viernes, 20 de abril de 2012

Encender una candela (relato taoista)



Traducción del italiano de Mauricio Rinaldi
Imagen: “Fuegos de zorras cerca del árbol de hierro en Oji", grabado en madera (33,5cm x 23,4cm) de Ando Hiroshige (1797-1858), septiembre de 1857, Museo de Newark, Newark.
El anciano príncipe Ping, señor de la guerra en tiempos de los Reinos combatientes, dijo un día al viejo ciego que prestaba servicios en su corte como maestro de música:

-Desearía mucho leer las palabras de los antiguos sabios, pero los asuntos de Estado y los campos de batalla me lo impidieron siempre. Hoy, pasados los sesenta años, ¿no es demasiado tarde para comenzar?

-Cuando es de de noche, respondió el músico, enciendo una candela.

El príncipe se sorprendió por aquella respuesta en boca de un ciego.

-Pero, ¿cómo?, se resintió, yo te abro mi corazón y tú me respondes con un golpe.

Impasible, el maestro de música retomó.

-Cuando se estudia de jóvenes, se tiene el sol del mediodía. En edad madura, la luz del crepúsculo. Y en la vejez, como dicen los antiguos sabios, “mejor encender una candela que maldecir la oscuridad”.


Tomado de FAULIOT, PASCAL, Racconti dei saggi taoisti, edición en italiano, L’ippocampo, Milán, 2009 (edición original en francés: Editions du Seuil, París, 2004).

jueves, 12 de abril de 2012

La Torre de Londres será iluminada con tecnología LED



Por Maria Isabel Arango, noviembre 28, 2011

El alcalde de Londres Boris Johnson dice que tiene una vista espectacular del Puente de la Torre de Londres, desde su oficina, y que muy pronto será aún mejor.

Esto se debe a que GE (General Electric) y su socio del Reino Unido EDF (Electricité de France) han recibido la aprobación formal para instalar un sistema de cableado con tecnología LED de GE para iluminar el puente de 240 metros de largo. La nueva iluminación sustituirá un legado de 25 años y ayudará a reducir en un 40% la cantidad de energía que se necesitaba.

GE y EDF, unos de los principales proveedores de electricidad en Londres, serán patrocinadores de los Juegos Olímpicos de 2012 y los Juegos Paraolímpicos que se celebrarán en la capital británica el próximo verano.

El nuevo sistema está diseñado para mejorar las características arquitectónicas del viejo puente de 117 años. Las bombillas LED multi colores, de intensidad variable, iluminarán las torres de granito y piedra de estilo gótico del puente victoriano, así como la pasarela aérea y las cadenas colgantes.

La flexibilidad del diseño de la iluminación permitirá que los funcionarios de Londres puedan transformar el puente en una pieza central para otras celebraciones y eventos especiales, tales como el Jubileo de Diamante de la Reina en 2012 y las festividades de fin de año.

El sistema de iluminación es uno de los 75 proyectos que tiene programado GE relacionados con los Juegos de 2012. Los proyectos van desde el suministro de generadores de energía ininterrumpida para el Estadio Olímpico hasta un equipo muy avanzado para diagnosticar torceduras, esguinces y otras dolencias preocupantes de los atletas. GE también proporcionará un gran número de estaciones de carga para una flota de vehículos eléctricos Olímpicos.

La iluminación del puente será instalado por la empresa francesa Citelum, que ha diseñado la iluminación de monumentos como la Torre Eiffel, el Valle de los Reyes, en Egipto, y las Torres Petronas en Kuala Lumpur, Malasia.



miércoles, 4 de abril de 2012

La fotografía y la iluminación: un diálogo de la luz intermedia



© Mauricio Rinaldi

Como sabemos, la palabra “fotografía” se compone de dos raíces griegas: photos (luz) y graphos (trazo/dibujo), de manera que su significado sería un dibujo de luz. Y es eso precisamente de lo que se trata: de lograr una imagen a partir de un esquema de luces que se capta mediante el objetivo de la cámara y se fija sobre una superficie interior de la misma (película o chip). Pero, para que esto sea posible, debe haber luz en el exterior de la cámara. Parece evidente, pero no siempre se piensa en lo que es más evidente. En efecto, el fotógrafo es ese artista que sabe observar el juego de luces dado en un espacio. Observa las sombras que producen los volúmenes, las intensidades que dan zonas de diferentes claridades, los colores de la luz que modifican los colores de los objetos, etc. Así, el fotógrafo sabe cuándo una escena es digna de ser fotografiada o cuándo no merece que se le destine un disparo. Su ojo evalúa las posibilidades plásticas de lo que ve y decide el carácter de la imagen definiendo apertura de diafragma, tiempo de exposición, encuadre, plano, ángulo de toma, etc.

Pero, si bien es cierto que el fotógrafo sabe cómo manipular los elementos visuales que observa, también es verdad que la luz puede ser manipulada para lograr que el espacio iluminado adquiera un carácter determinado. Esto nos pone frente a otra figura paralela a la del fotógrafo: la del iluminador, es decir, ese artista que manipula las características de la luz para obtener un resultado visual a partir de un espacio. El iluminador elige así las posiciones de las luces que generan sombras, sus intensidades para definir centros de interés, sus colores que aportan emociones, sus difusiones y sus aperturas. De esta manera, una buena imagen se obtendrá iluminando adecuadamente la escena y luego observando lo que permite hacer a la cámara.

Una idea se me ocurre entonces: el fotógrafo y el iluminador hacen lo mismo, pero al revés. El fotógrafo toma la luz que hay en un espacio y la introduce en una caja. El iluminador coloca luz en una caja y la proyecta hacia el espacio. De esta manera, la imagen se logra por un doble aspecto: poner luz en una caja (la luminaria) para proyectarla hacia el espacio logrando un carácter del mismo, y luego tomar esa luz introduciéndola en otra caja (la cámara) para fijar ese resultado visual. Así, es la luz la que interviene como sustancia intermedia entre dos dispositivos: la luminaria que devela el espacio y la cámara que la capta.

domingo, 25 de marzo de 2012

Participación en el Taller de Regiduría en Madrid (Parte II)



© Mauricio Rinaldi (texto) - Vilma Santillán (fotografía)

Como dijera en la primera parte de esta nota, el año pasado participé en el Taller de Regiduría de Espectáculos en Vivo dictado por el Centro de Tecnología del Espectáculo (CTE) de Madrid, España. Y preguntaba: ¿qué es y qué hace exactamente un regidor? En primer lugar, una aclaración: el término “regidor” es el equivalente español de la expresión “stage manager” de origen inglesa. Se trata de la principal figura que gobierna el escenario durante ensayos y funciones en un teatro.

Comencemos por describir las tareas que realiza el regidor. Durante los ensayos de escena toma nota de las entradas, ubicaciones y salidas de los personajes. Además, anota los elementos de utilería de mano que utilizan los personajes con el fin de determinar dónde deben estar ubicados estos elementos al comenzar la función. Así, cada personaje encontrará sus elementos listos, ya sea que deba tenerlos antes de entrar a escena o que los deba encontrar al entrar en escena. También el regidor toma nota de la ubicación de la utilería mueble. Respecto de la maquinaria, el regidor se informa también de cómo es el montaje de comienzo y de los cambios escenográficos que a veces se producen a la vista del público, anotando qué partes de la escenografía entran o salen de escena, en qué orden lo hacen y a qué velocidades (tiempos de cambio). El regidor participa de los ensayos de luces, siguiendo la secuencia de efectos grabados para anotarlos con sus tiempos de ejecución. Igualmente lo hará respecto del sonido, anotando los efectos sonoros o momentos musicales que se realicen en el espectáculo. Por último, también observará si hay cambios de vestuario de los personajes que deban ser efectuados en el curso de la representación con el fin de definir la ubicación de los diferentes elementos en el escenario.

Todas estas anotaciones se realizan en libreto o partitura, escribiéndose con lápiz paralelamente a su desarrollo impreso, de manera que se tiene la referencia exacta de lo que debe ocurrir en cada momento del espectáculo. Las notas sufren innumerables modificaciones y correcciones durante los ensayos a medida que la puesta en escena se ajusta y define (de ahí la necesidad de escribir con lápiz). Una vez que todos los movimientos y cambios quedan finalmente definidos, se repasan las notas con colores que permiten identificar a qué área corresponde cada uno (utilería, maquinaria, iluminación, sonido). El resultado es el guión técnico que permite conocer el desarrollo exacto de la puesta en escena de la obra teatral, tal como al concibió el director.

Antes de cada función, el regidor verifica que todo esté listo para el comienzo del espectáculo. Durante las funciones el regidor imparte las órdenes a cada sector técnico para la ejecución de los cambios escenográficos, los efectos de luz y sonido, y la prevención de actores. Y la guía que utiliza para ello son las notas tomadas durante los ensayos, las cuales, a esa altura, se han formalizado y codificado para su rápida y precisa lectura.

En conclusión, podemos decir que el regidor reconstruye una partitura que el director de escena sólo posee en su mente (a veces, vagamente) para poder transmitirla a los diversos agentes del espectáculo. Esta partitura es la puesta en escena, y permite la reproducción de la obra teatral en iguales condiciones cada noche.

Como vemos, el regidor tiene la gran responsabilidad de que el espectáculo se constituya primero (en los ensayos) y se reproduzca después (durante las funciones), coordinando las tareas de actores y sectores técnicos.

sábado, 17 de marzo de 2012

Convocatoria para IFA 2012



© Vilma Santillán (texto)

Ya está abierta la convocatoria para participar de la edición 2012 de Inteatro Festival Academy-IFA en la ciudad de Polverigi, Ancona, Italia, que se realizará entre el 2 de abril y el 23 de junio de este año.

IFA es un programa de investigación y entrenamiento profesional fundado en 2006 por Inteatro, el cual ofrece la oportunidad a jóvenes realizadores teatrales de todo el mundo de trabajar con artistas teatrales y de la danza de renombre internacional. En esta séptima edición, la propuesta es la realización de una residencia creativa con los artistas Geraldine Pilgrim, Gustavo Frigerio y Cláudia Dias, quienes en su rol de guías ayudarán a los participantes en el desarrollo de sus propios proyectos teatrales. Entre el 21 y el 23 de junio, al finalizar la residencia, una selección de esos proyectos se presentará en el IFA Festival 2012.

Este año el programa ofrece 15 vacantes para artistas y jóvenes realizadores de entre 18 y 35 años. La convocatoria está abierta a coreógrafos, bailarines, artistas circenses y otros performers. Se reciben inscripciones hasta el 19 de marzo.


[+ info en: www.inteatro.it/IFA ; consultas: ifa@inteatro.it ]

sábado, 10 de marzo de 2012

Regiduría, libro de José María Labra

© Mauricio Rinaldi (texto)

En este libro, el autor vuelca su experiencia profesional presentándola sistemáticamente organizada. De esta manera, el libro, estructurado en 6 capítulos, es un buen manual para la formación del regidor, brindando una metodología para desarrollar este trabajo de escenario. En el primer capítulo se presenta un breve panorama histórico de la regiduría. En el segundo capítulo se ofrece una caracterización de la figura del regidor. El en tercer capítulo se explica el proceso de trabajo con su metodología, desde los primeros ensayos hasta el estreno. En el cuarto capítulo se muestran las variantes de la regiduría general para cada género de espectáculo, analizando el ballet, la zarzuela, la ópera, los musicales y los macro espectáculos. En el quinto capítulo se detallan las diferencias entre la regiduría en un teatro público y en un teatro privado. En el capítulo 6 se dan ejemplos de documentación para las anotaciones del regidor. A esto se añade un glosario de términos artísticos y técnicos y una bibliografía.

LABRA, JOSÉ MARÍA, Regiduría, Colección Cuadernos de Técnicas Escénicas, Ñaque, Ciudad Real, 2008. ISBN 978-84-96765-29-0 (149 páginas, 19 figuras).

viernes, 2 de marzo de 2012

Participación en el Taller de Regiduría en Madrid (Parte I)



© Mauricio Rinaldi (texto)-Vilma Santillán (fotografía)

Cada quien ve su propia actividad laboral desde un punto de vista propio. En mi caso, dedicarme a la iluminación escénica implica no sólo conocer lo específico de la luz, sino también conocer algo de otras actividades relacionadas. El iluminador no trabaja aislado en el escenario, sino que lo hace en contacto con el director de escena, el escenógrafo y muchas veces también con el vestuarista. Por ello, a mi entender, es necesario conocer algo de estas otras actividades. Lo que conozco de la luz proviene de lo aprendido en la luz, pero también de lo aprendido de escenógrafos, directores y vestuaristas; e incluso, de directores de orquesta. Por supuesto, también, de los libros.

Por lo dicho, en noviembre del año pasado participé del Taller de Regiduría de Espectáculos en Vivo, dictado por el Centro de Tecnología del Espectáculo (CTE) de Madrid, España. Se trata de un programa que el Ministerio de Cultura de España impulsa como colaboración con profesionales de Iberoamérica. Fue, por ello, una gran alegría el haber sido seleccionado para esta actividad. El grupo estuvo formado por nueve personas: cuatro de Argentina, una de Bolivia, una de Colombia, una de Cuba, una de República Dominicana y una de Venezuela. Cada uno provenía de alguna área teatral: producción, sonido, iluminación, maquinaria y dirección; de modo que el aporte que cada uno podía ofrecer ampliaba la visión de los demás.

El taller fue dictado por María José “Pepa” Hernández, regidora del Teatro Real de Madrid. Aquí se dio una curiosa coincidencia: en mayo del año pasado estuve como asistente del iluminador español Juan Gómez Cornejo por un trabajo en él realizó en Buenos Aires. Poco antes de viajar a España, le escribí comentándole sobre mi beca con el fin de visitarlo en Madrid. La sorpresiva respuesta fue que estaba muy contento por mi viaje y que Pepa era su mujer, por lo que ya sabía de mi participación en el taller.

El taller expuso los aspectos que hacen a la tarea del regidor y propuso una práctica consistente en la elaboración de un guión técnico para seguir el desarrollo en video de un ensayo general de una obra teatral. Así, cada participante pudo experimentar lo que implica dar las órdenes a las diferentes áreas técnicas de escenario durante una función, tomando conciencia del ritmo real del espectáculo. La principal referencia bibliográfica fue el libro Regiduría, de José María Labra (del cual haremos su reseña próximamente), autor que, en su labor teatral, ha sistematizado el trabajo del regidor al punto de que actualmente su metodología se utiliza incluso en el Teatro Real. Como actividad extra a este taller, fuimos invitados a realizar una visita técnica al escenario del Teatro Real.

Pero, ¿qué es y qué hace exactamente un regidor? Lo comentaremos en una próxima nota.