sábado, 12 de noviembre de 2011

Projection for the Performing Arts, libro de Graham Walne

© Mauricio Rinaldi (texto)
Como sabemos, en los últimos años el teatro en particular y el espectáculo en general han incorporado la tecnología de proyección de imágenes en el diseño de la puesta en escena. En este libro el autor explica los detalles técnicos y conceptuales de la proyección de imágenes en las artes escénicas. A través de sus 5 capítulos se analizan las diferentes cuestiones de este particular uso de la iluminación escénica. En el capítulo 1 se hace una revisión histórica de la proyección de imágenes, desde la propuesta de Athanasius Kircher en 1671, hasta el surgimiento de la firma austríaca Pani en 1930, pasando por la linterna mágica y algunas referencias al teatro de sombras y otros dispositivos de imágenes cinéticas del siglo XIX. El capítulo 2 expone los equipos, elementos y accesorios técnicos y sus características ópticas de funcionamiento, como los tipos de lentes y lámparas, los diferentes soportes de imagen y las pantallas de proyección. En el capítulo 3 se desarrollan algunos procedimientos de medición fotométrica, cálculo de ángulos de apertura, los problemas de la distorsión y el brillo de la imagen. El capítulo 4 muestra aplicaciones en casos específicos de las diversas modalidades de proyección en espectáculos de teatro, ópera y musicales. Por último, el capítulo 5 revisa las posibilidades de las proyecciones móviles, desde las luminarias robotizadas hasta los sistemas de visión en 3D, incluyendo las aplicaciones para televisión. Acompaña el texto un glosario con la definición de terminología específica, un anexo con datos técnicos y otro con un listado de direcciones de empresas y organizaciones dedicadas a este particular o asociadas a ella.

WALNE, GRAHAM, Projection for the Performing Arts, Focal Press, Oxford, 1995. ISBN: 0-240-51390-8 (139 páginas, 76 figuras).

martes, 8 de noviembre de 2011

Presentación de tecnología LED en Argentina

© Mauricio Rinaldi

El pasado viernes 28 de octubre la firma Artelum, fabricante argentino de luminarias para arquitectura, presentó en el hotel Hilton Puerto Madero de Buenos Aires la línea de fuentes de luz a base de tecnología LED fabricadas por la empresa china Megaman, a partir de la asociación comercial que ambas organizaciones acordaron recientemente. En efecto, Artelum será la representante de Megaman para Argentina y Uruguay.

Durante el evento el representante de Megaman para América, Eduardo Ríos, presentado por Sebastián Serra, director de Artelum, dio detalles técnicos sobre estas fuentes de luz en base a LEDs. Si hacemos mención a esta marca en particular, es porque el desarrollo de sus productos se basa en un preciso estudio de las posibilidades ópticas de las fuentes de luz LED.

En efecto, sabemos que las leyes de óptica que se explican en los libros de teoría física funcionan bien en la práctica en la medida en que la fuente de luz sea suficientemente pequeña como para ser considerada puntual en relación a las dimensiones de los espejos y/ o las lentes que constituyen la luminaria (en la teoría siempre se considera que la fuente de luz es puntual, característica que ninguna fuente real presenta). Dado que los LEDs de alta potencia son un desarrollo relativamente reciente y aún de gran costo, muchos fabricantes utilizan LEDs de alto brillo que agrupan en una matriz (a la que varios profesionales denominan “tortas”), con lo cual el resultado es una superficie iluminante constituida por varios puntos luminosos, lo cual impide considerar toda posibilidad de trabajo óptico.

En este sentido, Megaman ha hecho esfuerzos para desarrollar fuentes LED a partir del concepto de multichip, o sea, el hecho de concentrar en una pequeña superficie una gran cantidad de LEDs de reducidas dimensiones. De esta manera, una pastilla de aproximadamente 5mm x 5mm consigue un alto rendimiento lumínico. Esta pastilla está montada en un puente de aluminio sólido que sirve como soporte mecánico del LED al espejo parabólico, a la vez que transmite el calor generado por el LED hacia la periferia del espejo que está rodeado por un disipador. El resultado de este conjunto es el de una PAR del tipo AR111 (PAR36), estructura que también Megaman ha implementado para las dimensiones de la dicroica de uso habitual (PAR20).

Durante la presentación se explicó que la elección de espejos frente al uso de lentillas de concentración utilizadas por otros fabricantes de productos para LEDs se debe a que una lente produce una pérdida de luminosidad mayor que un buen espejo. En este sentido, Megaman utiliza espejos de alta reflectancia (superior al 95%), por lo cual el rendimiento del conjunto es muy bueno.

Por otra parte, para quienes trabajan en la ambientación o decoración arquitectural, e incluso para quienes trabajan en el espectáculo o en museografía, debe resaltarse la posibilidad de regulación de intensidad luminosa mediante tres posibilidades (el dimmer tradicional, la variación de señal de 1V a 10V y la regulación de corriente).

Quienes asistimos a la presentación fuimos muy bien recibidos con un café y jugo de frutas, y se nos entregó un catálogo impreso y un pen drive con diversos catálogos y las fotometrías en archivos ies aptos para ser utilizados en software de cálculo como el Relux. Al final de la presentación se nos ofreció un cocktail durante el cual pudimos conversar entre colegas y con los responsables del evento.

sábado, 5 de noviembre de 2011

Carrera Anual de Iluminación Escénica en Buenos Aires-Edición 2012




© Vilma Santillán (texto)

En el marco del próximo año académico 2012  Estudio ARS LUX presenta, junto a Turismo y Teatro en Argentina, la tercera edición de la Carrera Anual de Diseño de Iluminación Escénica, con salida laboral. No se necesitan conocimientos previos para realizarla y su modalidad de cursada es presencial y teórico-práctica. Se dictará en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D, entre los meses de abril y noviembre de 2012. Mauricio Rinaldi es el director de la carrera y está acompañado por docentes especializados en las diversas temáticas a desarrollar.

La carrera está dirigida a técnicos y diseñadores de iluminación, escenógrafos, directores teatrales, coreógrafos, vestuaristas, titiriteros, organizadores de eventos, vidrieristas, arquitectos, diseñadores de interiores, y otros diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras.

El plan de estudios desarrolla en profundidad las características tecnológicas de la iluminación escénica, los aspectos estéticos y expresivos de la luz, y la articulación entre la técnica y la estética mediante el diseño de iluminación, incluyendo un acercamiento a la historia del arte, la arquitectura teatral y la producción de espectáculos. Esta formación integral habilita al alumno para una inmediata salida laboral como luminotécnico teatral, pudiendo desempeñarse en el diseño de iluminación de espectáculos, eventos y shows en vivo, operación de consolas, montaje de luces y asistencia de iluminación.

Los principales temas que se ven a lo largo de la cursada son: Instalaciones eléctricas; Física de la luz; Óptica y fotometría; Sistema de iluminación escénica; Luminarias fijas, móviles y LED; Análisis estético de la luz; Composición y estilo de iluminación; Análisis de texto y espacio; Diseño de iluminación; Sistema de Control DMX512; Software para diseño de iluminación escénica (Sunlite); Producción de espectáculos; y Proyecto y documentación escénicos.

La cursada se desarrollará del 09 de abril al 20 de noviembre de 2012, los días lunes y martes de 19 a 22, en la ya mencionada sede de ARS LUX. Interesados del interior y del exterior del país que deseen participar y necesiten alojamiento en la ciudad de Buenos Aires, pueden contactarse con Turismo y Teatro en Argentina. Hay un descuento promocional en la matrícula por pronta inscripción hasta el 31 de diciembre de este año.

miércoles, 26 de octubre de 2011

Bienal Internacional de la Industria Eléctrica, Electrónica y Luminotécnica, BIEL 2011



© Mauricio Rinaldi

Como ocurre en los años impares, durante el próximo mes de noviembre, entre los días 8 y 12, se llevará a cabo la BIEL 2011. El evento tendrá lugar en el Predio Ferial La Rural, en Buenos Aires, y reunirá a entidades y organizaciones oficiales y civiles, empresas, fabricantes y distribuidores de equipos, componentes e insumos eléctricos y de iluminación. También como es habitual, paralelamente a la exposición se desarrollará el Congreso Técnico Internacional.


[+ info en www.biel.com.ar ]

martes, 18 de octubre de 2011

La luz ultravioleta y su aplicación en el teatro

© Mauricio Rinaldi

Como sabemos, la luz es una forma de energía constituida por ondas electromagnéticas cuyas longitudes de onda se encuentran entre los 380nm y los 700nm, rango que se conoce como espectro visible. Por sobre y por debajo de estos valores existen formas de luz que el ojo humano no percibe, pero que se utilizan en diversas aplicaciones. Por sobre los 700nm se encuentran los rayos infrarrojos (IR); por debajo de los 380 se encuentran los rayos ultravioletas (UV). Pero, en rigor, los UV se definen como la radiación electromagnética comprendida entre los 100nm y los 400nm, por lo que una pequeña parte de los UV se superpone con el espectro visible. Según los valores de longitud de onda, las radiaciones UV tienen diferentes propiedades, por lo que se las divide en:

UVA: De 315nm a 400nm; también conocida como onda larga. Atraviesa prácticamente todos los vidrios, excita la luminiscencia en algunos materiales y origina o acelera reacciones químicas en otros.

UVB: De 250nm a 315nm; también conocida como onda media. Atraviesa sólo algunos cristales, produce pigmentación en la piel humana y activa la producción de vitamina D.

UVC: de 100nnm a 250nm; también conocida como onda corta. Atraviesa sólo vidrios muy especiales. Tiene efecto germicida, excita la luminiscencia y afecta al ser humano produciéndole eritemas y conjuntivitis.

La luz UV tiene aplicación en lámparas de descarga, fluorescentes o de vapor de mercurio. Algunas sustancias como la fluorina o sulfuro de bario y algunas sales metálicas emiten luz bajo los efectos de la luz UV, lo que se conoce como el fenómeno de fluorescencia. Si al desaparecer la luz UV el fenómeno persiste, el fenómeno se denomina fosforescencia.




 
En el mercado, las lámparas de luz negra se presentan en diferentes formatos. Las hay de forma tubular (tubos de luz fluorescente UVA para solarios o los radiadores de tipo HQV y fluorescentes para luz negra) en longitudes que varían entre 0,17m y 1,20m, o de forma ovoide (del tipo de las lámparas de sodio para alumbrado público). También existen modelos con bulbo hongo espejado (del tipo de las lámparas reflectoras) para aplicaciones técnicas. Las potencias varían entre 18W y 300W. Sin embargo, también existe un modelo de radiador UV de alta presión de hasta 2.000W, debiéndose extremar los cuidados en su utilización, ya que pueden producir quemaduras en la piel y en los ojos; por ello estas lámparas sólo deben utilizarse en luminarias especialmente diseñadas.

Dado que las lámparas de luz negra funcionan según el principio del tubo fluorescente, no pueden ser reguladas con dimmer cuando se las utiliza en la iluminación de espectáculos. Pero, generalmente esto no es un problema, ya que si, partiendo de una situación de luz negra, se comienza a subir al intensidad de la luz blanca (o sea, de lámparas de filamento incandescente que pueden regularse con dimmer), esta última luz anula el efecto de la luz negra. Inversamente, si se está trabajando con luz blanca, puede encenderse la luz negra sin que esto provoque alteraciones notables en el espacio, luego de lo cual puede procederse a disminuir la intensidad de la luz blanca, con lo cual se harán notorios los efectos de la luz negra.

En el teatro, la luz ultravioleta puede emplearse para resaltar el carácter de pinturas fluorescentes o fosforescentes, las cuales no resaltan de la misma manera con la luz blanca. En el caso del Teatro Negro es evidente su aplicación, ya que, utilizada como única fuente de iluminación, hace visibles objetos con determinadas propiedades reflejantes o tratados con sustancias fluorescentes, quedando invisibles todos los elementos negros que forman su contexto (cámara negra y vestuario de los manipuladores), lo cual permite realizar sorprendentes efectos visuales. Sin embargo, los especialistas en teatro negro afirman que, no obstante saber que hay determinados materiales o pinturas que funcionan muy bien con luz negra, no todo está dicho, por lo que aconsejan la constante experimentación con diversos materiales.

lunes, 10 de octubre de 2011

Poetas del gesto y la actitud: el ballet del Teatro Colón y la tragedia aérea de 1971



© Vilma Santillán (texto)

Recuerdo la conmoción que había en la escuela cuando llegué a clases el lunes 11 de octubre de 1971. Se hablaba del accidente aéreo que el día anterior, a la 19:04, había acabado con la vida de varios solistas bailarines del Teatro Colón de Buenos Aires al estrellarse en el Río de la Plata el Beecheraft Queen Air que los trasladaba hacia Comodoro Rivadavia. Especialmente en mi grado, ya que la madre de una de mis compañeras era bailarina del ballet estable del Colón. En ese entonces, con sólo seis años de edad, apenas me interesó el tema; ni siquiera había visto un ballet en mi vida. Con los años, me convertí en habitué del Colón y, a la pasión por la ópera, desde hace unos años se sumó la pasión por el ballet clásico.

Visto retrospectivamente, el accidente aéreo de 1971 fue una tragedia por partida doble. A la muerte de los solistas del Colón se sumaron la consecuente desarticulación del ballet estable del Colón y el retroceso en el nivel del ballet clásico en la Argentina. La ausencia de los fallecidos se sintió por varios años y la reestructuración del cuerpo estable también llevó su tiempo.

Aquel 10 de octubre de 1971 fallecieron José Neglia, Oscar Schiaffino, Carlos Santamarina, José Zambrana, Rubén Estanga, Sara Bochcovsky, Norma Fonenla, Margarita Fernández y Martha Raspanti. Durante su sepelio, dos días después del accidente, el Dr. Félix María Gallo los definió como “poetas del gesto y la actitud”.

Norma Fontenla y José Neglia, ambos primeros bailarines, habían constituido una pareja de ensueño para los balletómanos. Él, en 1968, con 39 años, había ganado en París la Estrella de Oro en el Festival Internacional de la Danza. Un año después de su fallecimiento, se inauguró en la Plaza Lavalle, frente al Teatro Colón, la Fuente de los Bailarines, en la cual el escultor Carlos de la Cárcova los inmortalizó. Así mismo, en homenaje a ellos y a sus compañeros fallecidos en 1971, se instituyó en Argentina el 10 de octubre como el Día Nacional de la Danza.


[+ info en: Memoria y presente del Ballet del Teatro Colón, 1925-2005, Secretaría de Cultura, GCABA, en Homenaje a los 80 años de los Cuerpos Estables del Teatro Colón]

viernes, 7 de octubre de 2011

Taller de Teatro Negro de Primavera



© Vilma Santillán (texto)
En el marco del año académico 2011 Turismo y Teatro en Argentina junto con el Estudio ARS LUX presentan el Taller de Teatro Negro de Primavera que la Lic. Susana Schvartzman dictará el sábado 15 de octubre en la sede del estudio, calle Chile 1348, 1° D, Buenos Aires, Argentina.
Este taller es presencial, teórico-práctico y se desarrolla de manera intensiva en un día. Las vacantes son limitadas y ya está abierta la inscripción para quien desee realizarlo. Se recomienda concurrir con ropa negra.


[+ info en: www.arslux.com.ar y en www.tytenargentina.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]