenzaba a emitir luz. De esta manera, más allá de la asimetría en la respuesta entre 0-15% y 15%-0, está el problema más grave, a los fines teatrales de no poder hacer aparecer la luz desde un 0 con suavidad en el caso de que se deseara, por ejemplo, un fundido de 20 segundos. He realizado esta experiencia con una lámpara de la firma Philips, PAR30S MV, de 12W, que se compone de 8 LEDs con lentilla de concentración. Es decir, he elegido una fuente de primera línea, por lo que me resta ahora verificar si con un dimmer con las características adecuadas puedo obtener la linealidad de regulación necesaria para el teatro. Se trata, en síntesis, de la electrónica.



Sin embargo, hay otro aspecto de la regulación de la intensidad del LED que llamó fuertemente mi atención y me indujo a algunas reflexiones, y es un aspecto relacionado con la percepción del color. La lámpara LED que he utilizado es de un blanco cálido (2.700ºK). En las pruebas de regulación de intensidad realizadas probé, entre otras cosas, colocar filtros de color tradicionales para observar cómo incide el factor de absorción de los filtros en esta lámpara, y fue entonces que algo me produjo curiosidad. Al principio no pude determinar exactamente de qué se trataba, sino que solo tenía la impresión de que algo no funcionaba de la manera habitual. No es que el resultado fuera malo, solo había algo diferente en trabajar un LED blanco con filtro de color respecto del trabajo realizado con lámparas de filamento. Finalmente, pude definir de qué se trataba. Al trabajar con lámparas de filamento tenemos como consecuencia que su temperatura color varía con la regulación de su intensidad. En efecto, al disminuir la intensidad de la lámpara mediante un dimmer, no solo obtenemos menos luz, sino también menor temperatura color, es decir, la emisión de la lámpara se hace más cálida. Este aspecto influye no solo en el tipo de blanco obtenido, sino también en el color-luz producido por un filtro. Así, por ejemplo, un filtro azul producirá una luz azul con cierta tendencia al verde o al cian al disminuir la intensidad de una lámpara de filamento.

Por otra parte, sabemos que una lámpara LED no varía su temperatura color al dimerizarla, por lo que siempre produce el mismo tipo de blanco cualquiera fuere el nivel de intensidad fijado. Este aspecto del LED hace que al utilizar LEDs blancos con filtros de color, el color-luz producido por un filtro sea estable ante cualquier valor de intensidad determinado.

Lo interesante de este sencillo experimento es que me permitió concluir que la iluminación LED modifica nuestros hábitos de percepción (como toda tecnología nueva). Es una situación de la que no somos conscientes, ya que la costumbre nos hace perder nuestra capacidad para observar detalles. Quienes trabajamos en iluminación teatral y utilizamos dimmers para regular la intensidad de la luz de las lámparas de filamento estamos tan habituados a la modificación del color-luz producido por un filtro que ya hemos incorporado este resultado como algo natural. Así, al utilizar una lámpara LED blanca con filtro esperamos de antemano esa respuesta (producto de nuestro hábito), pero esto no ocurre y el color-luz se mantiene estable frente a las variaciones de intensidad. He allí la sorpresa que experimentamos. Lo mismo ocurre con el público. Aún cuando no sepan exactamente cómo definirlo, percibirán algo diferente en el escenario. Así, el LED nos pone ante desafío de aprender a ver nuevamente.



domingo, 11 de agosto de 2013

Pío Collivadino: pintando la luz de una ciudad



En estos días, y hasta el 25 de agosto, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires exhibe la exposición de dedicada al pintor argentino Pío Collivadino (Buenos Aires, 1869-1945), donde se exponen también obras de sus contemporáneos.

Nacido en Buenos Aires, Collivadino estudió pintura en Italia entre 1890 y 1906, formándose como muralista. Su regreso a la Argentina lo enfrentó a la experiencia de las transformaciones sociales y urbanas de una Buenos Aires que aceleradamente se perfilaba como una ciudad de corte europeo. Como observa la curadora de la exposición, la Dra. Laura Malosetti Costa, esta metamorfosis del paisaje urbano fue registrada fotográficamente en notas periodísticas que no tuvieron un correlato en la pintura de la época. Collivadino se presenta así como el primer pintor que toma estos temas urbanos y los representa en el novedoso paisaje ciudadano, capturando los contrastes propios de los cambios sociales. Desde el punto de vista del teatro, destacamos su actuación como Director de la Academia Nacional de Bellas Artes, fundando los talleres de grabado y de escenografía.

Su amplio dominio técnico, por momentos, cercano al impresionismo y, por momentos, claramente puntillista, lo revela como un profundo observador de las situaciones lumínicas y de los juegos de la luz que tan difícil hacen su representación en la pintura. Así, los reflejos trémulos de los cascos de los barcos en las aguas del Riachuelo, las sombras liláceas o azuladas en un mediodía de pleno sol en el barrio de La Boca, una tarde grisácea y nublada a la salida de una fábrica, las luces cálidas que asoman entre oscuridades nocturnas y el otoño  dorado frente a la entrada de la iglesia del Pilar, nos invitan a sentir la luz de la ciudad.

Invitamos a ver las imágenes de sus obras más abajo, pero recomendamos visitar la muestra y enfrentarse a los originales, siempre irremplazables.


Museo Nacional de Bellas Artes: Av. Del Libertador 1473

Pabellón de exposiciones temporarias
23 de Julio al 25 de agosto de 2013
Martes a viernes 12.30 a 20.30
Sábado y Domingo 9.30 a 20.30
Entrada libre y gratuita

[+ info en: www.mnba.org.ar ]





viernes, 2 de agosto de 2013

Últimos lugares disponibles para PHOTO LUX 2013



© Vilma Santillán (texto)

Gracias a todos aquellos que confiaron en ARS LUX Photo Gallery y en Fotorevista y expondrán sus fotografías en PHOTO LUX 2013 en octubre próximo en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Para aquellos que aún no se decidieron, les contamos que quedan muy pocos metros disponibles y que la convocatoria cierra, indefectiblemente, el próximo 7 de septiembre.

Les recordamos que pueden participar en esta exposición fotográfica fotógrafos de todo el mundo, mayores de 18 años, aficionados o profesionales, con la cantidad de obras que deseen, sean de realización analógica o digital, inéditas o no. El tema es libre. Hay facilidades de pago y descuentos según la cantidad de fotografías a exponer.
 

ARS LUX Photo Gallery

Chile 1348, 1° D, CABA, Argentina

Directora: Lic. Vilma Santillán

Telefax: ++54-11-4361 9117

Móvil: ++54-911-41407119



 

 

 

 

 

jueves, 18 de julio de 2013

Premio Itaú Cultural de Artes Visuales 2013


 


© Vilma Santillán (texto)

A partir del próximo 15 de agosto y hasta el 15 de octubre de este año los interesados en participar en el Premio Itaú de Artes Visuales 2013 pueden inscribirse registrándose, previamente, en el respectivo sitio web y subiendo su obra allí mismo. Se pueden cargar imágenes y/o videos, así como brindar información extra o imágenes de otras obras vinculando el sitio web propio al del premio.

Pueden participar de este premio artistas argentinos y extranjeros radicados en Argentina, de entre 18 y 40 años. Las obras presentadas deberán ser inéditas y no se aceptan performances, happenings u otras obras de carácter efímero.

Las obras presentadas serán evaluadas por el jurado de selección a partir de las imágenes y el material de inscripción subidos al sitio web del premio, mientras que las obras finalistas serán evaluadas de manera presencial por el jurado de premiación, definiendo entre éstas a las ganadoras.

miércoles, 10 de julio de 2013

1º Congreso Internacional de Tango Argentino


 
 
© Vilma Santillán (texto)

Entre el 6 y 9 de agosto de este año se desarrollará en el Teatro Luz y Fuerza de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 1º Congreso Internacional de Tango Argentino. Ha sido organizado por el Área Transdepartamental de Folklore del Instituto Universitario Nacional de Arte, IUNA, con el fin de “fomentar el debate académico y la formación profesional así como el diálogo, la transmisión de experiencias y el intercambio de ideas entre los más experimentados y aquéllos que están buscando nuevas formas artísticas para expresar lo que sienten a través del tango argentino”.

Diversos ejes temáticos serán tratados durante el encuentro, entre otros: Tango argentino y producción artística; Tango y salud; Tango argentino y estilos; Tango argentino e industrias culturales.

Están invitados a participar de este Congreso investigadores, docentes, artistas, alum nos y público en general interesado en la temática del tango argentino.