viernes, 29 de noviembre de 2013

Los muros y las puertas en el teatro de Víctor García, libro de Juan Carlos Malcún


 



 
El escenógrafo y arquitecto Juan Carlos Malcún analiza en este libro la vida y la obra del director teatral argentino Víctor García. Sin llegar a ser un análisis sociológico, el libro de Malcún comenta con claridad sistemática la relación entre arte y sociedad al recorrer el desarrollo estético de Víctor García en diferentes momentos sociopolíticos vividos en Argentina y en el exilio.

Al estudiar a García, Malcún hace un permanente paralelo entre su biografía y su producción, convirtiéndose en un verdadero intérprete del sentido de su obra. Así, pone de relieve el compromiso social de Víctor García que se manifiesta en su preocupación por la condición humana en una postura existencialista, aún cuando nunca militó en ningún partido político. Nacido en la provincia de Tucumán, Argentina, su contacto con la vida del campo se hereda luego en sus puestas en escena en las que utiliza vejigas de cerdo y esqueletos de vaca. Su temprana participación en obras teatrales familiares y escolares, y los comienzos como actor en compañías de su provincia son la base sobre la que García estructurará su particular concepción del espacio. Por otra parte, su fructífera relación con la directora y productora española Nuria Espert es puesta de relieve al mencionar la actividad de Víctor en el exilio, período durante el cual desarrolla sus principales ideas escénicas.

Es así que el autor del libro descubre las características esenciales del estilo del director: se trata de un teatro atemporal, transgresor, en el cual la materialidad se torna significante al no haber elementos superfluos en escena, donde el rechazo del realismo se manifiesta en el uso estético-funcional de la luz y en la apropiación de grandes espacios mediante enormes dispositivos escenográficos que frecuentemente no parten del piso sino de la verticalidad, en los cuales la gran escala hace del actor el signo del hombre frente a su existencia.

Valiosísimo material para comprender a uno de los grandes creadores de nuestro tiempo, el libro de Juan Carlos Malcún es, más allá de un excelente trabajo académico, una tarea titánica, dado que es el resultado de más de veinte años de investigación sobre este creador argentino de nivel internacional y, sin embargo, poco conocido (y reconocido) en el medio argentino.

MALCÚN, JUAN CARLOS, Los muros y las puertas en el teatro de Víctor García, INTeatro, Instituto Nacional del Teatro, Buenos Aires, 2011. ISBN: 978-987-273365-0-7 (210 páginas, 33 figuras).

domingo, 17 de noviembre de 2013

Se realizó el Primer Congreso Nacional de Escenografía en Tandil


© Mauricio Rinaldi (texto y fotografías)

Entre los días 13 y 16 de noviembre de este año se desarrolló el Primer Congreso Nacional de Escenografía en la ciudad de Tandil, provincia de Buenos Aires, Argentina, organizado por el Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales (INDEES) de la Universidad Nacional del Centro (UNICEN). Se trata de un acontecimiento altamente positivo dado que es el primer congreso dedicado especialmente a este aspecto de la producción teatral. Organizado en sesiones de ponencias, mesas redondas y presentación de libros, el congreso brindó la posibilidad para que estudiantes, docentes, investigadores y profesionales del teatro pudieran encontrarse y debatir puntos de vista y experiencias diversas. Si bien sólo he podido estar presente los dos primeros días, pude hacerme un panorama general de los intereses y problemáticas presentes en quienes se dedican a o están en contacto con la escenografía, directa o indirectamente, ya sea desde el punto de vista profesional o desde la actividad docente.

 

Facultad de Arte, Universidad Nacional del Centro

Un aspecto debatido en la mesa redonda integrada por los escenográfos Héctor Calmet, Carlos Di Pasquo y Norberto Laino fue el de la caracterización del escenógrafo al ponerse en discusión las dos tradiciones formativas: la plástica y la arquitectónica. En efecto, son muchos los escenógrafos que se forman como plásticos, pero también son muchos los que provienen de la arquitectura o tienen influencia de esta disciplina. Tal dicotomía es ilusoria o, eventualmente, sólo puede ser útil a los fines analíticos, ya que en lo concreto toda escenografía es una creación plástico-estructural (el arquitecto propone modos de habitar; el plástico manifiesta un modo de expresión; el escenógrafo propone modos plásticos de habitar para los personajes de una obra teatral). Por otra parte, hubo consultas a los integrantes de la mesa, especialmente provenientes de estudiantes, respecto de las posibilidades laborales y de inserción profesional en el medio teatral una vez finalizados sus estudios. También se interrogó a los escenógrafos invitados sobre los procesos creativos y de diseño que ponen en marcha a la hora de encarar un proyecto, quedando manifiesta una diversidad de metodologías y posibilidades procesuales.

 
Exposición de Escenografía dedicada a Guillermo de la Torre


Una sesión de ponencias dedicada a la formación académico-profesional dejó al descubierto un conjunto de opiniones negativas respecto de los planes de formación en el seno de los estudiantes o de los egresados noveles. Los reclamos pueden organizarse como sigue: la relación entre teoría y práctica en la formación del escenógrafo que se juzgó mayormente como inadecuada, los tipos y alcances de los contenidos de los planes de estudio que se percibieron como no pertinentes en muchos casos, y la relación entre los conocimientos y habilidades adquiridas en la carrera y la realidad del mundo laboral que no brinda un tránsito articulado de lo académico a lo profesional. También se discutieron las reformas de planes de estudio recientes y en curso en diferentes instituciones educativas de la Argentina, y se comentaron planes implementados en carreras creadas en los últimos años.

Especialmente interesante resultó la sesión de presentación de libros (los cuales comentaremos detalladamente en este blog). Marcelo Sienra, del Teatro Solís de Montevideo, Uruguay, presentó una publicación del Centro de Investigación y Difusión de las Artes Escénicas titulada Dibujar el Escenario, de Daniela Bouret y Gonzalo Vicci, en la cual se recopilaron unos 300 bocetos de escenógrafos que trabajaron en este teatro entre 1948 y 1995. Por su parte, Juan Carlos Malcún, de la Universidad de Tucumán, presentó el libro Los muros y las puertas en el teatro de Víctor García, publicado por el Instituto Nacional del Teatro, donde analiza los diferentes conceptos espaciales de este director teatral. Por último, Norberto Laino presentó Hacia un lenguaje escenográfico, obra de su autoría en la que expone brevemente su metodología de trabajo y analiza diversas producciones escenográficas creadas para espectáculos de diferentes géneros.

 

Boceto del escenógrafo Carlos Di Pasquo

Durante el congreso su pudieron visitar las exposiciones de escenografía dedicadas a Guillermo de la Torre, en la Facultad de Arte, y de Carlos Di Pasquo, en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil.

Como vemos, las inquietudes y expectativas fueron variadas y podemos concluir que hay un espíritu general de dar organización sistemática a la formación del escenógrafo y de definir también un perfil profesional más allá de la diversidad de modos de trabajo y de las tradiciones.


miércoles, 6 de noviembre de 2013

Próximo Taller de Teatro Negro


 
 

© Vilma Santillán (texto)

El sábado 23 de este mes la Lic. Susana Schvartzman dictará un Taller de Teatro Negro. Será en el Estudio ARS LUX, Chile 1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires, de 11 a 17.

El taller es presencial, teórico-práctico y se desarrolla en grupos reducidos. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a actores, directores escénicos, iluminadores, escenógrafos, coreógrafos,  magos, titiriteros, productores, arquitectos, diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras. A los participantes se les entregará material didáctico y certificado de asistencia. Se recomienda asistir con ropa negra.

Las vacantes son limitadas y ya está abierta la inscripción.
 
[+ info en: info@arslux.com.ar o info_arslux@yahoo.com.ar ]

viernes, 25 de octubre de 2013

III Congreso Internacional y V Congreso Nacional de Teatro


Teatro Colón de Buenos Aires


© Vilma Santillán (texto)

La ciudad de Buenos Aires será sede desde el próximo 30 de octubre y hasta el 2 de noviembre del III Congreso Internacional y V Congreso Nacional de Teatro organizados por el Instituto de Investigación en Teatro del Departamento de Artes Dramáticas dependiente del Instituto Universitario Nacional del Arte, IUNA.

En esta oportunidad habrá mesas redondas y plenarios en los cuales se discutirán ponencias referidas a las siguientes problemáticas: Teatro y género, Perfomatividad, El Teatro y lo real y Teatro, Sociedad y Política. Así mismo, se dictarán talleres para docentes y alumnos y se ofrecerán espectáculos protagonizados por alumnos de la institución.

El Lic. Mauricio Rinaldi, director del Estudio ARSLUX, participará con una ponencia de su autoría titulada “La ópera como antecedentes de las industrias culturales”.

[+ info en: www.iuna.edu.ar ]

lunes, 21 de octubre de 2013

Inauguración de PHOTO LUX 2013


 
Vista general de la exposición
 

© Vilma Santillán (texto y fotografía)

El pasado viernes 18 fue la inauguración de  PHOTO LUX 2013-Exposición Internacional de Fotografía.
 
Expositores, amigos, familiares, colegas y profesionales de la fotografía colmaron la sala 21 del Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires. Desde este espacio queremos agradecerles a todos ellos por su presencia y sus elogiosas palabras, además de por los augurios de que PHOTO LUX tenga su segunda edición en 2014.


Quienes no pudieron acercarse todavía hasta el Centro Cultural Borges para visitar la muestra, pueden hacerlo hasta el domingo 27 de octubre inclusive con ingreso libre y gratuito, de lunes a sábado de 10 a 21 y domingos de 12 a 21, en Viamonte 525, Pabellón III, Sala 21, segundo piso. Los esperamos!





 

 

 

 

martes, 8 de octubre de 2013

Inaugura PHOTO LUX 2013


 
 

© Vilma Santillán (texto)



El mes de octubre ya está entre nosotros y el viernes 18 es la fecha clave para la fotografía argentina. Es que ese día en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires a las 19 se inaugurará la primera edición de PHOTO LUX 2013-Exposición Internacional de Fotografía.

PHOTO LUX 2013-Exposición Internacional de Fotografía es el resultado de la convocatoria concebida por ARS LUX Photo Gallery, espacio dedicado al arte fotográfico dirigido por la Lic. Vilma Santillán, en asociación con FotoRevista, el portal de fotografía más visitado en América Latina dirigido por los profesionales del arte fotográfico Guadalupe Freiría González y Humberto Farro.

En el mismo ámbito donde en los últimos años se han realizado las retrospectivas de grandes fotógrafos como H. Cartier-Bresson y Tina Modotti, en esta oportunidad exponen sus obras 102 fotógrafos de Alemania, Argentina, España, Israel, México y Uruguay. La muestra reúne 181 fotografías con diferentes tratamientos conceptuales y propuestas estéticas, en las cuales lo analógico convive con lo digital y el color se alterna con el blanco y negro, en variados formatos y abordando diferentes temáticas.

La exposición podrá visitarse hasta el 27 de octubre inclusive con ingreso libre y gratuito, de lunes a sábado de 10 a 21 y domingos de 12 a 21, en el segundo piso del Centro Cultura Borges, Viamonte 525, Pabellón III, Sala 21.

[+ info en: www.arsluxphotogallery.blogspot.com y en www.fotorevista.com.ar]

 

martes, 1 de octubre de 2013

Carrera de Diseño de Iluminación Escénica-Edición 2014


 
 

© Vilma Santillán (texto)

En el marco del año académico 2014 el Estudio ARS LUX presenta la quinta edición de la Carrera Anual de Diseño de Iluminación Escénica, con salida laboral. No se necesitan conocimientos previos para realizarla y su modalidad de cursada es presencial y teórico-práctica.

La carrera está dirigida a técnicos y diseñadores de iluminación, DJs, escenógrafos, directores teatrales, coreógrafos, vestuaristas, titiriteros, organizadores de eventos, vidrieristas, arquitectos, diseñadores de interiores, y otros diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras.

El plan de estudios desarrolla en profundidad las características tecnológicas de la iluminación escénica, los aspectos estéticos y expresivos de la luz, y la articulación entre la técnica y la estética mediante el diseño de iluminación, incluyendo un acercamiento a la historia del arte, la arquitectura teatral y la producción de espectáculos. Esta formación integral habilita al alumno para una inmediata salida laboral como luminotécnico teatral pudiendo desempeñarse en el diseño de iluminación de espectáculos, eventos y shows en vivo, operación de consolas, montaje de luces y asistencia de iluminación.

MauricioRinaldi es el director de la carrera y está acompañado por docentes especializados en las diversas temáticas a desarrollar.

Programa:

Instalaciones eléctricas. Física de la luz. Óptica y fotometría. Sistema de iluminación escénica. Luminarias fijas, móviles y LEDs. Protocolo de Control DMX512. Análisis estético de la luz. Composición  y estilo de iluminación. Iluminación de géneros (teatro, ópera, ballet, teatro negro). Análisis de texto y espacio. Diseño de Iluminación. Software para diseño de iluminación escénica (Sunlite). Producción de espectáculos. Proyecto y documentación escénicos.

Fecha de cursada: Del 07 de abril al 18 de noviembre, los días lunes y martes de 19 a 22.

La inscripción ya está abierta y las vacantes son limitadas.

MATRÍCULA PROMOCIONAL HASTA EL 31 DE DICIEMBRE DE 2013: $150.-

[consultas y + info en: info_arslux@yahoo.com.ar y www.arslux.com.ar ]