En este libro en portugés el
autor brasilero reúne 20 artículos publicados en la revista Lume Arquitetura a
lo largo de 3 años. El hilo conductor del texto es el tratamiento plástico de
la luz en los diferentes estilos y corrientes pictóricos, analizando los
problemas y procesos que resultan de la relación de la luz con el espacio en
función de la actitud perceptiva de cada artista. La Introducción plantea el
problema de la relación entre arte y diseño desde el punto de vista del diseño
industrial en el contexto de la Bauhaus para intentar responder a la pregunta
¿qué es arte?, para luego analizar las similitudes y diferencias en pintura e
iluminación en teatro y arquitectura (la expresión como un todo combinado de
luz, espacio y temáticas), finalizando en observaciones sobre la luz como
herramienta expresiva. Los capítulos siguientes analizan el tratamiento de la
luz por parte de diferentes artistas y escuelas o estilos: Impresionismo y
Expresionismo, Cubismo y Relativismo, Dadaísmo y Surrealismo, Futurismo y
movimiento, Caravaggio, Monet, Hopper, Seurat, Toulouse-Lautrec, Matisse, Mrió,
Kandisnky, Chagal, Cézanne, Gauguin, Klee, Mondrian y Van Gogh.
PEREZ, VALMIR, Luz e Arte: Um paralelo entre as ideias de
grandes mestres da pintura e o design de iluminação, De Maio Comunicação e
Editora, Sao Paulo, 2012.
ISBN 978-85-63292-01-8 (289 págs., 62 figs.)
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