lunes, 8 de abril de 2013

Luz emitida por paredes: un desarrollo con LEDs



En julio de 2011 la firma Philips anunció que estaba trabajando en el desarrollo de una tecnología: los paneles luminosos. Se trata de un producto elaborado en conjunto entre la empresa de iluminación Philips y el fabricante de paneles acústicos Kvadrat Soft Cell. Básicamente, la idea consiste en un tipo de textil que, además de poseer características acústicas como la absorción de ruidos, puede emitir luz mediante fuentes LED de dimensiones reducidas ensambladas en el material. Este material presenta una alta flexibilidad que permite adaptarlo a diferentes tipos de espacio, lo cual abre grandes posibilidades a los arquitectos y diseñadores de interiores. En este sentido, el textil de monta en bastidores metálicos para lograr la tensión necesaria, dando lugar a superficies que emiten luces cambiantes. En efecto, una de las posibilidades sugeridas para su uso es la interacción entre luz y sonido, de manera que la luz pueda modificar su color y/ o intensidad de acuerdo con los sonidos del ambiente. De esta manera, un espacio quedará iluminado por las mismas paredes que lo constituyen, y podrá elegirse entre la creación de una iluminación de tipo práctico-funcional o estético-expresiva.

 




Si bien esta idea es tecnológicamente innovadora, es conceptualmente repetitiva. En efecto, ya Alexandre Salzmann ideó unos paneles fabricados con tela translúcida detrás de los cuales se montaron lámparas blancas y de colores diversos para obtener colores-luz por mezcla aditiva (el principio del RGBW, rojo, verde y azul más blanco). La experiencia tuvo lugar durante los años 1912 y 1913 en el Instituto de Helereau, cuando Salzmann colaboró en la puesta en escena de los espectáculos que en ese período dirigieron Jacques Dalcroze y Adolphe Appia. En dicha ocasión tanto el escenario como el auditorio se revistieron con estos paneles, incluido el techo, conjunto que demandó unas 3.000 lámparas. El concepto de Salzmann era que al no verse las fuentes de luz y al iluminarse los objetos de manera uniforme, la visibilidad de los objetos era óptima.

Creo que este es un perfecto ejemplo (otro más entre tantos) de lo que en los últimos años los mismos arquitectos han denominado “iluminación escenográfica”, es decir, la aplicación de formas de trabajo con la luz propias del teatro a la arquitectura.

lunes, 25 de marzo de 2013

Bajo Consumo (Parte I): Aspectos positivos y negativos de las lámparas de bajo consumo




Desde hace ya algunos años el uso de las lámparas fluorescentes compactas (LFC), más conocidas como lámparas de bajo consumo, se ha ampliado de manera notable, hasta el punto de que los mismos gobiernos de diversos países han incluido en sus legislaciones las normativas para su adopción. En este sentido, mucho se ha divulgado sobre las bondades de este tipo de fuente luminosa, pero, comparativamente, es poca la información sobre sus aspectos negativos. Surgen así algunos interrogantes: ¿las lámparas de bajo consumo, son tan buenas como dicen sus fabricantes?, ¿hasta qué punto las lámparas de bajo consumo son nocivas para la salud del hombre y el bienestar del planeta?, ¿realmente se ahorra energía con el uso de lámparas de bajo consumo?, ¿las lámparas de bajo consumo pueden reemplazar la totalidad otros tipos de lámparas en lo que se refiere a sus resultados visuales? y otros por el estilo.

Sólo para poner un poco de orden, podríamos proponer el siguiente esquema de planteos basados en diferentes puntos de vista:

1.Comparación de costo-beneficio entre las lámparas de filamento incandescente y las lámparas de bajo consumo (problemas económicos).

2.Evaluación de efectos sobre la salud del hombre y otros seres vivos en general de las lámparas de bajo consumo (problemas médicos).

3.Comparación entre resultados visuales de las lámparas de filamento incandescente y las lámparas de bajo consumo (problemas de aplicación).

4.Evaluación comparativa de efectos en la relación fabricación-reciclado en las lámparas de filamento incandescente y las lámparas de bajo consumo (problemas ambientales).

 

No queremos aquí provocar temores infundados en el lector, sino que nuestro objetivo es intentar brindar la mayor y más confiable información posible respecto de estas lámparas. Por ello, en próximas publicaciones daremos a conocer opiniones e informes técnicos de diferentes orígenes con el fin de que cada uno pueda llegar a conclusiones acertadas.

sábado, 16 de marzo de 2013

Carrera de Diseño de Iluminación Escénica-Edición 2013

  
 
¡ÚLTIMAS VACANTES DISPONIBLES!
 
 

© Vilma Santillán (texto)

En el marco del año académico 2013 el Estudio ARS LUX presenta la cuarta edición de la Carrera Anual de Diseño de Iluminación Escénica, con salida laboral. No se necesitan conocimientos previos para realizarla y su modalidad de cursada es presencial y teórico-práctica.
 
 
La carrera está dirigida a técnicos y diseñadores de iluminación, DJs, escenógrafos, directores teatrales, coreógrafos, vestuaristas, titiriteros, organizadores de eventos, vidrieristas, arquitectos, diseñadores de interiores, y otros diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras.
 
 
El plan de estudios desarrolla en profundidad las características tecnológicas de la iluminación escénica, los aspectos estéticos y expresivos de la luz, y la articulación entre la técnica y la estética mediante el diseño de iluminación, incluyendo un acercamiento a la historia del arte, la arquitectura teatral y la producción de espectáculos. Esta formación integral habilita al alumno para una inmediata salida laboral como luminotécnico teatral pudiendo desempeñarse en el diseño de iluminación de espectáculos, eventos y shows en vivo, operación de consolas, montaje de luces y asistencia de iluminación.

MauricioRinaldi es el director de la carrera y está acompañado por docentes especializados en las diversas temáticas a desarrollar.

Programa:

Instalaciones eléctricas. Física de la luz. Óptica y fotometría. Sistema de iluminación escénica. Luminarias fijas, móviles y LEDs. Protocolo de Control DMX512. Análisis estético de la luz. Composición  y estilo de iluminación. Iluminación de géneros (teatro, ópera, ballet, teatro negro). Análisis de texto y espacio. Diseño de Iluminación. Software para diseño de iluminación escénica (Sunlite). Producción de espectáculos. Proyecto y documentación escénicos.


Fecha de cursada: Del 08 de abril al 19 de noviembre, los días lunes y martes de 19 a 22.


 
¡ÚLTIMAS VACANTES DISPONIBLES!



[consultas y + info en: info_arslux@yahoo.com.ar y www.arslux.com.ar ]

 

miércoles, 27 de febrero de 2013

Se cumplen 100 años del Teatro de Marionetas de Salzburgo



Hoy, 27 de febrero de 2013, se cumplen 100 años del Teatro de Marionetas de Salzburgo (Salzburger Marionettentheater), una compañía que ha sabido atraer la atención no sólo de niños, sino también de un amplio público de adultos. De todas las compañías de marionetas del mundo, esta es, tal vez, la más famosa, habiendo actuado en más de 250 oportunidades como invitada en giras tanto en su país de origen como en el exterior.

 
Una representación en el Teatro de Marionetas de Salzburgo

Sus orígenes fueron modestos y se debieron al profesor y escultor Anton Aicher. Posteriormente se incorporó su hijo, Hermann Aicher, quien llevó a su mayor esplendor la compañía fundada por su padre contratando artistas de relevancia. También la hija de Anotn, Gretl Aicher, ha dedicado su vida a esta actividad.
 

 
Un personaje-marioneta
 

Hasta 1971 el Teatro de Marionetas representaba sus espectáculos en locales temporarios en los alrededores de Salzburgo. Pero, desde ese año la compañía pudo adquirir su propio espacio, el cual se encuentra al lado del Landestheater sobre el borde de Kurpark y los Jardines del Mirabell, precisamente en el centro de Salzburgo, Austria. Se trata de un pequeño teatro con 350 asientos que fue remodelado luego del Barroco.
 

 Fachada del Teatro de Marionetas de Salzburgo

En la actualidad, el Teatro de Marionetas de Salzburgo es conocido por sus excelentes producciones de ópera y ya no son los niños su principal público, sino operómanos adultos ya que se incluyen principalmente las óperas de Mozart con bien cuidadas puestas en escena y elaborado vestuario.
 

 
Sala del Teatro de Marionetas de Salzburgo

martes, 12 de febrero de 2013

Storia della luce. Da Euclide a Einstein, libro de Vasco Ronchi

 
 


Originalmente publicado en 1939, este libro reeditado en 1983 con las actualizaciones correspondientes expone las teorías científicas acerca de la luz desde la Antigüedad hasta nuestros días. La presentación de estas teorías se lleva a cabo sin complicaciones matemáticas y con un discurso claro pero riguroso; se trata de dar a conocer al lector los diferentes paradigmas o modelos desde los cuales se han pensado los problemas sobre a luz en los diferentes períodos de la historia. Así, Ronchi comienza presentando la óptica del mundo grecorromano y de la Edad Media, para luego dar lugar a los grandes modernos como Descartes y el Padre Grimaldi, sin olvidar a Newton y a Huyggens, y a la transición del ‘700 al ‘800, finalizando con la aparición de la óptica ondulatoria de Einstein.


RONCHI, VASCO, Storia della luce. Da Euclide a Einstein, Laterza, Bari, 1983. ISBN: 88-420-2249-7 (328 páginas, 37 figuras).

domingo, 20 de enero de 2013

Oscar Niemeyer: cuando la luz diseña la arquitectura


© Mauricio Rinaldi

Como sabemos, Oscar Niemeyer, recientemente fallecido (1907-2012), fue uno los más grandes arquitectos del siglo XX. En sus proyectos la luz es de fundamental importancia, hasta el punto de haber sido considerada por este arquitecto como herramienta importantísima para la clasificación de los espacios. Para comprender esta característica debemos recordar que Niemeyer fue colaborador de Le Corbusier, por lo que conoció de cerca sus conceptos, convirtiéndose en seguidor y promotor de su maestro.

 

En este sentido, la luz es un elemento que guía el proyecto arquitectónico, ya sea definiendo aspectos constructivos o atendiendo a problemas específicos de iluminación, como la creación de efectos de bóveda celeste. La influencia de maestros franceses, para quienes la luz es reveladora de formas, es reformulada por Niemeyer para lograr soluciones de alto contraste, por lo que no se trata ya de un claroscuro evidenciado por un volumen que recibe luz, sino de poner de relieve el volumen respecto de su contexto, es decir, de la clara determinación de la relación figura-fondo.

 

En sus proyectos Niemeyer cuida meticulosamente el diseño plástico de sus obras, y nuevamente la luz es fundamental para un buen resultado en esta dirección. El interior de sus edificios busca, en lo posible, la utilización de la luz natural con un tratamiento que la hace irregular, heterogénea, creando zonas de iluminación diferenciada. Con ello, Niemeyer manifiesta una postura divergente respecto del racionalismo que busca la distribución uniforme y homogénea de la luz blanca considerada como “luz universal”.

 

También en relación con la plástica de sus formas, los proyectos de Niemeyer presentan desarrollos de tipo aerodinámico, donde la transparencia, la liviandad y la falta de apoyo sobre el suelo, son ilusiones logradas en gran medida por el tratamiento de la luz natural, cuyo objetivo final es dar movimiento y contrarrestar peso a la monumentalidad del edificio.

 

Respecto de los exteriores, la fachada está dispuesta de modo que el sol no indica frontalmente, con lo cual se logran altos contrastes de luces y sombras que dan gran expresividad a los volúmenes netos. En este sentido, juega también con la luz reflejada por un plano sobre otro y el efecto de profundidad y perspectiva logrado por las diferencias de iluminación.

 

Ejemplos de cómo la luz es considerada una aliada inseparable de la arquitectura neimeyeriana son: la relación luz-oscuridad en el Memorial JK, los balcones sombreados de los Palacios de Brasilia, el cono de luz que se materializa en la catedral de Brasilia y en la Mezquita de Argel, las superficies reflejantes del Casino de Pampulha, la luz entrante por pequeñas aberturas que enfatizan la masa de la Iglesia Ortodoxa de Brasilia, la luz dramática en la Capilla de Pampulha, y la luz universal en los edificios del Parque de Ibirapuera.

Vemos así que la luz define la intencionalidad del proyecto arquitectónico: lograr que el hombre acceda a una nueva experiencia del espacio y del entorno que generan sensaciones agradables y placenteras.

 

viernes, 11 de enero de 2013

Convocatoria para exposiciones fotográficas en 2013


 

© Vilma Santillán (texto)

Hasta el 31 de marzo de 2013 ARS LUX Photo Gallery recibe propuestas para exposiciones para el año 2013, tanto de fotógrafos individuales como de colectivos artísticos y de talleres fotográficos. Los interesados deben acercar una carpeta o CD con sus datos personales y de contacto, un breve CV y un portfolio con imágenes del proyecto a exponer junto a una sinopsis conceptual del mismo.

ARS LUX Photo Gallery ofrece a los artistas que en ella deseen exponen una sala con sistema de montaje y equipo lumínico profesionales, así como campaña de prensa y comunicación (en soporte digital y papel), curaduría y atención al público. En noviembre de 2012 la galería participó en Expo Artistas 2012, feria internacional de arte realizada en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, evento para el cual tiene ya su espacio reservado para la edición 2013.

Pueden visitarnos de martes a viernes de 15 a 19, sábados de 10 a 13, previo llamado al 4361 9117.
 
Contacto ARS LUX PHOTO GALLERY:
Lic. Vilma Santillán
Chile 1348, 1° D, CABA, Argentina
Telefax: ++54-11-4361 9117
E-mail: info@arslux.com.ar, info_arslux@yahoo.com.ar
www.arslux.com.ar
www.arsluxphotogallery.blogspot.com