lunes, 30 de mayo de 2016

La ópera como antecedente de las industrias culturales (Parte III)





Este trabajo fue presentado en el XVIII CONGRESO INTERNACIONAL DE TEATRO IBEROAMERICANO Y ARGENTINO, Buenos Aires, 4 al 8 de agosto de 2009.

 

Consumo y cultura

 

Todo consumo de la cultura implica una cultura del consumo. Debe definirse, por lo tanto, qué tipo de consumo se lleva a cabo en el ámbito de las producciones culturales. En este sentido, debe diferenciarse entre consumo material, en el cual el individuo apunta a la posesión de un objeto físico, concreto, y consumo simbólico, donde el individuo establece una comunicación con el sentido del objeto. Se observa así que el consumo establece un tipo de relación entre sujeto y objeto.

 

En el caso de la industria cultural debe distinguirse entre los diferentes tipos de objetos culturales que dicha industria produce. Se tendrá así el ámbito de los objetos materiales (por ejemplo, la producción de cuadros y esculturas), y el ámbito de los objetos abstractos (por ejemplo, las producciones de la música y del espectáculo). Sin embargo, es necesario aclarar que, desde el punto de vista del consumo, aún los objetos abstractos necesitan de una instancia material para poder acceder a ellos; en efecto, sólo se accede al objeto musical o al objeto escénico mediante su realización sobre un escenario; o, al menos se necesita de una instancia de reproducción como el CD o el DVD. La literatura, producto que puede considerarse como el paradigma de la producción cultural abstracta, es un claro ejemplo: el acceso a la obra sólo es posible a través de un texto materializado en un libro o en la pantalla de un computador.

 

En la relación sujeto-objeto dentro de la industria cultural se trata siempre de un consumo simbólico, aun cuando la relación deba establecerse con un objeto material. Aún en el consumo en general, la posesión de un objeto físico se tiene en gran estima debido a que se lo considera portador de valores sociales, como por ejemplo, el refinamiento, la pertenencia a un grupo determinado, etcétera. Son estos valores los que prometen algo que no necesariamente se cumple. Así, en rigor, todo consumo material tiene un contenido simbólico; se compra un objeto considerando la imagen que la posesión de dicho objeto brinda frente a los otros individuos de la sociedad.

 

martes, 26 de abril de 2016

Nueva edición de Diseño de Iluminación Teatral





© Vilma Santillán (texto)



Ediciones ARS LUX, el sello editorial del Estudio ARS LUX de Buenos Aires, Argentina, acaba de publicar la tercera edición del libro del Lic. Mauricio Rinaldi Diseño de Iluminación Teatral.

 

En el libro se expone la metodología del proceso de diseño de iluminación teatral a partir de un análisis estético de la luz considerando el estudio de los géneros del espectáculo que han formado la tradición occidental: el teatro, la ópera y el ballet. Sin embargo, la metodología presentada puede aplicarse a todo tipo de espectáculos en vivo. En sus páginas el análisis teórico se alterna con recomendaciones prácticas.

 

En esta tercera edición se han ampliado significativamente los conceptos sobre la estética de la luz y se ha introducido un panorama de las principales vanguardias teatrales y un análisis detallado de los géneros teatrales en relación con la iluminación incluido, por primera vez en la bibliografía actual, el tratamiento de la iluminación en los conciertos de música sinfónica. También se han agregado numerosas figuras y gráficos, así como bocetos y plantas de luces. En el Anexo A se han incorporado nuevos temas técnicos, mientras que en el Anexo B se incluyen los argumentos de las obras tomadas como ejemplo. Colaboró en esta edición la Lic. Vilma L. Santillán en la redacción de los antecedentes históricos y conceptuales del ballet.

 

El libro puede adquirirse a través del Estudio ARS LUX, en librerías teatrales de Buenos Aires y a través de Balletin Dance.

 

FICHA BIBLIOGRÁFICA:

Título: Diseño de iluminación teatral

Autor: Mauricio Rinaldi y Vilma L. Santillán (colaboración)

Editorial: Ediciones ARS LUX

Año: 2015

Formato: 21cm x 15cm

Cantidad de páginas: 290

ISBN: 978-987-45117-2-0

sábado, 16 de abril de 2016

CONVOCATORIA ARS PHOTO 2016



© Vilma Santillán (texto)

ARS LUX Photo Gallery invita a participar en ARS PHOTO 2016- Exposición Internacional de Fotografía, que se realizará del 03 al 22 de noviembre de este año en las salas de  la galería Modo Art de la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

 

En esta tercera edición consecutiva de ARS PHOTO los fotógrafos participantes expondrán sus obras en una galería de arte ubicada en el barrio de San Telmo, ícono turístico de Buenos Aires y corazón de la bohemia artística porteña.

 

Los fotógrafos interesados en participar en ARS PHOTO 2016-Exposición Internacional de Fotografía deberán contactarse telefónicamente o por correo electrónico con ARS LUX Photo Gallery. El tema es libre y se puede participar con tantas fotos como el artista lo desee. Hay facilidades de pago y descuentos según la cantidad de fotografías a exponer.

 

Los interesados pueden solicitar las bases de participación enviando un correo electrónico a arsluxgallery@gmail.com o a info@arslux.com.ar.

 

ARS LUX Photo Gallery

Chile 1348, 1° D, CABA, Argentina

Directora: Lic. Vilma L. Santillán

Telefax: ++54-11-4361 9117

Móvil: ++54-911-5491 7358



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ARS PHOTO 2016-Exposición Internacional de Fotografía

 

Del 03 al 22 de noviembre de 2016

Galería  Modo Art, Carlos Calvo 592, Buenos Aires, Argentina

Miércoles a domingo de 14 a 21

Ingreso libre y gratuito

 

INAUGURACIÓN:

Jueves 03 de noviembre, a las 19.

 

ORGANIZA:

ARS LUX Photo Gallery (www.arsluxphotogallery.blogspot.com)

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viernes, 8 de abril de 2016

Taller de Teatro Negro de Otoño 2016




© Vilma Santillán (texto)

 

El sábado 16 de abril la Lic. Susana Schvartzman dictará su Taller de Teatro Negro de Otoño 2016 en el Estudio ARS LUX, Chile 1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires, de 13 a 19.

 

El taller es presencial y teórico-práctico. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a actores, directores escénicos, iluminadores, escenógrafos, coreógrafos, magos, titiriteros, productores, arquitectos, diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras.

 

A los participantes se les entregará material didáctico y certificado de asistencia.

 

Se recomienda asistir con ropa negra.

 

La inscripción ya está abierta y las vacantes limitadas.

 

 

[+ info e inscripción en: info@arslux.com.ar o arsluxestudio@gmail.com ]

 

viernes, 4 de marzo de 2016

La ópera como antecedente de las industrias culturales (Parte II)






Este trabajo fue presentado en el XVIII CONGRESO INTERNACIONAL DE TEATRO IBEROAMERICANO Y ARGENTINO, Buenos Aires, 4 al 8 de agosto de 2009.

 

La industrial cultural

 

Respecto de la industria, debe recordarse que su posibilidad está dada por las técnicas reproductivas, es decir, por las estrategias de producción en serie que permiten obtener innumerables objetos de idénticas características a bajo costo económico. La técnica, al ser reproductiva, es predictiva. En efecto, que algo se puede reproducir significa que se conoce el resultado de lo producido antes de iniciar el proceso de producción. Puede así darse una definición del término “técnica”: la técnica es el conjunto de procedimientos normalizados que permiten la manipulación, el tratamiento y control de un material para obtener un resultado previsto. En la manipulación que la industria hace de las obras de arte Adorno observa la estandarización de las producciones culturales y el surgimiento de eventos destinados a “llenar” el tiempo libre de los individuos de una sociedad en la sociedad de masas.[1]

 

Esto lleva a considerar un análisis de la industria. En este sentido, la industria es la actividad que produce los bienes necesarios para la vida de un determinado grupo humano (cabe un posterior análisis detallado de lo que puede considerarse como “bienes necesarios“). A través de la historia la industria ha evolucionado, lo cual puede mostrarse en un esquema simplificado como sigue: 1.Selección de especies animales, operada durante la Antigüedad y cuyo resultado es la agricultura y la ganadería; 2.Artesanía, también iniciada en la Antigüedad, pero desarrollada en la Edad Media a partir de la formación de los gremios, lo cual resulta en una industria incipiente. Se observa ya la división del trabajo. El artesano provee el capital y el trabajo; 3.Inicios del siglo XVIII, durante el cual se observa una artesanía desarrollada; 4.Revolución industrial, en la segunda mitad del siglo XVIII, en Inglaterra, oportunidad en la que James Watt inventa la máquina de vapor; 5.Siglo XIX, donde se da el desarrollo de la metalurgia. [2]

 

Este desarrollo histórico permite definir un conjunto de características que identifican la actividad industrial en general a partid del siglo XX: 1.El crecimiento desmesurado de las plantas industriales; 2.La especialización del campo de actividades; 3.La estandarización de los productos; 4.Extrema división del trabajo.[3] En este contexto, el concepto de montaje y el control de los tiempos de producción son factores fundamentales del proceso industrial.



[1] Dialéctica de la Ilustración, p. 166 y 187.
[2] Organización y control industrial, p. 15 y ss.
[3] Op. cit., p. 17.