miércoles, 27 de febrero de 2013

Se cumplen 100 años del Teatro de Marionetas de Salzburgo



Hoy, 27 de febrero de 2013, se cumplen 100 años del Teatro de Marionetas de Salzburgo (Salzburger Marionettentheater), una compañía que ha sabido atraer la atención no sólo de niños, sino también de un amplio público de adultos. De todas las compañías de marionetas del mundo, esta es, tal vez, la más famosa, habiendo actuado en más de 250 oportunidades como invitada en giras tanto en su país de origen como en el exterior.

 
Una representación en el Teatro de Marionetas de Salzburgo

Sus orígenes fueron modestos y se debieron al profesor y escultor Anton Aicher. Posteriormente se incorporó su hijo, Hermann Aicher, quien llevó a su mayor esplendor la compañía fundada por su padre contratando artistas de relevancia. También la hija de Anotn, Gretl Aicher, ha dedicado su vida a esta actividad.
 

 
Un personaje-marioneta
 

Hasta 1971 el Teatro de Marionetas representaba sus espectáculos en locales temporarios en los alrededores de Salzburgo. Pero, desde ese año la compañía pudo adquirir su propio espacio, el cual se encuentra al lado del Landestheater sobre el borde de Kurpark y los Jardines del Mirabell, precisamente en el centro de Salzburgo, Austria. Se trata de un pequeño teatro con 350 asientos que fue remodelado luego del Barroco.
 

 Fachada del Teatro de Marionetas de Salzburgo

En la actualidad, el Teatro de Marionetas de Salzburgo es conocido por sus excelentes producciones de ópera y ya no son los niños su principal público, sino operómanos adultos ya que se incluyen principalmente las óperas de Mozart con bien cuidadas puestas en escena y elaborado vestuario.
 

 
Sala del Teatro de Marionetas de Salzburgo

martes, 12 de febrero de 2013

Storia della luce. Da Euclide a Einstein, libro de Vasco Ronchi

 
 


Originalmente publicado en 1939, este libro reeditado en 1983 con las actualizaciones correspondientes expone las teorías científicas acerca de la luz desde la Antigüedad hasta nuestros días. La presentación de estas teorías se lleva a cabo sin complicaciones matemáticas y con un discurso claro pero riguroso; se trata de dar a conocer al lector los diferentes paradigmas o modelos desde los cuales se han pensado los problemas sobre a luz en los diferentes períodos de la historia. Así, Ronchi comienza presentando la óptica del mundo grecorromano y de la Edad Media, para luego dar lugar a los grandes modernos como Descartes y el Padre Grimaldi, sin olvidar a Newton y a Huyggens, y a la transición del ‘700 al ‘800, finalizando con la aparición de la óptica ondulatoria de Einstein.


RONCHI, VASCO, Storia della luce. Da Euclide a Einstein, Laterza, Bari, 1983. ISBN: 88-420-2249-7 (328 páginas, 37 figuras).

domingo, 20 de enero de 2013

Oscar Niemeyer: cuando la luz diseña la arquitectura


© Mauricio Rinaldi

Como sabemos, Oscar Niemeyer, recientemente fallecido (1907-2012), fue uno los más grandes arquitectos del siglo XX. En sus proyectos la luz es de fundamental importancia, hasta el punto de haber sido considerada por este arquitecto como herramienta importantísima para la clasificación de los espacios. Para comprender esta característica debemos recordar que Niemeyer fue colaborador de Le Corbusier, por lo que conoció de cerca sus conceptos, convirtiéndose en seguidor y promotor de su maestro.

 

En este sentido, la luz es un elemento que guía el proyecto arquitectónico, ya sea definiendo aspectos constructivos o atendiendo a problemas específicos de iluminación, como la creación de efectos de bóveda celeste. La influencia de maestros franceses, para quienes la luz es reveladora de formas, es reformulada por Niemeyer para lograr soluciones de alto contraste, por lo que no se trata ya de un claroscuro evidenciado por un volumen que recibe luz, sino de poner de relieve el volumen respecto de su contexto, es decir, de la clara determinación de la relación figura-fondo.

 

En sus proyectos Niemeyer cuida meticulosamente el diseño plástico de sus obras, y nuevamente la luz es fundamental para un buen resultado en esta dirección. El interior de sus edificios busca, en lo posible, la utilización de la luz natural con un tratamiento que la hace irregular, heterogénea, creando zonas de iluminación diferenciada. Con ello, Niemeyer manifiesta una postura divergente respecto del racionalismo que busca la distribución uniforme y homogénea de la luz blanca considerada como “luz universal”.

 

También en relación con la plástica de sus formas, los proyectos de Niemeyer presentan desarrollos de tipo aerodinámico, donde la transparencia, la liviandad y la falta de apoyo sobre el suelo, son ilusiones logradas en gran medida por el tratamiento de la luz natural, cuyo objetivo final es dar movimiento y contrarrestar peso a la monumentalidad del edificio.

 

Respecto de los exteriores, la fachada está dispuesta de modo que el sol no indica frontalmente, con lo cual se logran altos contrastes de luces y sombras que dan gran expresividad a los volúmenes netos. En este sentido, juega también con la luz reflejada por un plano sobre otro y el efecto de profundidad y perspectiva logrado por las diferencias de iluminación.

 

Ejemplos de cómo la luz es considerada una aliada inseparable de la arquitectura neimeyeriana son: la relación luz-oscuridad en el Memorial JK, los balcones sombreados de los Palacios de Brasilia, el cono de luz que se materializa en la catedral de Brasilia y en la Mezquita de Argel, las superficies reflejantes del Casino de Pampulha, la luz entrante por pequeñas aberturas que enfatizan la masa de la Iglesia Ortodoxa de Brasilia, la luz dramática en la Capilla de Pampulha, y la luz universal en los edificios del Parque de Ibirapuera.

Vemos así que la luz define la intencionalidad del proyecto arquitectónico: lograr que el hombre acceda a una nueva experiencia del espacio y del entorno que generan sensaciones agradables y placenteras.

 

viernes, 11 de enero de 2013

Convocatoria para exposiciones fotográficas en 2013


 

© Vilma Santillán (texto)

Hasta el 31 de marzo de 2013 ARS LUX Photo Gallery recibe propuestas para exposiciones para el año 2013, tanto de fotógrafos individuales como de colectivos artísticos y de talleres fotográficos. Los interesados deben acercar una carpeta o CD con sus datos personales y de contacto, un breve CV y un portfolio con imágenes del proyecto a exponer junto a una sinopsis conceptual del mismo.

ARS LUX Photo Gallery ofrece a los artistas que en ella deseen exponen una sala con sistema de montaje y equipo lumínico profesionales, así como campaña de prensa y comunicación (en soporte digital y papel), curaduría y atención al público. En noviembre de 2012 la galería participó en Expo Artistas 2012, feria internacional de arte realizada en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, evento para el cual tiene ya su espacio reservado para la edición 2013.

Pueden visitarnos de martes a viernes de 15 a 19, sábados de 10 a 13, previo llamado al 4361 9117.
 
Contacto ARS LUX PHOTO GALLERY:
Lic. Vilma Santillán
Chile 1348, 1° D, CABA, Argentina
Telefax: ++54-11-4361 9117
E-mail: info@arslux.com.ar, info_arslux@yahoo.com.ar
www.arslux.com.ar
www.arsluxphotogallery.blogspot.com

jueves, 3 de enero de 2013

MA: ¿es realmente la mejor consola de iluminación?



 
Desde hace algún tiempo, la firma alemana MA ha ofrecido al ámbito de la iluminación escénica una variedad de consolas con diferentes prestaciones para el control de iluminación, pero todas ellas elaboradas con componentes de excelente calidad tecnológica, característica que distingue a esta empresa.

Sin embargo, existe entre los usuarios de consolas (tanto entre operadores y programadores, como entre diseñadores de iluminación) un debate sobre las bondades de las consolas MA, especialmente respecto de la grandMA2, el modelo más elaborado y de mayores prestaciones de toda la línea germana. En este sentido, sabemos que las consolas no son ni mejores ni peores, sino que aquello que debemos evaluar es si son adecuadas o no lo son para un determinado género de espectáculo. Por ello, los fabricantes han desarrollado diferentes modelos orientados a cubrir las necesidades o formas de trabajo propias de cada tipo espectáculo; surge así la conocida clasificación de las consolas programables: consolas “teatrales”, consolas “en vivo” y consolas para “luces móviles”. Al programar y operar un espectáculo se ponen en juego comandos como grabar efectos de luces, acceder a un canal de control para asignarle valores, regrabar y/ o copiar efectos de luces, modificar intensidades de canales ya puestos en juego, seleccionar simultáneamente una cantidad de canales, y muchas otras, a lo cual debe agregarse el modo en el que están presentados los principios básicos de funcionamiento conocidos como principio del más alto o de acumulación (HTP) y principio de la última acción (LTP). Tradicionalmente, ninguna consola programable ofrece al programador/ operador una total comodidad y/ o rapidez para ejecutar todos los comandos. Así, por ejemplo, algunas consolas permiten el inmediato acceso a un canal, pero ofrecen sólo las operaciones básicas para grabar un efecto, o bien pueden grabar efectos con muchas posibilidades, pero no ofrecen un rápido acceso a un canal. Es, precisamente, este balance entre las características de una consola el que la identifica dentro de uno de los grupos mencionados, haciéndola más apta para determinados géneros de espectáculos.
 
El caso de la grandMA escapa de las consideraciones anteriores ya que, como me gusta decir, la consola MA no existe. En efecto, al encender esta consola en un show nuevo los monitores no presentan información alguna; están vacíos y sólo puede observarse una sutil matriz de puntos uniformemente distribuidos sugiriendo cuadrados virtuales. Al posicionarse sobre el área vacía de un monitor cualquiera, ya sea mediante el mouse de la PC o haciendo contacto con el dedo (dado que se trata de monitores táctiles o soft touch), se abre una ventana de información que ofrece un menú de posibilidades a partir de las cuales pueden volcarse diferentes informaciones a los monitores deseados (grilla de dimmers, de luminarias móviles, de presets, listado de cues, etcétera). Un botón de setup permite definir previamente, entre otras cosas, el patch de los equipos a controlar. Los controles físicos o faders no tienen funciones asignadas, sino que éstas deben ser determinadas para cada uno, por lo que un fader puede ser un canal independiente, una secuencia de cues, un chase, un macro, etcétera, pudiendo funcionar cono HTP o LTP, según la conveniencia o características de la información volcada en él; en este sentido, es adecuado el nombre de ejecutor dado a los faders, al ser ellos quienes ejecutan alguna operación definida por el usuario. De esta manera, es el programador/ operador quien va configurando la consola según su comodidad y según las necesidades del espectáculo que deba programar y operar, lo cual es posible por la alta flexibilidad del software MA. Así, la grandMA puede asumir la configuración deseada pudiendo funcionar como una consola teatral, en vivo o de luces móviles. La prueba está en que puede encontrarse una MA tanto en los grandes teatros de ópera del mundo como en los megarecitales de rock.
 
No he sido entrenado en la gran mayoría de las consolas existentes en el mercado; sólo conozco las características de algunas de ellas, por lo que puedo evaluar su adecuación para un tipo determinado de espectáculo. Sin embargo, he podido experimentar en grado suficiente la operación del software MA como para afirmar que se trata de una herramienta de alto poder debido a sus posibilidades y flexibilidad.

lunes, 24 de diciembre de 2012



“En la mente del principiante hay muchas posibilidades, en la del experto, pocas.”
Shunryu Suzuki

jueves, 20 de diciembre de 2012

Las tabletas reemplazan a las partituras de orquesta


© Mauricio Rinaldi

Como sabemos, las tabletas son un tipo de dispositivo informático que, entre otras cosas, nos permiten interactuar con textos y documentos de lectura en general. En este sentido, en el ámbito de la escenotecnia se ha realizado recientemente la primera presentación en público de una nueva aplicación de esta herramienta. Se trata de la sustitución de las partituras musicales que utilizan los músicos de una orquesta sinfónica por tabletas en las que pueden leer la música que deben ejecutar.


El hecho tuvo lugar la semana pasada cuando la Orquesta Filarmónica de Bruselas ofreció al público un concierto en la sala Flagey ubicada en el barrio bruselense de Ixelles) en el cual la música podía leerse en tabletas ubicadas en los atriles de los músicos. Como acto simbólico, antes de comenzar el concierto los músicos arrojaron por el aire las partituras impresas en papel, acontecimiento que ubica a esta orquesta como la primera en utilizar esta tecnología en su trabajo. En una entrevista realizada por el periódico Le Soir el director de la orquesta, Gunter Broucke, declaró que “Hay que situarse en el centro de la vida social, cultural y económica. Con todo el potencial de la interactividad que nos ofrece la esfera digital”. En efecto, al entrevistar a algunos integrantes de la orquesta, éstos dieron detalles sobre lo que implica el trabajo de preparación de un concierto, como por ejemplo, el hecho de que el director hace acotaciones según su interpretación de la música, las cuales se anotan con lápiz durante los ensayos y, en ocasiones deben reescribirse fragmentos que deben pegan a modo de collage sobre las partituras (lo que es realizado por el copista de la orquesta); el uso de tabletas permitiría efectuar estas correcciones más rápidamente ahorrando, además, la gran cantidad de fotocopias que esto implica. Algunos músicos confesaron que se sintieron un poco desconcertados al tener que adaptarse a las tabletas en lo que respecta a la vuelta de página; una sugerencia fue que podía haber un pulsador para esta operación, o incluso, que el sistema pueda reconocer la música que se está ejecutando y pasar automáticamente la página en el momento correspondiente, pero para ello deberá esperarse. Por el momento, la orquesta se encuentra en fase de prueba respecto de la funcionalidad de las tabletas. Sin embargo, ya se prevé un ahorro de 25.000 dólares anuales en los costos de la orquesta a partir de esta innovación para la cual se confió en la compañía Samsung.


Respecto del teatro, pienso que deberá también evaluarse el uso de las tabletas en el foso de orquesta en espectáculos como la ópera o el ballet. Sabemos que, tradicionalmente los atriles de los músicos tienen montada una pequeña luminaria para iluminar sus partituras, lo cual produce un resplandor que siempre se observa delante del escenario que todo iluminador desearía anular, ya que influye desfavorablemente en el trabajo visual de la escena. Creo que la tableta permitiría ajustar la luminosidad de la pantalla buscando el equilibrio entre las necesidades de lectura de los músicos y la menor incidencia negativa en el escenario. Otro desafío para la tecnología teatral.