viernes, 27 de mayo de 2011

¿Qué es el rendimiento de color?

© Mauricio Rinaldi

Una de las características que definen una fuente de luz es su Índice de Reproducción Cromática, también conocido como Rendimiento de Color o Eficiencia Cromática. Las siglas que identifican este aspecto de la luz son IRC (o CRI, por la expresión inglesa Chromatic Reproduction Index) o Ra, indistintamente.

Podemos definir el rendimiento de color como el grado de fidelidad con el que una fuente de luz reproduce los colores de los objetos. En este sentido, debemos considerar que un pigmento funciona como un filtro cromáticamente selectivo ante la luz. Así, por ejemplo, si tenemos una superficie azul, la vemos con ese color porque la luz blanca que incide en ella (luz que está formada por frecuencias luminosas de todos los colores) se refleja de manera diferenciada, es decir, el pigmento azul refleja sólo la luz azul, absorbiendo todas las otras luces de colores diferentes. De esto se deduce que si queremos una fuente luminosa que nos permita ver claramente todos los colores posibles que presenten los objetos, esta fuente deberá emitir todos los colores luz, de manera que siempre haya un color luz disponible para ser reflejado por el color pigmento correspondiente. Como sabemos, las fuentes de luz pueden clasificarse en dos grupos: fuentes de espectro continuo y fuentes de espectro discontinuo. Las primeras emiten todos los colores luz visibles (es decir, desde los 380nm hasta los 700nm); las segundas carecen de alguna componente cromática o longitud de onda.


Espectro continuo


Espectro discontinuo

De esta manera, un objeto iluminado con una fuente de espectro discontinuo puede presentar un aspecto cromáticamente desaturado, o sea, sus colores se verán con tendencia al gris.



Internacionalmente, el IRC se clasifica en 5 niveles por pasos de 10%, según se muestra a continuación.

Denominación      IRC o Ra
1A                      100%-91%
1B                        90%-81%
2A                       80%-71%
2B                       70%-61%
C                         40%-60%

Esta tabla nos permite decidir la elección de la fuente más adecuada según el proyecto en el que trabajamos.

viernes, 20 de mayo de 2011

Lorenzo Lotto a todo LED

© Mauricio Rinaldi

En las Scuderie del Quirinale, en Roma, Italia, puede verse una magnífica muestra de pintura de Lorenzo Lotto hasta el 12 de junio de este año. El pintor veneciano Lorenzo Lotto (1480ca.-1556) desarrolló casi toda su actividad en la zona centro-norte de Italia, dedicándose principalmente a temas religiosos y retratos de sus contemporáneos. De exquisita factura, sus obras anticipan ya una sensibilidad moderna en su época, haciendo uso de luces blandas pero modulantes que producen un suavizado claroscuro, adelantando así temas del Barroco.

 

Para esta exposición, constituida por 57 obras del artista, la firma Targetti Sankey ha diseñado una iluminación realizada exclusivamente con LEDs. Una gran parte de las pinturas fueron montadas en soportes especialmente diseñados según el formato y las dimensiones de cada una, lo cual permitió prever la ubicación de las fuentes de luz en lugares estratégicos, tanto de incidencia cenital (desde arriba) como nadiral (desde abajo). Según la Targetti Sankey, la reproducción cromática (o eficiencia de color) del LED es perfecta, garantizando así la buena apreciación de los colores de las obras. En este sentido, para cubrir la amplia gama cromática que podemos ver, cada obra se iluminó con dos tipos de LED, de luz cálida y de luz fría, cuya mezcla aditiva (incidencias superpuestas) produce un blanco neutro. De esta manera, todos los pigmentos son realzados por alguno de estos tipos de luz. Las luminarias, de pequeñas dimensiones, fueron diseñadas especialmente, y utilizan LEDs de alta potencia (high power) con un sistema óptico de concentración y haz blando lo cual obligó a montar un conjunto de luminarias para cubrir la superficie de obras de gran formato.


Triple retrato de orfebre (1530)

Si bien la iluminación de esta exposición es muy buena, el resultado es un poco diferente del que estamos acostumbrados a ver con iluminación incandescente. Como ya observaron algunos especialistas, no se trata sólo de incorporar una nueva tecnología de iluminación, sino también de cambiar nuestro paradigma perceptual, es decir, de un cambio cultural respecto de la iluminación.

sábado, 7 de mayo de 2011

2011 SEMINARIO INTENSIVO DE MONTAJE DE ESPECTÁCULOS PIROMUSICALES


© Mauricio Rinaldi

Del 11 al 14 de mayo se llevará a cabo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el Seminario de Montaje de Espectáculos Piromusicales. El programa de esta actividad incluye: historia, legislaciones, tipos de productos, relevamiento del lugar, tipos de espectáculos, diseño del espectáculo, preparación de los materiales en taller, reglas de seguridad, pirotecnia Indoor, montaje en el terreno, conexiones eléctricas, desmontaje, condiciones climáticas, práctica en terreno de tiro.

Informes e Inscripción: cursos@cienfuegos.com.ar
Tel.: (54-11) 4555 5190

martes, 3 de mayo de 2011

Jornadas de Diseño de Otoño 2011 en el Estudio ARS LUX



© Vilma Santillán (texto)

En el marco del año académico 2011 el Estudio ARS LUX presenta las Jornadas de Diseño de Otoño 2011. Estas jornadas son grupales, presenciales, teórico-prácticas y no se necesitan conocimientos previos para realizarlas. Se dictarán en la sede del Estudio ARS LUX en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D, según el siguiente cronograma:

*Sábado 7 de mayo: Taller de Teatro Negro, a cargo de Susana Schvartzman, de 10 a 17 horas.

*Sábado 14 de mayo: Control DMX512 para Iluminación Robótica y RGB LEDs, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 14 a 20 horas.

*Sábado 21 de mayo: Software Sunlite para Iluminación Escénica, a cargo de Pablo Montaño, de 10 a 17 horas.

La inscripción para estas jornadas ya está abierta y hay un descuento si se realizan dos o más de ellas. Para todas se entrega certificado de asistencia.

[+ info en: www.arslux.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

miércoles, 27 de abril de 2011

La iluminación arquitectural: bases para el diseño (Parte VI)*



© Mauricio Rinaldi

*Presentado en el X Congreso Panamericano de Iluminación Lux América 2010, Chile. Publicado en las Actas del Congreso, págs. 246-251. ISBN: 978-956-332-875-2.

VI.Conclusiones

La elección de una estrategia de carácter estructuralista ayuda a la organización de conceptos y aspectos diversos que intervienen en el diseño de iluminación, permitiendo tomar decisiones adecuadas. De esta manera, el mismo diseño asume el carácter de la relación entre proceso y producto. A partir de allí, estableceremos relaciones entre, interiores y exteriores, entre espacialidades para el trabajo y espacialidades para la cultura, entre iluminación y espacialidad, entre luz natural y luz artificial, entre iluminación funcional e iluminación expresiva, entre luminotecnia y luminoplastia.

Por ello, el diseño de iluminación arquitectural no se reduce sólo a la determinación de la luz que incide en un espacio, sino que esta determinación es el resultado de un estudio de la interacción de la luz con el espacio. En este sentido, el diseño de iluminación debe desarrollarse atendiendo al tipo de materiales que constituyen la espacialidad, a la función que debe cumplir la espacialidad, al equilibrio entre lo práctico y lo expresivo, y al diálogo entre luz natural y luz artificial.

Dado que la arquitectura es la disciplina que diseña espacialidades aptas para el desarrollo de las actividades humanas, siempre hay un nivel funcional en dicha espacialidad que debe respetarse, por lo que la iluminación expresiva (o escenográfica) no debe interferir negativamente en la iluminación funcional. El concepto de sobrediseño aplicado a la iluminación arquitectural nos permite evitar errores de iluminación, ya que el sobrediseño se da cuando la iluminación escenográfica disminuye, atrofia o anula la función de la espacialidad, es decir, cuando lo estético invalida lo práctico debido a su excesivo desarrollo.

Como idea final, podemos afirmar que el diseño de iluminación arquitectural implica un buen conocimiento de las pautas culturales que regirán la espacialidad habitada por un determinado grupo humano.


VII.Bibliografía

Libros:

[1] ALCAIDE, VÍCTOR N., La luz, símbolo y sistema visual, Cátedra, Madrid, 1978.

[2] CAIVANO, JOSÉ LUIS, Sistemas de orden de color, Secretaría de Investigaciones en Ciencia y Técnica, FADU, Universidad de Buenos Aires, 1995.

[3] FITT, BRIAN y THORNLEY, JOE, Lighting technology, Focal Press, Oxford, 1997.

[4] PALMER, RICHARD, The lighting art: the aesthetic of stage lighting design, New Jersey, Prentice-Hall Inc., Englewood Cliffs, 1985.

[5] PARICIO, IGNACIO, La protección solar, Bisagra, Barcelona, 1999.

[6] RINALDI, MAURICIO, Diseño de iluminación teatral, Dunken, Buenos Aires, 2006.

[7] SAZBÓN, JOSÉ (comp.), Introducción al estructuralismo, Ediciones Nueva Visión, Buenos Aires, 1972.


Publicaciones Periódicas:

[8] RINALDI, MAURICIO, “El sobrediseño: problemas del diseño actual”, en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo, Año XI, Vol. 13, febrero 2010. ISSN: 1668-1673 (págs. 110-114).


Papers Presentados en Congresos (publicados):

[9] CAIVANO, JOSÉ LUIS, “Apariencia (cesía): formación de escalas a partir de discos giratorios”, ArgenColor 1992, Argentina.


Papers Presentados en Congresos (no publicados):

[10] RINALDI, MAURICIO, “El estilo en la iluminación”, XVI Congreso Internacional del Teatro Argentino e Iberoamericano, 2002, Argentina.

[11] RINALDI, MAURICIO, “Aspectos temporales en el diseño de iluminación teatral”, LUX AMÉRICA ’97, Chile.

[12] RINALDI, MAURICIO, “Análisis estético de la iluminación teatral”, LUX AMÉRICA ’95, Uruguay.

lunes, 25 de abril de 2011

Primer Taller de Teatro Negro de 2011



© Vilma Santillán (texto)-Susana Schvartzman (fotografía)

El sábado 7 de mayo la Lic. Susana Schvartzman dictará en el Estudio ARS LUX, Chile 1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires, el primer Taller de Teatro Negro del ciclo lectivo 2011, en el horario de 10 a 17.

El taller es presencial, teórico-práctico y se desarrolla en grupos reducidos. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a actores, directores escénicos, iluminadores, escenógrafos, coreógrafos, magos, titiriteros, organizadores de eventos, productores, arquitectos, diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras. A los participantes se les entregará material didáctico y certificado de asistencia. Se recomienda asistir con ropa negra.


[+ info en: http://www.arslux.com.ar/ ; consultas: info@arslux.com.ar o info_arslux@yahoo.com.ar ]