jueves, 20 de marzo de 2014

Historia del Teatro Negro (Parte III)





© Vilma Santillán (texto)

A mediados del siglo XX existieron dos estilos de Teatro Negro: el teatro luminiscente y el teatro negro propiamente dicho. Este último no utilizaba bulbos UV negros ni pinturas luminiscentes, sino una ligera línea delantera de luz frontal solamente para el deslumbramiento de los ojos del espectador. Luego de la Segunda Guerra Mundial, la empresa Philips fabricó las primeras bombillas UV, las cuales fueron conocidas por el pintor checo Frantisek Tvrdek, quien quedó fascinado con ellas y comenzó a experimentar con diversos materiales, dado que aún no había pinturas para luz UV. El primer teatro que utilizó tecnología UV fue el de Spejbl.

Actualmente, los dos estilos arriba mencionados de teatro negro operan mayormente juntos, dado que se utilizan combinaciones de tubos UV con pinturas luminiscentes y con líneas lumínicas frontales. En los últimos años, ya en pleno siglo XXI, se ha desarrollado el denominado “Teatro Negro Multimedia”, con la producción de espectáculos que combinan luz negra con otras tecnologías de avanzada relacionadas con el mundo del video y la fotografía.


miércoles, 5 de marzo de 2014

Ediciones ARS LUX lanza su primera publicación

© Mauricio Rinaldi



Como expresáramos en una nota anterior, a fines de 2013 Estudio ARS LUX dio forma a un nuevo proyecto: Ediciones ARS LUX, cuyo propósito es la publicación de libros relacionados con la iluminación y las tecnologías del espectáculo. En este sentido, damos a conocer la primera obra de esta serie: DMX512 para Control de Iluminación Escénica, de Mauricio Rinaldi. Se trata de un libro breve pero específico sobre este protocolo utilizado en el control de iluminación escénica adoptado ampliamente por casi todos los fabricantes de consolas y luminarias inteligentes, haciendo compatibles equipos de diferentes marcas.



La permanente demanda de nuestros cursos sobre DMX512 dictados en ARS LUX dio origen a un material didáctico, a partir del cual se desarrolló el texto del libro. Por otra parte, la constante consulta sobre este tema fue un factor decisivo en la creación del sello editorial, el cual pretende cubrir las necesidades de formación e información de quienes se dedican a la iluminación escénica.

Este libro está disponible en el Estudio ARS LUX y pronto estará también en librerías (daremos a conocer los lugares de venta). Los interesados pueden contactarse con nosotros a los siguientes contactos:

Teléfono: ++54-11-4361 9117
Móvil: ++54-911-5491 7358

Estudio ARS LUX: Chile 1348, 1° D, Buenos Aires (llamar por teléfono previamente).

viernes, 21 de febrero de 2014

Historia del Teatro Negro (Parte II)





© Vilma Santillán (texto)


El surgimiento del Teatro Negro moderno puede situarse a fines de la Segunda Guerra Mundial, cuando Georges Lafaille, artista de vanguardia francés, comenzó a utilizarlo en sus espectáculos. Suele llamárselo “el padre del teatro negro moderno”. En la década de 1950 titiriteros checos de los grupos Salamandr y Spejbl y Hurvinek vieron sus espectáculos y llevaron la técnica a su país. Es así que en 1959 José Lamka y Hana Lamkova fundan en Praga el primer grupo de teatro negro de la República Checa. En 1960 Jiri Srnec, miembro de ese grupo inicial, funda su propio teatro.

Posteriormente, durante las décadas de 1960 y 1970 y gracias a la invención de la lámpara de luz ultravioleta, ‘el truco’ del teatro negro se convirtió en una moda entre la juventud que deseaba expresarse libremente. Así mismo, este avance tecnológico obligó a trabajar en teatros totalmente a oscuras, con fondo negro y materiales pintados del mismo color, así como con iluminación ultravioleta para hacer visibles el resto de colores fluorescentes.

Esta nueva forma de trabajo, con iluminación ultravioleta (también llamada iluminación negra porque proporciona una fuente de luz invisible en condiciones de completa oscuridad), junto con los pasillos oscurecidos del teatro pintados o cubiertos con materiales negros, dio nombre a los espectáculos allí representados: “Teatro de Luz Negra”.


martes, 11 de febrero de 2014

Citas

“¿Sobre qué puerta no se refleja la luz de la luna?” (Anónimo Zen)



Imagen: El barrio Saruwakamachi por la noche, Hiroshige (1797-1858): grabado en madera y color, 36cm x 24cm, Museo de Arte de Brooklyn, Nueva York.

viernes, 31 de enero de 2014

Historia del Teatro Negro (Parte I)


 

© Vilma Santillán (texto)

Al igual que la pólvora, el barrilete y el papel moneda, el teatro negro nació en China. Cuenta la leyenda que el emperador de la casa Ming llamado Wang-Pang perdió a su único hijo y heredero, Liang. Wang-Pang no se resignó y convocó al mago de la corte, Mang-ti, quien prometió a su señor traer a su hijo nuevamente a la vida. Para hacer esto, el mago utilizó la magia de la luz negra. Así, cada vez que el emperador deseaba ver a su hijo, hombres vestidos de negro en condiciones de penumbra, para hacerlos invisibles a simple vista, movían el cuerpo de Liang para traerlo aparentemente a la vida. El emperador vivió feliz hasta el final de sus días, ya que podía otra vez conversar con su hijo.

Más allá de la leyenda, es probable que el nacimiento del teatro negro en la antigua China derivara de espectáculos de sombras y siluetas sobre pantallas de paño blanco. Ya a finales del siglo XVI estas técnicas habían llegado a Japón y habían sido usadas por el titiritero japonés Uemura Bunrakuke, creador del teatro denominado Bunraku. En esa época, en los espectáculos de Bunraku hombres vestidos de negro manipulaban una marioneta de cerca de 1.5m de alto, moviendo las piernas y los brazos de ésta.

En Occidente, hasta el siglo XIX no se utilizó la técnica del teatro negro. En 1885, el actor y director de escena muniqués Max Auzinger descubrió el truco del gabinete negro y lo utilizó en su espectáculo de magia “Milagros indios y egipcios". Posteriormente, en los comienzos del cine varios pioneros de este arte utilizaron la técnica del teatro negro en sus obras.

miércoles, 22 de enero de 2014

Convocatoria para ARS PHOTO 2014


 


© Vilma Santillán (texto)

Por segundo año consecutivo, ARS LUX Photo Gallery organiza en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires una exposición internacional de fotografía. Este año será ARS LUX 2014 y la convocatoria para participar ya está abierta.

Pueden participar fotógrafos de cualquier nacionalidad, mayores de 18 años. El tema es libre y se editará un catálogo digital con todas las obras expuestas y los datos de contacto de sus autores.

No dejen pasar esta oportunidad de exponer sus fotografías en un ámbito de categoría internacional donde en los últimos años se han realizado retrospectivas de artistas nacionales e internacionales como Berni, Matisse, Picasso, Warhol, Cartier-Bresson y Tina Modotti, así como las muestras PHOTO LUX 2013-Exposición Internacional de Fotografía (co-organizada por ARS LUX Photo Gallery) y la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires.

 Hay facilidades de pago y descuentos según la cantidad de fotografías a exponer, así como a talleres, escuelas de fotografía y fotoclubes, y una promoción especial por pronta inscripción.

Las bases completas están en: http://goo.gl/Gwfz5Z y la respectiva ficha de inscripción en: http://goo.gl/KhSsXt.


LUGAR, FECHA Y HORARIOS DE VISITA:

ARS PHOTO 2014-Exposición Internacional de Fotografía
Del 18 de octubre al 2 de noviembre de 2014
Centro Cultural Borges, Sala 22, Pabellón III,
Segundo Piso, Viamonte 525, Buenos Aires, Argentina
Inauguración: Sábado 18 de octubre, a las 19
Lunes a sábado de 10 a 21, domingos de 12 a 21
Ingreso libre y gratuito
www.ccborges.org.ar

ORGANIZA:

ARS LUX Photo Gallery
Chile 1348, 1° D, CABA, Argentina
Directora: Lic. Vilma Santillán
Telefax: ++54-11-4361 9117
Móvil: ++54-911-5491 7358
E-mail: arsluxgallery@gmail.com, info@arslux.com.ar
Web site: www.arsluxphotogallery.blogspot.com

 

 

jueves, 16 de enero de 2014

Estudio ARS LUX impulsa su proyecto editorial




A fines del 2013 el Estudio ARS LUX dio comienzo al proyecto Ediciones ARS LUX. Se trata de un plan de publicaciones relacionadas con la iluminación escénica y con los diferentes aspectos de la escenotecnia.

Ya está en impresión el libro DMX512 para control de iluminación escénica, de Mauricio Rinaldi. Esta obra verá la luz en febrero de 2014, y estará disponible a todos los interesados (en su momento, publicaremos su reseña).

Como segundo paso, está en revisión y ampliación el libro Diseño de iluminación teatral, que ya ha agotado dos ediciones (1998 y 2006), cuya tercera edición tenemos prevista también durante el 2014.

Este proyecto editorial contempla otras obras en desarrollo sobre las cuales informaremos oportunamente. Esperamos que estos libros sean un aporte para quienes nos dedicamos a la iluminación, un área del espectáculo que tanto desarrollo ha mostrado en los últimos años, pero que, paradójicamente, no fue suficientemente acompañado por el necesario material teórico para la formación profesional en lengua española.