Conferencia del Prof. Van Bommel

© Mauricio Rinaldi

El Centro Regional Buenos Aires invita a los interesados en la iluminación a la conferencia del Prof. Wouterius Van Bommel, en la que explicará sus puntos de vista sobre la evolución de la luminotecnia en el futuro. La charla tendrá lugar en la Facultad Regional Buenos Aires de la Universidad Tecnológica Nacional, Medrano 951 (C1179AAQ) Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el lunes 19 de abril de 2010 a las 19:00 horas. La asistencia es libre y gratuita, pero por razones de orden solicitamos a los interesados inscribirse en el correo electrónico aadlba@yahoo.com.ar

El Profesor Van Bommel es un reconocido consultor internacional en Luminotecnia. Entre sus antecedentes más importantes podemos citar que es ex presidente de la CIE (Comisión Internationale de l’Eclairage), profesor consultor en la Universidad de Shanghai, examinador externo del University College of London. Autor de más de 100 publicaciones.

TEMARIO
El disertante hablará sobre los que a su entender serán los puntos “candentes” en la luminotecnia durante los próximos años, encarados desde el punto de vista de la sociedad, del producto y de su aplicación.
Se referirá al concepto de sustentabilidad, el que condicionará el diseño de productos, que deberán ser energéticamente amigables, facilitar el reciclado de sus componentes y reducir al mínimo los desperdicios al final de su vida útil, lo que llevará a replantear cómo se fabrican los productos para iluminación.
La iluminación de estado sólido (LED) será con el tiempo el estándar para muchas aplicaciones, pero su implementación se va a desacelerar en el futuro inmediato porque es precisamente para esta iluminación que se da mayor cantidad de información errónea, desilusionando a los nuevos usuarios en sus expectativas.
El uso de LEDs requiere de un sistema de evaluación del deslumbramiento totalmente nuevo, ya que los métodos actuales han sido empíricamente desarrollados para componentes del alumbrado artificial totalmente diferentes.
También deben ser revisados los requisitos sobre rendimiento en color y apariencia de color para fines de alumbrado general en interiores, en la que los correspondientes a la lámpara incandescente son hoy el patrón de medida.
En el alumbrado fijo de rutas, la visibilidad de los objetos pierde importancia debido a mejoras en el desarrollo en los sistemas propios de los mismos automóviles. Entonces, en lugar del concepto de luminancia sobre el pavimento se necesita un concepto más tridimensional en el alumbrado público. Un tema que será también importante en el futuro inmediato es el análisis de todos los efectos de la visión mesotópica.
En lo que a aplicaciones se refiere, la iluminación inteligente y dinámica será cada vez más el estándar, incluso para administrar efectos biológicos no visuales.

[+info contactándose a aadlba@yahoo.com.ar ]

Historia de la Iluminación Escénica (Parte I)

© Mauricio Rinaldi (texto) – Imagen: Vista del escenario del teatro-museo de Drottningholm, 1766, Suecia.

A continuación presentamos la primera parte de “Historia de la Iluminación Escénica”, texto escrito por el Lic. Mauricio Rinaldi y publicado por primera vez en el Boletín del Instituto de Investigaciones en Historia del Arte, año 1, n°1, pp.83-94, 2003, Instituto Universitario Nacional del Arte, Buenos Aires.


Introducción

Desarrollar la historia de la iluminación escénica no es una tarea fácil por diversos motivos. En primer lugar, la información referida a este asunto se encuentra fragmentada y dispersa, por ejemplo, como pequeños comentarios en libros sobre escenografía o historia del teatro. En segundo lugar, porque, aun cuando se tenga consciencia del carácter expresivo de la luz, en general han sido siempre los escenógrafos primero y los directores más tarde quienes se han ocupado de su tratamiento en la escena. En efecto, la figura del diseñador de iluminación (o lighting designer) como profesional especializado es muy reciente en la historia del espectáculo, motivo por el cual se carece, en general, de reflexiones o aproximaciones teóricas sobre el uso de la luz en el teatro, salvo en lo que se refiere a la tecnología reciente.

Por lo expresado, se ha considerado importante reunir la información dispersa y asistemática en un único texto que permita comprender en su totalidad el proceso evolutivo de la iluminación escénica. En este sentido, este texto es sólo una propuesta de método pero, dado que aún se encuentra en desarrollo, tiene el carácter más bien de un esquema. El plan general contempla los períodos históricos tradicionales del arte (dentro de los cuales la luz ha tenido sus modos particulares de tratamiento y desarrollo) en función de las características de la arquitectura y de la escenografía de cada época, con el fin de comprender las diferentes soluciones de iluminación en sus contextos espaciales correspondientes (1).


1.Luz e iluminación

La luz es una forma de energía. Idealmente, en el ámbito de la ciencia, toda fuente de luz es considerada como un punto de emisión radial, es decir, como emitiendo luz en todas las direcciones y sentidos. En realidad, esto no es así; sin embargo, para ciertas prácticas, puede considerarse como puntual a una fuente de luz.

Al utilizar la luz para un fin específico, la sola energía irradiada por una fuente de manera descontrolada en general no es útil. Por ello, el hombre ha desarrollado diversos tipos de instrumentos que no sólo sean productores de luz (es decir, fuentes) sino también que controlen la emisión de luz. Así, puede definirse una luminaria como un dispositivo que controla la emisión de una fuente de luz de manera determinada mediante elementos ópticos (o sea, espejos y/o lentes).

Por lo expresado, se hará entonces la diferencia entre luz e iluminación. Luz es la simple energía emitida por una fuente luminosa. Iluminación es el tratamiento y manipulación de la luz. En el terreno del arte puede compararse esta diferencia con aquella hecha entre pigmento y cuadro para el pintor. O sea, la luz es la materia sin tratar; la iluminación es la luz tratada.

(1)El texto definitivo prevé, además, la consideración del contexto más amplio de la filosofía y el arte.

[+ info en www.esteticadelaluz.com.ar
y en www.arslux.com.ar ]

X° Congreso Panamericano de Iluminación Lux América 2010

© Mauricio Rinaldi (texto)

Del 20 al 22 de octubre se llevará a cabo el congreso Lux América 2010. Este congreso se realiza cada 2 años rotativamente entre los países de Argentina, Brasil, Chile, Perú y Uruguay. Este año se presentará en la Ciudad de Valparaíso, Chile, con el título de Luz, Diseño y energía.

Tal como lo expresan los organizadores, “En los últimos años, el quehacer de la iluminación ha visto la irrupción de un nuevo tipo de profesionales provenientes mayoritariamente del mundo de la arquitectura y del diseño que, incorporando conceptos propios de su disciplina han complementado la manera de responder a los requerimientos técnicos y perceptivos de la iluminación arquitectónica. Ese tipo de profesional entiende el rol de la iluminación en la arquitectura y el diseño interior y cuenta con la experiencia y el conocimiento de los equipos y sistemas de iluminación que le permiten contribuir con el realce y el fortalecimiento de una obra. Luxamérica 2010 se presenta con la intención de abrirse más allá de su audiencia tradicional, reconociendo e incorporando el aporte que este nuevo tipo de profesionales hace al quehacer de la iluminación. De esta manera se constituye en una instancia de intercambio e integración para quienes participan desde la investigación científica y la ingeniería y quienes provienen del mundo de la arquitectura y el diseño.”

Los Tópicos Principales son: 1.Iluminación Natural, 2.Iluminación Residencial, 3.Iluminación Industrial, 4.Iluminación Comercial, 5.Iluminación de calles y vías públicas, 6.Iluminación de áreas recreacionales, deportivas y peatonales, 7.Luz y Urbanismo, 8.Iluminación de medios de transporte, 9.Iluminación para Teatro, Televisión y Fotografía, 10.Iluminación Decorativa, 11.Luz y Medioambiente, 12.Luz y Astronomía, 13.Fotometría, 14.Visión, 15.Educación, 16. Eficiencia Energética, 17.Nuevas tecnologías en lámparas y equipos auxiliares, 18.Administración, Explotación y Mantención de sistemas de Alumbrado, 19.Calidad del Medioambiente Visual, 20.Efectos Psicológicos de la Luz, 21.Efectos no-visuales de la luz, 22.Iluminación y Preservación de Obras de Arte, 23.Color, 24.Diseño de Luminarias.

Las fechas límite son:
15 de abril: Recepción de resúmenes.
15 de mayo: Aviso de aceptación.
15 de julio: Recepción del trabajo final.
20-21-22 de octubre: Congreso Lux América 2010.

[+ info en www.luxamerica2010.org ]

Designing with Light, libro de J. Michel Gillette

© Mauricio Rinaldi (texto)

Este libro constituido por 17 capítulos propone un orden metodológico para la iluminación de espectáculos. Una primera parte del texto está dedicada al estudio artístico de la luz haciendo mención a las tradicionales cualidades y funciones de la luz desde el punto de vista plástico. A continuación, se mencionan los integrantes del equipo de producción de iluminación y se detallan sus funciones y tareas en el proceso de la puesta en escena. Siguen algunas consideraciones sobre electricidad y tipos de lámparas como base para explicar luego los diferentes equipos de iluminación escénica, donde se incluyen el sistema de control y la producción de efectos como velas, antorchas, etc. Un capítulo dedicado al color actúa como transición a la última parte del libro, donde se trata del proceso de diseño y de la documentación correspondiente, todo ello desde un punto de vista práctico en relación con las etapas del montaje escénico.

GILLETTE, J. MICHEL, Designing with Light, Mayfield Publishing Company, Mountain View, 3ra edición, 1997. (ISBN: 1-55934-527-6, 262 páginas, 202 figuras)

Nueva Carrera Anual de Diseño de Iluminación Escénica

© Mauricio Rinaldi (texto)

Estudio ARS LUX informa que el próximo 12 de abril de 2010 su comenzará la nueva carrera anual de Diseño de Iluminación Escénica, con salida laboral. No se necesitan conocimientos previos para realizarla y su modalidad de cursada es presencial y teórico-práctica. Se dictará en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D.

La carrera está dirigida a técnicos y diseñadores de iluminación, escenógrafos, directores teatrales, coreógrafos, vestuaristas, titiriteros, organizadores de eventos, vidrieristas, arquitectos, diseñadores de interiores, y otros diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras.

El plan de estudios desarrolla en profundidad las características tecnológicas de la iluminación escénica, los aspectos estéticos y expresivos de la luz, y la articulación entre la técnica y la estética mediante el diseño de iluminación, incluyendo un acercamiento a la historia del arte, la arquitectura teatral y la producción de espectáculos. Esta formación integral habilita al alumno para una inmediata salida laboral como iluminador teatral pudiendo desempeñarse en el diseño de iluminación de espectáculos, eventos y shows en vivo, operación de consolas, montaje de luces y asistencia de iluminación.

Mauricio Rinaldi es el director de la carrera y está acompañado por docentes especializados en las diversas temáticas a desarrollar.

Programa:
Instalaciones eléctricas. Física de la luz. Óptica y fotometría. Sistema de iluminación escénica. Luminarias fijas, móviles y LED. Análisis estético de la luz. Composición y estilo de iluminación. Análisis de texto y espacio. Proceso de diseño. Software para diseño de iluminación escénica (Sunlite). Producción de espectáculos. Proyecto y documentación escénicos.

Fecha de cursada: Del 12 de abril al 21 de noviembre de 2010, los días lunes y martes de 19 a 22.
[+ info en http://www.arslux.com.ar/ ]

Citas

“El diseño no es sólo una profesión, es sobre todo una actitud.” (Lazslo Moholy-Nagy)

Faltan 56 días para la reapertura del Teatro Colón

© Mauricio Rinaldi (texto) – Aldo Sessa (fotografía)

Pocos días atrás las autoridades de la ciudad de Buenos Aires anunciaron que la reapertura del Teatro Colón se llevará a cabo el día 24 de mayo (y no el 25 como estaba previsto), con el fin de no superponer la reinauguración de esta casa lírica con los festejos del bicentenario argentino. Este inesperado cambio en la agenda coincide con la profundización del problema del personal trasladado al haberse conocido en la misma semana novedades respecto de las secciones escenotécnicas disueltas. En este sentido, la lista de personas involucradas en este grave problema fue dividida en dos partes: la de las personas que regresarán al teatro y la de las personas que pasarán al RAD. Pero, ¿qué es el RAD?; es el Registro de Agentes en Disponibilidad. Según lo informaron representantes gremiales del Colón, se trata de una dependencia del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a la cual son destinados sus empleados para ser reubicados en otros puestos municipales. Pero, también según estos representantes gremiales, esta reubicación no es gestionada por el RAD, sino que deben hacerla los mismos agentes trasladados, los que quedarán cesantes si no logran ser aceptados en otro lugar de la municipalidad en un tiempo determinado.

El proceso de reestructuración que está sufriendo el Teatro Colón respecto de su personal evidencia así desprolijidades y falta de trato humano en la gestión de un asunto que siempre resulta sumamente delicado en cualquier ámbito laboral: la reestructuración. En medios periodísticos y en la misma opinión pública, el problema de la cantidad de personas necesarias para hacer funcionar el Colón ha sido frecuentemente generador de acalorados debates. ¿Cuántas personas son necesarias para que el Teatro Colón pueda ofrecer sus temporadas?, ¿son las 1300 que tuvo hasta su cierre en 2007?, ¿son las 808 que propuso el maestro Pedro Pablo García Caffi al asumir la dirección del teatro en 2008?, ¿deben ser más de 1300 o pueden ser menos de 808 personas? Estas preguntas no pueden ser respondidas por sí solas como si se tratara del desciframiento de un número mágico. El número de personas necesarias que hace funcionar al Teatro Colón debe determinarse a partir de un modelo de teatro, planteo que muchas veces fue presentado en asambleas gremiales y tratativas con autoridades oficiales. Sin embargo, nunca se supo cuál era ese modelo de teatro. ¿Será que no interesa resolver este asunto?

Al hablar de reestructuración el tema de concursos y/o reconcursos suele causar rechazos irracionales por parte de los empleados del teatro. Hay quienes se preguntan por qué deberían reconcursar su puesto luego de tantos años en él. Sin embargo, este pánico al concurso no es del todo irracional, sino que tiene su base en las demasiado frecuentes manipulaciones que dichos concursos han mostrado desde siempre; manipulaciones orientadas a promover el ingreso de quienes cuentan con el beneplácito de jefes, directores o autoridades de turno, y no de quienes demuestran la capacidad para un puesto. Es decir, es el miedo a perder un concurso por causa del clientelismo. A esto hay que agregar que la falta sistemática de formación profesional escenotécnica produce un entendible temor para enfrentar un interrogatorio cuyas respuestas no se sepan fundamentar (aunque se sepa realizar perfectamente la tarea para la que se concurse). Un teatro como el Colón debe apuntar a tener el mejor personal. Pero ya son conocidas las manipulaciones tales como preguntar qué es un clavo si un jurado quiere que alguien responda adecuadamente, o preguntar cómo se distribuye la carga en una vara de 6 cuerdas cuando se le cuelga un telón de 300kg si dicho jurado se empecina en que alguien no gane el puesto. Ahora que los rumores sobre futuros concursos en el nuevo Ente Autárquico Teatro Colón dibujan un borroso fantasma sobre el fondo desconocido, cabe preguntar si, de realizarse concursos, éstos no presentarán las viejas maniobras dentro del nuevo molde administrativo.

En innegable que los concursos son la manera más adecuada de acceder a un cargo. Con ellos se garantiza que las diferencias profesionales sean legitimadas y reconocidas, estableciendo una armonía en el ecosistema laboral. Pero estos concursos deben desarrollarse con transparencia. ¿Cómo hacer entonces? Una posible repuesta: presentar un interrogatorio al que todos los postulantes deban responder por escrito exactamente las mismas preguntas, y donde cada miembro del jurado deba expedirse por escrito respecto cada uno de los concursantes fundamentando su aceptación o rechazo. Tanto las respuestas de los concursantes como las decisiones del jurado serán publicadas y estarán disponibles para cualquiera que lo solicite. De este modo, toda la información estará disponible ante posibles dudas: qué se preguntó, cómo se respondió y cómo se evaluó. La única manera para que instrumento suene bien es afinar todas las cuerdas con la misma referencia.

[+ info en www.teatrocolon.gov.ar
y en www.habituesdelteatrocolon.wordpress.com ]